Paesaggi di modifica:risultati realistici in Lightroom
Raggiungere le modifiche del paesaggio realistiche in Lightroom significa migliorare la bellezza naturale senza renderla artificiale o troppo elaborata. Ecco una guida passo-passo per raggiungere questo:
i. Preparazione e aggiustamenti iniziali:
1. Spara in grezzo: Questo ti dà il maggior numero di dati con cui lavorare, consentendo un maggiore controllo su luci, ombre e colori.
2. Valuta la tua immagine: Prima di toccare eventuali cursori, identifica i punti di forza e di debolezza della tua immagine:
* Esposizione: È troppo luminoso o buio?
* Contrasto: Manca la definizione?
* Colori: Sono accurati? Ci sono calci di colore che distraggono?
* Distrazioni: Ci sono elementi indesiderati come linee elettriche o punti di polvere?
* Composizione: L'orizzonte è dritto?
3. Pannello di base - Regolazioni globali (Fondazione):
* White Balance: Inizia qui! Spesso trascurato ma cruciale.
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia o bianca neutra nella tua immagine per correggere i corsi di colore. (ad esempio, una roccia grigia, una nuvola in luce uniforme).
* cursori temp/tinta: Metti a punto il bilanciamento del bianco manualmente. Non esagerare. Un leggero turno può fare una grande differenza. Considera l'ora del giorno in cui è stata scattata la foto (più fresco per la mattina presto, più calda per il tramonto).
* Esposizione: Regola per la luminosità generale. Punta a un'immagine ben esposta, ma proteggi luci e ombre. Non aver paura di sottovalutare leggermente per preservare i dettagli di evidenziazione.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per definire l'immagine. Un sottile aumento è spesso benefico, ma evitare un contrasto eccessivo che può creare transizioni dure.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come il cielo e le nuvole. Questo è cruciale per mantenere un aspetto naturale.
* ombre: Aumenta le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Regola il punto bianco (la parte più luminosa dell'immagine). Sperimenta nel sollevarlo per una maggiore luminosità, ma sii consapevole del ritaglio (perdendo dettagli nelle aree più luminose).
* Blacks: Regola il punto nero (la parte più scura dell'immagine). Abbatterelo può approfondire le ombre e aggiungere un dramma, ma troppo può schiacciare i dettagli dell'ombra.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di tono medio. Usa con parsimonia! Troppo può rendere l'immagine dura e innaturale. Un po 'può aiutare a far emergere la consistenza. Spesso una chiarezza * negativa * può ammorbidire un'immagine.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia e la distorsione atmosferica, specialmente nelle foto del paesaggio prelevate da lontano. Ancora una volta, usa con parsimonia. Esagerando può creare un aspetto innaturale e artificiale.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, risultando in una tavolozza di colori più bilanciata. Un'alternativa più sicura alla saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Utilizzare con cautela in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e non realistici.
ii. Regolazioni locali (messa a punto):
Questi strumenti ti consentono di colpire aree specifiche della tua immagine, creando un risultato più raffinato e realistico.
1. Filtro graduato:
* Scopo: Ideale per regolare i cieli o le sezioni del primo piano.
* Utilizzo:
* Trascina il filtro nell'area che si desidera influenzare (ad esempio il cielo).
* Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura, la tinta, la trama, la chiarezza, il dehaze e la saturazione all'interno dell'area del filtro.
* Esempio: Scutrini il cielo, riduci i luci e aggiungi un tocco di calore per un tramonto drammatico.
* Suggerimento realistico: Usa una transizione a gradiente più lunga per fondere l'effetto senza soluzione di continuità.
2. Filtro radiale:
* Scopo: Perfetto per la creazione di vignette, focalizzare l'attenzione su un soggetto o illuminare o oscurare sottilmente un'area specifica.
* Utilizzo:
* Disegna un'ellisse nell'area che si desidera influenzare.
* Regola il piume per controllare la morbidezza della transizione.
* Inverti il filtro se si desidera influenzare l'area * all'esterno * dell'ellisse.
* Esempio: Rimuovere un elemento di primo piano o aggiungere una sottile vignetta per disegnare l'occhio.
3. Rilevazione:
* Scopo: Per aggiustamenti precisi e mirati.
* Utilizzo:
* Seleziona la dimensione del pennello, la piuma e il flusso.
* Dipingi sulle aree che si desidera regolare.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi, i neri, la temperatura, la tinta, la consistenza, la chiarezza, il dehaze e la saturazione all'interno dell'area spazzolata.
* Esempio: Alleggerisci una roccia ombreggiata, affila un albero o rimuovi le imperfezioni di distrazione.
* Maschera automatica: Uno strumento potente che aiuta il pennello a rimanere all'interno delle linee. Controlla la casella per abilitarlo e Lightroom cercherà di evitare di sanguinare su altre aree.
iii. Regolazioni di dettaglio e colore:
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza della tua immagine, soprattutto dopo il ridimensionamento.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con una quantità bassa e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la soglia per l'affilatura. Valori più alti affinare i dettagli più fini, ma possono anche introdurre rumore.
* mascheramento: Il controllo più importante qui! Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo mostra che le aree sono affilate. Si desidera affinare i bordi e i dettagli, ma * evita * aree lisce come il cielo per ridurre al minimo il rumore.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, specialmente nelle ombre e negli alti scatti ISO.
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli conservati durante la riduzione del rumore.
* Contrasto: Controlla il contrasto della riduzione del rumore.
2. Color Mixer/HSL Pannello:
* Scopo: Perfezionare le gamme di colori individuali.
* Utilizzo:
* Hue: Cambia il colore di un intervallo specifico (ad esempio, spostare leggermente il blu nel cielo).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità di un intervallo di colori specifico.
* Luminance: Rimuovere o scurire una gamma di colori specifica.
* Esempio:
* Riduci la saturazione dei gialli per ridurre l'intensità della luce dell'ora dorata se è troppo forte.
* Leggera leggermente il blues nel cielo per aggiungere il dramma.
* Regola la luminanza dei verdi per far apparire il fogliame più luminoso o più scuro.
3. Pannello di classificazione a colori (nuovo Lightrooms - Sostituzione tonificante divisa):
* Questo ti consente di aggiungere corsi di colore alle tue ombre, mezzitoni ed evidenzia in modo indipendente.
* Esempio: I luci calde e le ombre fresche possono creare un aspetto classico e sottile. Sii sottile!
IV. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo:
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica in base al profilo dell'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuovere manualmente qualsiasi frange di colore rimanente.
2. Pannello di trasformazione:
* cursori verticali/orizzontali: Raddrizza le linee di convergenza (ad es. Edifici).
* Ruota: Correggere un orizzonte storto. Sempre un buon primo passo.
* Croping Crop: Mantieni l'immagine all'interno dei limiti originali quando si utilizzano trasformazioni per evitare spazi vuoti.
* Guidato in posizione verticale: Ti consente di disegnare linee per guidare le correzioni. Buono per le prospettive difficili.
v. Rimozione di distrazioni e tocchi finali:
1. Strumento di rimozione spot: Rimuovere le macchie di polvere, le imperfezioni e i piccoli elementi distratti.
2. Strumento di coltura: Regola la composizione per migliorare l'impatto complessivo dell'immagine. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura.
3. Affilatura per output: Applicare un passaggio di affiliazione finale in base alla dimensione dell'uscita prevista (ad es. Schermata o stampa).
vi. Principi chiave per l'editing del paesaggio realistico:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme per il dispositivo di scorrimento. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto.
* Preservare i dettagli: Proteggi i luci e le ombre per mantenere un aspetto naturale. Non schiacciare i neri o spegnere i bianchi.
* Colori accurati: Sforzati di colori realistici e credibili. Evita la saturazione eccessiva e i calci innaturali di colore. Pensa a come appariva la scena * in realtà *.
* Evita eccessivamente la rapace: La nitidezza dovrebbe migliorare i dettagli, non creare artefatti aggressivi.
* Usa le regolazioni locali: Target aree specifiche per mettere a punto l'immagine e mantenere una sensazione naturale.
* Scolla: Fai delle pause durante la modifica per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccesso di elaborazione.
* Immagini di riferimento: Guarda altre fotografie di paesaggi professionali per l'ispirazione e per valutare il colore e il tono realistici.
* Pratica e sperimentazione: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere ciò che funziona e cosa no.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Cattura grezza.
2. White Balance.
3. Esposizione e contrasto.
4. Highlights &Shadows.
5. bianchi e neri.
6. Clarity &Dehaze (usa con parsimonia).
7. Vibranze e saturazione.
8. Regolazioni locali (filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione).
9. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore).
10. Pannello a colori/pannello HSL.
11. Pannello di classificazione a colori.
12. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo.
13. Strumento di rimozione spot.
14. Strumento di coltura.
15. Affilatura finale (per output).
Seguendo questi passaggi e principi, è possibile ottenere modifiche paesaggistiche belle e realistiche in Lightroom che migliorano la bellezza naturale delle tue fotografie. Buona fortuna!