1. Spara con l'illuminazione Rembrandt (idealmente):
* La chiave: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Ciò si ottiene posizionando leggermente la sorgente luminosa e sopra il soggetto.
* Fonte a luce singola: Usa una fonte di luce principale. Questo può essere un piatto morbido, di bellezza o persino la luce naturale proveniente da una finestra.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale per l'effetto drammatico.
* Posa: Prendi in considerazione le pose di ritratti classici con il soggetto leggermente allontanato dalla telecamera.
2. Importazione e regolazioni di base:
* Import in Lightroom: Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Correzione del profilo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
* Pannello di base - Bilancio bianco:
* Regola il bilanciamento del bianco (WB) per neutralizzare i toni della pelle. Usa lo "strumento per occhiali" e fai clic su un'area neutra della pelle (fronte o guancia). Potrebbe essere necessario perfezionare i cursori della temperatura e delle tint.
* Pannello di base - esposizione:
* Abbassa l'esposizione per creare un'immagine generale più scura. L'illuminazione Rembrandt si basa su ombre profonde. Inizia riducendolo leggermente, quindi regola in base all'immagine.
* Pannello di base - Contrasto:
* Aumenta il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, migliorando l'aspetto drammatico.
* Pannello di base - punti salienti:
* Abbassa i punti salienti. Vuoi conservare i dettagli nelle aree luminose del viso.
* Pannello di base - ombre:
* Solleva le ombre * leggermente * per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare. Vuoi mantenere il malumore.
* Pannello di base - Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta i bianchi per far emergere le parti più luminose dell'immagine. Sii sottile.
* Blacks: Diminuire i neri per approfondire le ombre. Questa è la chiave per l'aspetto Rembrandt.
* Pannello di base - Clarity &Texture:
* Clarity: Ridurre la chiarezza *leggermente *. Ciò ammorbiderà l'immagine generale e creerà un aspetto più pittorico. Non esagerare, poiché troppo farà sembrare l'immagine sfocata.
* Texture: Regola la trama per aggiungere o ridurre i dettagli della consistenza della pelle. Meno texture può spesso contribuire al look "classico", ma trovare un equilibrio adatto al tuo soggetto.
3. Regolazioni della curva del tono:
* Curva tono - Curva del punto: Passa alla "curva del punto" per un maggiore controllo.
* Crea una curva a S: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbassa il punto in basso a sinistra per scurire ancora di più le ombre.
* Spingi verso l'alto il punto in alto a destra per illuminare leggermente i luci. Ancora una volta, la sottigliezza è la chiave.
* Regolazioni individuali del canale (opzionale): Puoi sperimentare i canali rossi, verdi e blu della curva di tono per regolazioni di colore più sfumate.
4. Classificazione del colore:
* Pannello HSL/colore: Qui è dove perfezi la tavolozza dei colori.
* Hue: Regolazioni sottili alla tonalità di diversi colori (in particolare rossi, arance e gialli) possono aiutare a creare un tono della pelle caldo e invitante.
* Saturazione: Diminuire la saturazione della maggior parte dei colori * tranne * per quelli relativi ai toni della pelle (rossi, arance, gialli). Ciò desaturano le aree circostanti, facendo risaltare il soggetto. Puoi anche regolare sottilmente la saturazione dei colori di sfondo per migliorare l'umore generale. Abbassare blu e verdure può aiutare a creare un tono più caldo.
* Luminance: Regola la luminanza per perfezionare la luminosità di colori specifici. Ad esempio, potresti abbassare la luminanza del blues per oscurare lo sfondo.
* Pannello di classificazione del colore: Ciò ti consente di aggiungere sottili getti di colore alle ombre, ai meidtone e ai luci.
* ombre: Aggiungi un tono fresco molto sottile (ad es. Blu o viola) alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo molto sottile (ad es. Giallo o arancione) ai luci. Non esagerare! Mantienilo molto sottile. Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le evidenziazioni a seconda dell'effetto desiderato.
* Pannello di calibrazione: Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu per influenzare il cast di colore generale. Le regolazioni sottili qui possono influire drammaticamente sull'aspetto dell'immagine.
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore:
* Pannello di dettaglio - Affilatura:
* Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può introdurre artefatti indesiderati. Utilizzare il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura al soggetto ed evitare di affilare lo sfondo o le aree con rumore.
* Pannello di dettaglio - Riduzione del rumore:
* Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica la riduzione del rumore. Inizia con la riduzione del rumore della luminanza. Aggiungere solo la riduzione del rumore del colore se necessario.
6. Vignetta:
* Pannello Effetti - Vignetting:
* Aggiungi una leggera vignetta negativa (quantità di scorrimento a sinistra) per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Regola i cursori di medio, piuma e rotondità per controllare la forma e il fallimento della vignetta.
7. Regolazioni locali (opzionale):
* Rilevazione o filtro radiale:
* Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (illumina) i punti salienti sul viso e bruciano (scuri) le ombre per scolpire la luce e migliorare l'effetto Rembrandt.
* Occhi: Accendi e affila gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Elementi di distrazione: Oscurano o desaturati elementi che distrae lo sfondo per ridurre al minimo il loro impatto.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: I ritratti di Rembrandt riguardano le regolazioni sfumate e un attento equilibrio tra luce e ombra. Evita eccessiva elaborazione.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Tone della pelle del soggetto: Sii consapevole del tono della pelle del soggetto. Gli aggiustamenti che apportate dovrebbero migliorare la loro bellezza naturale, non cambiarla drasticamente.
* sperimentazione: Queste sono linee guida, non regole rigide. Sperimenta le impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per l'immagine specifica e la visione artistica.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando le impostazioni, è possibile creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di praticare e perfezionare la tua tecnica nel tempo. Buona fortuna!