i. Comprensione delle basi:
* Conosci il tuo stile: Che tipo di look stai cercando? Preferisci uno stile classico e pulito? Sei attratto da toni lunatici e drammatici? Vuoi una sensazione vibrante e colorata? Definire il tuo stile è il primo passo cruciale.
* Inizia con una buona immagine di base: I preset funzionano meglio se applicati a immagini già ben esposte e correttamente focalizzate. Regola l'immagine di base a tuo piacimento * prima di creare un preimpostazione. Pensa al preimpostazione come al tocco finale, non a una soluzione per i gravi problemi.
* I preset non sono "un punto unico": Ricorda che le condizioni di illuminazione e i toni della pelle variano drasticamente. Probabilmente dovrai modificare qualsiasi preset che applicherai per ottenere i migliori risultati per ogni singola foto.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Più sperimenta, meglio capirai come ogni cursore influisce sull'immagine finale.
ii. Il pannello di sviluppo:guida slider per slider
Ecco una procedura dettagliata dei cursori nel pannello di sviluppo e come possono essere utilizzati per creare diversi stili di ritratto:
* Pannello di base:
* Temperatura e tinta (bilanciamento bianco):
* caldo/cool: Regola la temperatura di colore complessiva. I toni più caldi (temperatura più alta) possono creare un'atmosfera accogliente e invitante. I toni più freddi (temperatura più bassa) possono essere moderni e drammatici.
* tinta (verde/magenta): Attivare l'equilibrio del colore per correggere eventuali calchi verdi o magenta. Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza nei toni della pelle. Un tocco di magenta spesso aiuta.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Controlla la differenza tra le aree più luminose e scure. Contrasto più basso per un look più morbido e simile a un film. Contrasto più elevato per uno stile più pungente e più drammatico.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (come il cielo o le cerotti alla pelle luminosa).
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree scure e ammorbidire l'immagine.
* Bianchi: Controlla il punto di ritaglio per i toni bianchi. Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Controlla il punto di ritaglio per i toni neri. Regola per impostare il punto più scuro nell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Ridurre la consistenza può ammorbidire la pelle e creare un aspetto sognante. L'aumento della consistenza può migliorare i dettagli come capelli e vestiti. Usa con parsimonia sulla pelle.
* Clarity: Regola il contrasto midtone, influenzando la nitidezza e la definizione. Ridurre la chiarezza può creare un aspetto morbido ed etereo. L'aumento della chiarezza può rendere l'immagine più nitida e definita. Usa con parsimonia sui ritratti in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Utile per i ritratti all'aperto, ma può anche essere usato in modo creativo per aggiungere un effetto nebbioso e atmosferico.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori più silenziosi, preservando i toni della pelle. Un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Usa con cautela sui ritratti, in quanto può portare a toni della pelle innaturali.
* Curva di tono:
* Qui è dove puoi davvero aggiungere carattere e stile.
* Curva punti (consigliata): Ciò consente regolazioni precise.
* S-Curve: Crea più contrasto e vivacità. Sollevare le ombre e scurire i punti salienti. Una curva a S più sottile è spesso preferita per i ritratti.
* Look opaco: Sollevare il punto nero della curva per appiattire il contrasto e creare una sensazione vintage lavata.
* inversa S-Curve: Diminuisce il contrasto e può creare un aspetto più morbido e più sognante.
* Curva basata sulla regione: Ti permette di manipolare solo luci, luci, scure o ombre in modo indipendente.
* Pannello HSL/colore:
* Questo è * cruciale * per il controllo di toni della pelle e colori specifici.
* Hue: Regola il colore reale (ad es. Spostando i rossi verso l'arancione o il magenta). Sperimenta con rossi, arance e gialli a toni di pelle perfezionati. Sii sottile.
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici. Ridurre la saturazione in rossi e arance se i toni della pelle sono troppo intensi. Aumenta la saturazione in altri colori (come blu e verdure) per rendere lo sfondo più vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Rimuovere i toni della pelle aumentando la luminanza di arance e gialli.
* Classificazione del colore:
* Ti consente di aggiungere diversi caschi di colore ai punti salienti, medi e ombre. Questo può creare un aspetto molto distinto e stilizzato.
* Highlights: Aggiungi un colore caldo come il giallo o l'arancione per un look baciato dal sole.
* Midtones: Aggiungi un sottile colore complementare per bilanciare il tono generale.
* ombre: Aggiungi un colore fresco come il blu o il verde acqua per una sensazione lunatica.
* Flending: Regola il cursore di fusione per controllare il modo in cui i gradi di colore si fondono insieme.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le luci o le ombre quando si applicano i gradi di colore.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: L'affilatura è importante, ma fai attenzione a non sovraccaricare i ritratti. Usa un piccolo importo e presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affinare il rumore sullo sfondo.
* Riduzione del rumore: Utilizzare la riduzione del rumore di luminanza per ridurre il rumore granuloso, specialmente nelle ombre. La riduzione del rumore del colore può aiutare a eliminare le macchie di colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
* trasformazione:
* Problemi di prospettiva corretti se necessario. Spesso non è necessario per i ritratti.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge un grano simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia.
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine. Una vignetta sottile può attirare l'attenzione sul soggetto. Usa lo stile "Evidenzia priorità" per vignette più naturali.
iii. Creare e salvare il preset:
1. Apri le tue regolazioni: Regola tutti i cursori nel pannello di sviluppo fino a raggiungere l'aspetto desiderato sull'immagine di base.
2. vai a sviluppare> nuovo preset: (o fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset).
3. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "Soft Matte Portrait", "Warm Golden Hour", "Moody Black and White").
4. Gruppo: Scegli o crea un gruppo per organizzare i tuoi preset (ad es. "My Portrait Preset", "Black &White").
5. Controlla le caselle: Seleziona attentamente * quale * Impostazioni da includere nel preset. *Fondamentalmente, pensa a ciò che vuoi essere universalmente applicato rispetto a ciò che vorrai modificare per immagine.*
* White Balance: Se vuoi che il preimpostazione regoli il bilanciamento del bianco. Spesso è meglio * escludere * il bilanciamento del bianco in modo da poterlo regolare singolarmente per ogni foto in base all'illuminazione.
* Esposizione: Di solito, escludere l'esposizione perché dipende fortemente dalle condizioni di tiro originali.
* Regolazioni locali: * Escludi* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato) a meno che il preimpostazione non sia specificamente* progettata* per includerli (raro per i preset di ritratti generali).
* Correzioni dell'obiettivo e trasformazione: Di solito vanno bene da includere fintanto che non distorcono la foto in modo poco lusinghiero.
6. Fare clic su Crea: Il tuo preset è ora salvato.
IV. Suggerimenti per stili di ritratto specifici:
* Soft &Dreamy:
* Ridurre chiarezza e consistenza.
* Aumenta le ombre.
* Utilizzare una sottile curva di tono opaco (sollevare il punto nero).
* Amofizzare i toni della pelle con regolazioni HSL mirate.
* caldo e dorato:
* Aumenta la temperatura (toni caldi).
* Aggiungi un grado di colore dorato ai punti salienti.
* Aumenta la vibrazione.
* Ammorbidisci ombre.
* Moody e drammatico:
* Ridurre le luci e le ombre.
* Aumenta il contrasto.
* Aggiungi un grado di colore fresco alle ombre.
* Usa una forte curva a S.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta.
* Black e nero classico:
* Converti l'immagine in bianco e nero.
* Regola il mix in bianco e nero (i cursori che controllano il modo in cui ogni colore viene convertito in scala di grigi) per controllare i toni e contrastare in aree specifiche.
* Aggiungi una sottile curva a S.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano.
v. Considerazioni chiave per i toni della pelle:
* Arancione e giallo: Questi sono i colori più importanti su cui concentrarsi quando si regolano i toni della pelle.
* La sottigliezza è la chiave: Piccole regolazioni nel pannello HSL/colore possono fare una grande differenza.
* Evita la saturazione eccessiva: I toni della pelle troppo saturi sembrano innaturali.
* Monitor per i cast di colore: Attento a calci di colore indesiderati (ad es. Verde, rosso o giallo). Usa i cursori di temperatura e tinta per correggerli.
* Usa il pennello di regolazione (regolazioni locali): Per mettere a punto le aree con calci di colore forte, come nasi rossi o fronte. Usalo per ammorbidire le aree o ridurre il colore in aree altamente sature.
vi. Iterazione e perfezionamento:
* Testa i tuoi preset: Applicare i preset su una varietà di immagini diverse con diverse condizioni di illuminazione e tonalità della pelle.
* Apri le regolazioni: Se il preimpostazione non ha un bell'aspetto, torna indietro e regola le impostazioni, quindi ricostruire il preimpostazione (fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti").
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione, crea variazioni facendo piccole modifiche (ad esempio, un "morbido opaco - più scuro" o "caldo dorato - più audace").
* Ricevi feedback: Mostra i tuoi preset ad altri fotografi e ottieni il loro feedback.
vii. Risorse:
* Tutorial online: YouTube è tuo amico! Cerca "Lightroom Portrait Presect Tutorial" per una vasta gamma di informazioni.
* pacchetti preimpostati (per ispirazione): L'acquisto di pacchetti preimpostati può essere un buon modo per imparare come vengono realizzati i preset professionali, ma non solo usarli così com'è. Analizzarli e adattarli al tuo stile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset Lightroom unici e belli che miglioreranno la tua fotografia di ritratto e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma. Buona fortuna!