Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
I colpi di testa aziendale devono proiettare professionalità, fiducia e accessibilità. Ecco una guida per modificarli in Lightroom per ottenere quel look lucido:
i. Preparazione:
* Preset: Sebbene non sia una stampella, prendi in considerazione la creazione o l'acquisto di un preset sottile e dall'aspetto professionale per darti un buon punto di partenza. Cerca preset che enfatizzano i toni della pelle puliti, il contrasto morbido e un leggero effetto di riscaldamento.
* Organizzazione: Importa le tue immagini in Lightroom e organizzale utilizzando raccolte e parole chiave (ad esempio, "colpi di testa azienda", "John Doe").
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Considera nitidezza, composizione, espressione e posa.
ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" sotto il pannello "Lenti". Questo fissa le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
2. Bilancio bianco:
* Punta su toni della pelle accurati. Usa il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca o una carta bianca se utilizzata durante le riprese).
* Attivare i cursori "temp" e "tinta" per toni della pelle accurati e piacevoli. Evita toni troppo caldi o freddi.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per ottenere una luminosità adeguata. Evitare il sovraesposizione (luci soffocate) o sottoesposizione (ombre frantumate).
4. Contrasto:
* Riduci leggermente il "contrasto" per un aspetto più morbido e più lusinghiero. Troppo contrasto può accentuare rughe e imperfezioni.
5. Highlights and Shadows:
* "Highlights":abbassare questo cursore per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* "Shadows":solleva questo cursore per illuminare le aree scure sotto gli occhi o la mascella, creando un aspetto più aperto e accessibile.
6. Bianchi e neri:
* Regola questi cursori per impostare la gamma tonale complessiva. Tenere premuto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre li regola per vedere quando si verifica il clipping (evidenziare lo scoppio o la cotta per ombra). Punta a una gamma sottile senza ritagli estremi.
7. Clarity e Dehaze:
* "Clarity":usa questo con parsimonia. Un piccolo aumento può aggiungere una definizione, ma troppo migliorerà le trame e le imperfezioni.
* "Dehaze":usa questo solo se l'immagine sembra confusa o ha bisogno di una correzione atmosferica.
8. Vibranze e saturazione:
* "Vibrance":un leggero aumento della vibrazione può aggiungere vita all'immagine senza toni della pelle troppo saturi.
* "Saturazione":usa con cautela. Troppa saturazione può rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
1. Affilatura:
* "Importo":inizia intorno a 50-75 e adattati a gusto.
* "Radio":mantieni questo basso (0,5-1,0) per un aspetto più naturale. Valori più alti possono creare aloni attorno ai bordi.
* "Dettaglio":questo controlla la quantità di affiliazione influisce sui dettagli fini. Regola in base all'immagine.
* "Mascheramento":tieni premuto "alt" (Windows) o "opzione" (mac) mentre trascini questo cursore per vedere la maschera. Affila solo i dettagli importanti (occhi, capelli, labbra) ed evita di affilare aree lisce come la pelle per prevenire il rumore.
2. Riduzione del rumore:
* "Luminance":questo riduce il rumore nelle ombre e nelle mezzoni. Aumentalo delicatamente, poiché troppo può rendere l'immagine di plastica.
* "Colore":questo riduce il rumore del colore (macchie di colore). Una piccola quantità è di solito sufficiente.
IV. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* Regola leggermente la tonalità di arancione e giallo a toni di pelle perfezionati. Sii molto sottile.
* Saturazione:
* Regola la saturazione di arancione e giallo per bilanciare i toni della pelle.
* Prendi in considerazione la riduzione della saturazione dei colori distratti sullo sfondo.
* Luminance:
* Regola la luminanza di arancione e giallo per controllare la luminosità dei toni della pelle.
* Puoi curare leggermente i colori di sfondo per far risaltare il soggetto.
v. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Rilevazione:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con "chiarezza" ridotta, "nitidezza" e un leggero aumento della "morbidezza" per ammorbidire delicatamente le imperfezioni della pelle. Utilizzare un flusso basso e una densità per un'applicazione sottile. Evita di rimuovere tutta la trama.
* Dodge and Burn (sottile): Usa pennelli separati con lievi regolazioni di esposizione (una positiva, uno negativa) per evidenziare sottilmente e aree specifiche per aggiungere la dimensione (ad esempio, evidenziare gli zigomi, scuri sotto la mascella).
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina l'iride con un piccolo pennello.
* Filtro graduato:
* Usa questo per scurire lo sfondo o aggiungere una vignetta sottile.
* Filtro radiale:
* Usa questo per illuminare il viso del soggetto o attirare l'attenzione su un'area specifica.
vi. Rimozione dei punti:
* Utilizzare lo strumento "rimozione spot" per rimuovere imperfezioni, peli randagi o distrazioni. Seleziona l'opzione "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità.
vii. Calibrazione:
* Calibrazione della fotocamera: (Opzionale ma disponibile)
* Sotto il pannello "Calibrazione della fotocamera", seleziona un profilo della fotocamera che si abbina meglio alla fotocamera e allo stile di tiro. Prendi in considerazione Adobe Standard, Standard della fotocamera o un profilo specifico per il modello della fotocamera.
viii. Esporta:
* Impostazioni del file:
* Scegli il formato JPEG per uso generale. Usa Tiff o PSD per ulteriori modifiche in Photoshop.
* Imposta lo spazio di colore su SRGB per l'uso del web.
* Qualità:l'80-90% è generalmente sufficiente.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensionare le dimensioni richieste per l'uso previsto (sito Web, LinkedIn, ecc.). Prendi in considerazione la possibilità di mantenere il bordo lungo sopra 1000 pixel per una buona risoluzione.
* Affilatura dell'uscita:
* Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto (schermata, carta opaca, carta lucida). "Standard" è di solito un buon punto di partenza per l'uso dello schermo.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale, non creare un aspetto completamente artificiale.
* Stile coerente: Mantieni uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un aspetto coeso.
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e piacevoli.
* Feedback del client: Se possibile, ricevere feedback dal cliente sulle loro preferenze.
* Ritocco dall'aspetto naturale: Concentrati sulla minimizzazione delle distrazioni e sul miglioramento delle caratteristiche positive senza eliminare tutte le trame e le imperfezioni.
* Branding aziendale: Considera le linee guida per il marchio dell'azienda e regola lo stile di editing di conseguenza.
Suggerimenti per l'efficienza:
* Impostazioni di sincronizzazione: Dopo aver modificato un'immagine, sincronizzare le impostazioni ad altre immagini simili per salvare il tempo.
* Preset: Crea e usa i propri preset per un punto di partenza coerente.
* scorciatoie da tastiera: Impara e usa le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare colpi di testa aziendale e raffinati che aiutano i tuoi clienti a fare un'impressione positiva. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche.