i. Il concetto principale:Light and Shadow Play
La chiave di questo ritratto sta nella creazione di una drammatica interazione di luce e ombra che imita l'effetto dei tende per la finestra. Vuoi suggerire la * impressione * del filtro della luce attraverso le doghe, anche se non sono fisicamente lì.
ii. Elementi e attrezzature essenziali
* Fonte luminosa:
* Luce naturale (ideale): Una fonte di luce forte e direzionale è la migliore. Pensa al sole mattina presto o nel tardo pomeriggio, o una finestra che riceve la luce del sole diretta.
* Luce artificiale (alternativa):
* Strobo/Flash: Fornisce il massimo controllo sull'intensità della luce e sulla temperatura del colore. Dovrai utilizzare un modificatore di luce (vedi sotto).
* Luce continua (LED, lampada): Più facile visualizzare l'effetto in tempo reale. Usa un supporto per luce o un morsetto per posizionare la luce.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo è ciò che simula i bui. Le opzioni includono:
* Blinds/persiani fisici (migliori): Se li hai, questa è l'opzione più semplice.
* Cookie (Cucoloris): Un foglio di materiale (nucleo di schiuma, cartone o metallo) con forme ritagliate o doghe. Lo posiziona tra la sorgente luminosa e il tuo soggetto a Project Shadows.
* gobo (vai tra ottica): Simile a un biscotto, ma di solito più intricato e realizzato in metallo, spesso utilizzato con attrezzature di illuminazione professionale.
* Opzioni improvvisate:
* cartone con fessure: Tagliare le fessure orizzontali in un pezzo di cartone o nucleo di schiuma. Più larghe le fessure, più ampia l'effetto "cieco".
* reticolo: Usa un pezzo di reticolo decorativo da un negozio di ferramenta.
* stringa o corda: Appendi fili verticali di stringa o corda tra la luce e il soggetto. Questo crea un effetto più morbido e più astratto.
* Materiale perforato: La maglia metallica, uno scolapasta o persino una grattugia di formaggio possono creare motivi interessanti.
* Background (considerazione):
* semplice è meglio: Una parete o uno sfondo semplice non distraggerà dal soggetto e dal modello di luce.
* Colori neutri: I bianchi, i grigi e i neri funzionano bene.
* Lievi trama: Una trama sottile può aggiungere profondità.
* Camera e obiettivo:
* Qualsiasi fotocamera funzionerà: Dallo smartphone alla DSLR/mirrorless.
* Lens: Una lunghezza focale standard o leggermente più lunga (50mm-85mm) è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Stand Light (opzionale ma altamente raccomandato): Per posizionare facilmente la sorgente luminosa e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire il contrasto. Il nucleo di schiuma bianca funziona alla grande.
iii. Passi per creare l'effetto:
1. Scegli la tua posizione: Seleziona uno spazio in cui è possibile controllare la luce e avere un'area chiara per il soggetto.
2. Imposta la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino alla finestra. Sperimenta l'angolazione per vedere come cade la luce.
* Luce artificiale:
* Monta la tua luce su uno stand.
* Posiziona la luce a pochi metri di distanza dal soggetto. La distanza influisce sulla nitidezza delle ombre.
* Dirigi la luce verso il soggetto.
3. Presenta il tuo modificatore di luce (i "blinds"):
* Posizionamento: Posizionare il cookie/gobo/modificatore improvvisato tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Distanza: Regola la distanza tra il modificatore, la luce e il soggetto. Ciò controllerà la nitidezza e le dimensioni del modello "cieco". Più vicino alla luce rende le ombre più morbide e più diffuse. Più vicino al soggetto rende le ombre più nitide e definite.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del modificatore per cambiare la direzione e la forma delle ombre.
4. Posizionare il soggetto:
* Posizionamento: Chiedi al soggetto di stare o sedersi in modo che la luce e l'ombra cadono sul viso e sul corpo in modo interessante.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio.
* Aree chiave: Presta attenzione a come le ombre evidenziano alcune caratteristiche, come gli occhi, il naso o la mascella.
5. Regola le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che sfocatura dello sfondo e attirerà più attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per evitare il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione: Se si utilizza la luce artificiale, utilizzare un misuratore di luce per l'esposizione più accurata. Altrimenti, utilizzare il contatore integrato della fotocamera e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
6. Prendi colpi di prova e perfezionano:
* Analizza: Rivedi i tuoi scatti di prova e apporta regolazioni alla posizione della luce, posizione modificatore, posa del soggetto e impostazioni della fotocamera.
* Refine: Attivare le ombre e le luci per creare l'effetto desiderato.
* Presta attenzione all'umore: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Le ombre più scure possono creare un umore più drammatico o misterioso, mentre una luce più morbida può sembrare più delicata e intima.
7. Riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Questo illuminerà le ombre e creerà un'immagine più equilibrata.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* Sperimenta con i modelli: Non aver paura di essere creativo con il tuo modificatore di luce. Prova diverse forme, dimensioni e arrangiamenti.
* Presta attenzione al punto di riferimento: Un piccolo fallimento (riflesso della sorgente luminosa) negli occhi del soggetto aggiungerà vita e brillantezza all'immagine.
* Silhouette: Per una silhouette più drammatica, posiziona il soggetto in modo che la sorgente luminosa sia dietro di loro e siano principalmente in ombra.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della luce e il modificatore per creare diversi motivi d'ombra.
* Conversione monocromatica: Questi tipi di ritratti sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero.
* post-elaborazione: Regola il contrasto, i luci e le ombre nella post-elaborazione per migliorare l'effetto. Prendi in considerazione il schifo e la combustione per scolpire ulteriormente la luce.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Temperatura del colore: Sperimenta con diverse temperature di colore della luce per creare umori diversi. La luce più calda (Kelvin inferiore) sembra più invitante, mentre la luce più fredda (Kelvin più alta) può sembrare più sterile.
v. Esempio di scenari e modificatori
* Scenario:MAGGIORMENTO STUDIO, NO BRECS
* Modificatore: Grande foglio di core in schiuma.
* Metodo: Tagliare larghe fessure orizzontali nel nucleo in schiuma. Posiziona il tuo strobo in studio dietro il nucleo di schiuma. La distanza è la chiave per controllare la nitidezza dell'ombra.
* Scenario:Home Office, Spazio limitato
* Modificatore: Il reticolo in metallo decorativo usato come schermo.
* Metodo: Posiziona una lampada da scrivania dietro il reticolo. Posizionare il reticolo più vicino al soggetto per ottenere uno schema più definito.
* Scenario:posizione all'aperto
* Modificatore: Rami di un albero o di un cespuglio frondoso.
* Metodo: Posiziona il soggetto in modo che il sole splende attraverso i rami o le foglie, creando luce e ombre chiarite.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e, essendo creativo con i tuoi modificatori di luce, puoi creare ritratti mozzafiato "spazio con vista" ovunque, indipendentemente dal fatto che tu abbia o meno veri e propri finestre. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica! Buona fortuna!