i. Preparazione e configurazione iniziale
1. Importazione e abbattimento:
* Importa le tue immagini in testa in Lightroom.
* Attivare spietatamente. Scegli le immagini più nitide e più composte con l'espressione più naturale. Evita i colpi con mosche per capelli distratti, occhi chiusi o posa imbarazzante.
2. Correzioni dell'obiettivo:
* Vai al modulo "sviluppa".
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello "Lenti". Ciò correggerà automaticamente per le distorsioni delle lenti e la frange a colori, che è un ottimo punto di partenza.
3. Bilancio bianco:
* Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) e fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete di colore chiaro).
* In alternativa, regolare manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per ottenere un tono naturale della pelle. I toni più caldi sembrano spesso più lusinghieri. Non esagerare.
ii. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine)
1. Esposizione:
* Regola il dispositivo di scorrimento "esposizione" per raggiungere un livello di luminosità bilanciato. Presta attenzione al volto del soggetto, assicurando che sia ben illuminato ma non sovraesposto. Punta a preservare i dettagli sia in luci e ombre.
* Utilizzare l'istogramma come guida per evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
2. Contrasto:
* Aumenta sottilmente "contrasto" per aggiungere definizione e dimensione. Evita il contrasto estremo, che può rendere l'immagine dura.
3. Highlights &Shadows:
* Highlights: Ridurre il cursore "luci" per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o le guance.
* ombre: Aumenta il cursore "ombre" per illuminare le aree scure e rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine.
4. Bianchi e neri:
* Bianchi: Aumenta leggermente il cursore "bianchi" per illuminare le parti più luminose dell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio. Fermati quando vedi piccole aree diventare bianche.
* Blacks: Riduci leggermente il cursore "neri" per scurire le parti più scure dell'immagine. Usa nuovamente il trucco del tasto Alt/Option per evitare un eccessivo ritaglio nero.
5. Clarity &Texture:
* Clarity: Usa con parsimonia. Una piccola quantità di "chiarezza" può migliorare i dettagli, ma troppo può enfatizzare la consistenza della pelle e le rughe. Di solito, meno è più per i ritratti. Prendi in considerazione la chiarezza negativa per la pelle più morbida (anche se può sembrare artificiale).
* Texture: Simile alla chiarezza, ma influenza i dettagli più fini. Un sottile aumento può migliorare la nitidezza.
6. Dehaze: Evita a meno che non sia necessario tagliare la foschia. Può rendere la pelle innaturale.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
È qui che perfezi l'immagine e si concentra su aree specifiche. Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato o il filtro radiale.
1. Levigatura della pelle (sottile):
* Usa il pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* * Amodottare la pelle: Classificazione e trama più basse significativamente. Potresti anche sollevare leggermente la nitidezza.
* * Riduci le ombre/scuri sotto gli occhi: Seleziona solo ombre e dipingi su cerchi sotto gli occhi o ombre scure sul viso. Abbassa solo l'esposizione su quell'area mascherata.
* Dipingi attentamente sulla pelle, evitando i bordi del viso, delle sopracciglia, dei capelli e altri dettagli affilati. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità.
2. Miglioramento degli occhi:
* Usa il pennello di regolazione.
* Impostazioni:
* * illumina lesi: Aumentare leggermente "esposizione" e "contrasto". Aggiungi un tocco di "chiarezza" o "trama" per l'aggiunta di scintilla.
* * Affilare i bordi dell'iride: Dipingi lungo il bordo dove l'iride incontra il bianco dell'occhio e aumenta attentamente la nitidezza. Essere * molto * sottile.
* * whiten sclera (bianco dell'occhio): Aumentare leggermente l'esposizione e ridurre la saturazione (per ridurre qualsiasi rossore). Sii * molto * attento a non far sembrare gli occhi innaturalmente bianchi.
3. Dodging and Burning (sottile modellatura della luce):
* Dodging (fulmine): Usa il pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione per illuminare le aree che catturano naturalmente la luce, come la fronte, gli zigomi e il ponte del naso.
* Burning (oscuramento): Usa il pennello di regolazione con una leggera diminuzione dell'esposizione alle aree scuri che sono naturalmente nell'ombra, come sotto gli zigomi e i lati del naso. Questo crea più dimensioni e definizioni.
4. Bnocchettoni per capelli:
* Usa il pennello di regolazione.
* Impostazioni:abbassare la saturazione di un'area mascherata per rendere meno evidenti i capelli vaganti. Lo strumento di timbro clone può essere utilizzato per rimuoverli fisicamente.
IV. Classificazione dei colori e tocchi finali
1. Clavaggio del colore (stile sottile):
* Utilizzare il pannello "Color Grading" per regolare sottilmente il tono di colore complessivo dell'immagine.
* Evita voti di colore forti e alla moda. Punta a un aspetto pulito, naturale e professionale.
* Un tocco di calore o freddezza nelle luci o nelle ombre può aggiungere un sottile tocco stilistico.
2. Affilatura:
* Nel pannello "dettaglio", regolare le impostazioni "affilatura".
* "Importo":aumentare per aggiungere nitidezza. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* "Raggio":regolare il raggio in base alla risoluzione dell'immagine. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti.
* "Dettaglio":controlla la quantità di dettagli fini. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto può accentuare la consistenza della pelle.
* "Maschera":tieni premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento" per proteggere le aree lisce come la pelle dall'abbandono. Affila solo bordi e dettagli.
3. Riduzione del rumore:
* Se l'immagine ha rumore (grano), specialmente nelle ombre, utilizzare le impostazioni di "riduzione del rumore" nel pannello "dettaglio".
* "Luminance":riduce il rumore della luminanza (grano). Fai attenzione a non ridurre eccessivamente il rumore, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* "Colore":riduce il rumore del colore (macchie di colore).
4. Rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento "rimozione spot" per rimuovere eventuali imperfezioni, peli randagi o macchie di polvere.
* Impostare lo strumento per "guarire" la modalità per la miscelazione senza soluzione di continuità.
5. Vignetting:
* Una vignetta molto sottile (oscurarsi i bordi) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il pannello "Effetti"> "Vignetting". Mantienilo molto sottile.
v. Esportazione
1. Scegli Impostazioni di esportazione:
* Formato file:JPEG è una buona scelta per la maggior parte degli usi online. TIFF è migliore per l'archiviazione o la stampa a dimensioni più grandi.
* Spazio di colore:SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte dei servizi di stampa.
* Qualità:l'alta qualità (80-90%) per JPEGS è generalmente sufficiente.
* Ridimensiona:ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto. Prendi in considerazione l'esportazione di una versione più piccola per Web e una versione più grande per la stampa.
* Affila per:selezionare "Screen" per uso web o "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa, a seconda del tipo di carta.
Principi chiave per la modifica del colpo di testa aziendale:
* Look naturale: Il principio più importante è mantenere un aspetto naturale. Evita un lisciatura eccessiva o una classificazione del colore non realistica. L'obiettivo è migliorare le caratteristiche del soggetto, non creare una persona completamente diversa.
* La sottigliezza è la chiave: Regolazioni piccole e incrementali sono migliori dei grandi cambiamenti drastici.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.
* Tone della pelle coerente: Assicurarsi che il tono della pelle sia uniforme e naturale. Evita la macchia o i colori innaturali.
* professionalità: L'immagine finale dovrebbe trasmettere un senso di professionalità e competenza.
Suggerimenti importanti:
* Inizia con una buona materia prima: Migliore è la foto originale, meno editing dovrai fare.
* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato garantisce una rappresentazione del colore accurata.
* Funziona in modo non distruttivo: La modifica di Lightroom non è distruttiva, il che significa che il file originale non viene mai modificato. Ciò ti consente di sperimentare e apportare cambiamenti senza paura di rovinare l'immagine.
* Crea preset: Se si modificano frequentemente colpi alla testa aziendale, crea preimpostazioni per semplificare il flusso di lavoro.
* Confronta prima e dopo: Usa la vista "prima/dopo" in Lightroom per vedere l'impatto delle tue modifiche.
* Ricevi feedback: Chiedi a un collega o un amico di rivedere le tue modifiche e fornire feedback.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente i principi chiave, è possibile creare colpi alla testa aziendale e lucidati che fanno un'impressione positiva. Ricorda di dare la priorità sempre a un aspetto naturale e autentico.