i. Pianificazione e preparazione (essenziale per un buon risultato)
* Scegli il ritratto giusto: Non tutti i ritratti beneficiano di un effetto grunge. I ritratti con espressioni forti, illuminazione interessante o soggetti in ambienti urbani o industriali spesso funzionano meglio. Considera la storia che vuoi raccontare. Un ritratto luminoso e allegro potrebbe scontrarsi con un'estetica grunge.
* Spara pensando alla consistenza: Se possibile, spara ai tuoi ritratti pensando a sfondi testuriti (muri di mattoni, vernice sbucciata, superfici in difficoltà). Questo ti dà un vantaggio.
* Il formato grezzo è la chiave: Spara sempre in formato grezzo. Ti dà molta più flessibilità per regolare l'immagine senza perdere la qualità, il che è cruciale per l'ampio editing coinvolto nella creazione di un effetto grunge.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom
Ecco una guida passo-passo per la creazione di un effetto grunge in Lightroom:
1. Regolazioni di base (stabilisci una fondazione):
* Esposizione: Spesso, un'immagine leggermente sottoesposta funziona bene per il grunge. Vuoi un punto di partenza più lunatico. Regola questo in base all'immagine specifica.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Il grunge si basa spesso su una forte separazione tonale. Non aver paura di spingerlo oltre di quanto faresti normalmente.
* Highlights: Abbassare leggermente le luci per recuperare i dettagli in aree più luminose.
* ombre: Apri un po 'le ombre, ma non esagerare. Vuoi conservare un po 'di oscurità nell'immagine.
* Bianchi e neri: Regola questi per perfezionare la gamma tonale complessiva. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Generalmente, abbattere un po 'i bianchi può aiutare.
* Clarity: Questo è importante. Aumenta la chiarezza per far emergere dettagli e consistenza. Ciò aiuterà l'effetto grunge a diventare più pronunciato. Un valore da +20 a +50 è un buon punto di partenza, ma regola in base all'immagine.
* Dehaze: Usa Dehaze con parsimonia. Può aggiungere un po 'di grinta, ma troppo può sembrare artificiale. Un tocco sottile può essere utile.
2. Curva di tono (gamma tonale a sintonia):
* sperimenta con S-Curves: Una sottile curva a S (abbattere le ombre e sollevare i luci) può migliorare il contrasto e aggiungere profondità.
* Look opaco: Per un effetto grunge più vintage o "opaco", solleva leggermente il punto nero trascinando un po 'il punto in basso a sinistra della curva. Questo appiattirà le ombre e darà un look sbiadito.
* Regolazioni specifiche del canale: Puoi anche regolare la curva di tono separatamente per i canali rossi, verdi e blu per una manipolazione dei colori più avanzata.
3. HSL/colore (perfezionamenti):
* Saturazione: Spesso, desaturando un po 'i colori aiuta con l'estetica del grunge. Ridurre la saturazione complessiva o i colori specifici del bersaglio (come rossi e gialli) per desaturarli ulteriormente. Ciò migliora la sensazione vintage.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per creare contrasto e profondità. La oscurata certi colori può creare un aspetto più drammatico.
* Hue: Surti sottili nella tonalità possono anche aggiungere all'effetto grunge. Sperimentare con leggermente spostamento delle tonalità di alcuni colori (ad esempio, spostando i gialli verso l'arancione).
4. Toning split (aggiungi sottili tinte di colore):
* Highlights: Aggiungi un tono sottile e caldo (ad es. Una tonalità leggermente arancione o gialla) ai luci.
* ombre: Aggiungi un tono più fresco (ad esempio una tonalità leggermente blu o verde) alle ombre.
* Balance: Regola il cursore "bilancia" per favorire i luci o le ombre.
* Saturazione: Mantenere bassa la saturazione dei toni divisi. Un po 'fa molta strada.
5. Dettaglio (affiliazione e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila moderatamente l'immagine per migliorare la trama. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: L'aggiunta di grano fa di solito parte dell'aspetto del grunge, quindi non esagerare con la riduzione del rumore.
6. Effetti (Grain &Vignetting):
* Grain: Questo è un elemento * chiave * dell'aspetto del grunge. Aggiungi una moderata quantità di grano per dare all'immagine una trama simile a un film. Sperimenta i cursori "dimensioni" e "rugosità" per trovare l'aspetto giusto.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi) per attirare l'occhio dello spettatore al centro del ritratto. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano (vorrai quasi sempre negativo per il grunge). Prendi in considerazione l'utilizzo della "priorità di evidenziazione" o della "priorità del colore" come stile. Regola la quantità, il punto medio e la rotondità secondo necessità.
7. Calibrazione (modifiche ai colori avanzate):
* Questa sezione consente manipolazioni di colori avanzate. È possibile regolare le tonalità primarie rosse, verdi e blu e saturazioni per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. È qui che puoi davvero spingere l'immagine verso un'estetica vintage o grunge specifica. Questo è spesso l'ultimo aggiustamento che qualcuno potrebbe fare.
8. Utilizzo di overlay (opzionale ma fortemente impatto):
* Qui è dove importa una foto .png di una trama (pensate in cemento, sporco, polvere, pennellate, vernice sbucciata) e la sovrapponi sul tuo ritratto.
* Apri il tuo ritratto in Photoshop.
* Importa la foto della texture.
* Modificare la modalità di fusione. "Multiply" o "Overlay" sono più comuni, ma esperimenti!
* Regola l'opacità.
* Utilizzare una maschera per applicare la sovrapposizione a determinate aree, se lo si desidera.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave (a volte): Mentre Grunge riguarda l'essere crudo e grintoso, evita di esagerare. Troppo di qualsiasi effetto può rendere l'immagine artificiale e spiacevole.
* La sperimentazione è essenziale: Non ci sono regole difficili e veloci per creare un effetto grunge. Sperimenta diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine e il tuo stile personale.
* Preset: Cerca preset Lightroom appositamente progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione o i filtri radiali/graduati per applicare l'effetto grunge in modo selettivo su alcune aree dell'immagine. Ad esempio, potresti voler aggiungere più consistenza allo sfondo o oscurare alcune aree per creare più drammi.
* Isolamento del soggetto: È possibile utilizzare lo strumento SETTIMAMENTE per aggiungere più contrasto e nitidezza al soggetto, applicando gli elementi grunge sullo sfondo.
* Conversioni in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può spesso migliorare un effetto grunge, rimuovendo le distrazioni di colore e enfatizzando la consistenza e il contrasto. Provalo dopo aver applicato le tue altre regolazioni.
* Considera la storia: Tieni sempre a mente la storia che vuoi raccontare quando si applica l'effetto grunge. L'effetto dovrebbe migliorare l'umore e il messaggio del ritratto, non distrarre da esso.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro
1. Importa immagine grezza
2. Regolazioni di base: Un'esposizione inferiore leggermente, aumentare il contrasto, aumentare la chiarezza, modificare le luci/ombre.
3. Curva di tono: Aggiungi una sottile curva a S, considera di sollevare il punto nero.
4. HSL/COLORE: Colori desaturati (in particolare rossi/gialli).
5. Toning diviso: Highlights caldi, ombre fresche.
6. Dettaglio: Affila moderatamente.
7. Effetti: Aggiungi grano, aggiungi una vignetta scura.
8. Calibrazione: Tavolozza di colori perfezionati.
9. Apri foto in Photoshop per utilizzare un overlay (opzionale)
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che siano pieni di interesse di carattere e visivo. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile! Buona fortuna!