1. La fondazione:la foto giusta
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche forti e un'espressione avvincente. Rembrandt spesso dipinte di volti con carattere e profondità.
* illuminazione: Idealmente, inizia con una fotografia scattata con una singola e forte sorgente di luce, proveniente dal lato e leggermente sopra il soggetto. Questo è cruciale per creare il triangolo di luce della firma sulla guancia.
* Evita le foto uniformemente illuminate o quelle con luce aspra e piatta.
* L'illuminazione dello studio è l'ideale, ma puoi anche usare una luce della finestra se posizionata correttamente.
* Composizione: Incornicia il soggetto in modo pensieroso, consentendo una buona quantità di spazio negativo intorno a loro.
* Suggerimento per il tiro: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni di importazione e iniziali nel modulo di sviluppo di Lightroom:
* Correzioni del profilo: Vai al pannello "Le lenti" e abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo fissa la distorsione delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco (temperatura e tinta) per ottenere un punto di partenza neutro. Un equilibrio bianco leggermente più caldo può funzionare bene per un ritratto ispirato a Rembrandt, ma non esagerare. Utilizzare lo strumento "Eye Droverper" per selezionare un'area che sai essere grigio neutro se necessario.
* Esposizione: Questo è di solito dove * diminuisci * l'esposizione complessiva per creare quell'atmosfera oscura e lunatica. Inizia trascinando verso il basso il cursore di esposizione. Non preoccuparti se l'immagine all'inizio sembra molto buia; Porteremo la luce in aree specifiche.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra. Questo aiuta a definire le caratteristiche e crea il dramma. Un buon punto di partenza sarebbe da +20 a +40.
* Highlights: Abbassare significativamente i punti salienti. Ciò recupererà i dettagli nelle aree più luminose del viso e dei vestiti, impedendo loro di essere spazzate via. Punta per -50 o anche più in basso, a seconda della tua immagine.
* ombre: Aumenta leggermente il cursore delle ombre per riportare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non lavare completamente le ombre. Una piccola regolazione, come da +10 a +20, potrebbe essere sufficiente.
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per controllare i punti più luminosi dell'immagine. Un sottile aggiustamento verso l'alto può aiutare a creare un senso di luminosità senza sovraesporre.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Sperimenta per trovare il punto debole in cui i neri sono ricchi ma non completamente tagliati.
3. La curva del tono:modellare la luce
* La curva del tono è essenziale per mettere a punto il contrasto e creare un umore specifico. La "curva del punto" è più versatile.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S trascinando la parte in alto a destra della curva leggermente verso l'alto e la parte a sinistra inferiore leggermente verso il basso. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto, rendendo i punti salienti più luminosi e le ombre più scure.
* Fine-tuning: Regola la curva a piacere. Potresti voler abbattere la parte dei luci della curva in modo più aggressivo per ammorbidire le aree luminose.
4. Regolazioni HSL/Color:
* desaturato: I dipinti di Rembrandt spesso presentano colori tenui. Nel pannello HSL/colore, sperimentare con leggermente desaturazione dei colori, in particolare gialli e arance. Questo darà all'immagine un aspetto più vintage e pittorico.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Abbassare la luminanza delle arance può ammorbidire i toni della pelle, abbassando la luminanza di blu e verdure può contribuire all'umore generale.
* Hue: Fai regolamenti sottili alla tonalità per perfezionare i toni della pelle e i colori di sfondo. Un leggero spostamento verso toni più caldi nelle arance può essere lusinghiero.
5. Regolazioni locali con pennello di regolazione e filtri radiali:
* Rilevazione: È qui che puoi davvero colpire aree specifiche dell'immagine.
* Dodge (Brighten): Usa un pennello con una regolazione dell'esposizione positiva e un flusso basso (10-20%) per illuminare delicatamente le aree di evidenziazione del viso, in particolare la guancia con il triangolo di luce di Rembrandt, il ponte del naso e l'osso della fronte. Crea gradualmente l'effetto.
* Burn (scuri): Usa un pennello con una regolazione dell'esposizione negativa per scurire i bordi del viso, i capelli e lo sfondo. Questo aiuta a disegnare l'occhio dello spettatore sulle aree chiave del viso del soggetto.
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza ridotta e nitidezza per ammorbidire sottilmente la consistenza della pelle. Sii molto gentile con questo; Non vuoi rendere la pelle innaturale.
* Filtro radiale:
* Vignette: Crea una vignetta sottile utilizzando un filtro radiale, trascinandola per coprire la maggior parte dell'immagine e impostando l'esposizione a un valore negativo. Inverti la selezione (selezionare la casella "Inverti") per scurire il * esterno * del filtro, focalizzando l'attenzione sull'argomento. Regola la piuma per ammorbidire i bordi della vignetta.
* Spotlight: Utilizzare un filtro radiale con una regolazione dell'esposizione positiva per illuminare selettivamente il viso del soggetto. Posizionare il filtro sul viso e regolare le dimensioni e la forma per ottenere l'effetto desiderato.
6. Dettaglio e affilatura:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Inizia con le impostazioni predefinite e regola la quantità, il raggio, i dettagli e i cursori di mascheramento per perfezionare la nitidezza. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce come la pelle dall'eccesso di rabbia.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza nell'immagine, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine sfocata.
7. Calibrazione (opzionale):
* Nel pannello di calibrazione della fotocamera, è possibile perfezionare ulteriormente il colore e il tono dell'immagine. Sperimenta diversi profili e regolazioni per le ombre, i cursori primari primari, verdi e blu. Questo può aiutarti a ottenere un aspetto specifico.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è creare un effetto credibile e artistico, non troppo elaborato. Effettuare piccole regolazioni incrementali e valutare costantemente i risultati.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita levigatura o sfocatura eccessiva della pelle. Mantieni un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per capire il suo uso di luce e ombra. Usa quelle immagini come guida per il tuo editing.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un solo modo "corretto" per ottenere un ritratto in stile Rembrandt.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere le giuste condizioni di illuminazione e apportare le necessarie regolazioni in Lightroom.
* Flusso e opacità: Utilizzare le impostazioni del flusso e dell'opacità del pennello per accumulare gradualmente l'effetto e creare transizioni fluide. Il flusso inferiore è generalmente migliore per le regolazioni sottili.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (semplificato):
1. Importa immagine grezza.
2. Correzioni delle lenti.
3. Bilancio bianco.
4. Ridurre l'esposizione.
5. Aumentare il contrasto.
6. Highlights inferiori.
7. Aumenta leggermente le ombre.
8.-curva nella curva di tono.
9. Colori desaturati.
10. Dodge e brucia con pennello di regolazione.
11. Vignetta con filtro radiale.
12. Affilatura.
13. Attirare e adattarsi a piacere.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!