i. Prima di iniziare:l'importanza di cattura
Mentre Lightroom può fare miracoli, iniziare con una buona base è cruciale. Considera questi punti durante il tuo servizio fotografico:
* illuminazione: Punta a un'unica fonte di luce direzionale. Una luce softbox, Octabox o persino naturale da una finestra può funzionare bene. Posizionare la sorgente luminosa per creare un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce (il triangolo Rembrandt).
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro, neutro (nero, marrone o grigio intenso) per migliorare il dramma e mantenere l'attenzione sull'argomento.
* Posa: Incoraggia il tuo soggetto a posare in modo naturale. Una leggera svolta dalla sorgente luminosa di solito aiuta a creare il modello ombra desiderato.
* Espressione: Un'espressione contemplativa o seria si adatta bene allo stile Rembrandt.
* Palette a colori: Pensa a una tavolozza di colori tenui negli abiti e nei dintorni del soggetto. Evita colori luminosi e distratti.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom
1. Importazione e regolazioni iniziali
* Importa: Importa la tua immagine in Lightroom.
* Correzione del profilo: In base al pannello "Le lenti", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo aiuta a correggere la distorsione delle lenti e la frange a colori.
2. Regolazioni del pannello di base
Qui è dove scolpiti la luce e l'umore. Ecco un flusso di lavoro suggerito:
* Esposizione: Inizia abbassando leggermente l'esposizione. Punta a un tono generale più scuro ma non tagliare alcun dettaglio importanti nell'ombra.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò rafforza le luci e le ombre, aggiungendo profondità.
* Highlights: Abbatti i punti salienti in modo significativo. Questo impedisce loro di esplodere e aiuta a creare un aspetto più morbido e più pittorico.
* ombre: Sollevare sottilmente le ombre. Ciò rivela alcuni dettagli nelle aree più scure senza perdere completamente l'umore. Fai attenzione a non esagerare o appiattirai l'immagine.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il tuo punto più luminoso. Un valore leggermente più basso contribuirà all'umore oscuro.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le aree oscure. Ciò migliora il contrasto e crea un nero più ricco.
* Pannello di presenza:
* Clarity: Riduci leggermente la chiarezza. Questo ammorbidisce la pelle e contribuisce alla sensazione pittorica. Essere sottile; Troppo può rendere l'immagine sfocata. Prendi in considerazione l'uso di un pennello per ridurre la chiarezza solo sulla pelle.
* Dehaze: Aggiungi un po 'di dehaze per far emergere un po' di definizione e oscurare leggermente l'immagine. Fai molta attenzione con questo cursore, poiché troppo può creare artefatti indesiderati.
* Vibrance/saturazione: Riduci sottilmente la saturazione per desaturare leggermente l'immagine, prestandola una sensazione più classica. Regola la vibrazione a piacere, aggiungendo in genere un po 'per mantenere i toni della pelle naturali senza renderli eccessivamente saturi.
3. Regolazioni della curva del tono
La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e l'umore.
* Curva punti:
* Crea una sottile curva "S". Tirare le ombre leggermente verso il basso per approfondire le loro e sollevare le luci leggermente per illuminarle. Ciò migliorerà il contrasto senza renderlo duro. Evita di creare angoli acuti nella curva.
* Prendi in considerazione la creazione di uno sguardo opaco sollevando leggermente il punto nero (l'estrema sinistra della curva). Questo ammorbiderà i neri e darà all'immagine una sensazione vintage.
4. Pannello HSL/Color
Questa sezione ti consente di perfezionare i colori individuali. Concentrati sui toni della pelle e su tutti i colori dominanti nella scena.
* Hue: Regola la tonalità di arance e gialli per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di eventuali colori distratti. Ad esempio, se il soggetto indossa una camicia blu brillante, potresti voler desaturare il blues. Fai molta attenzione con i toni della pelle, poiché l'eccessiva desaturazione può renderli innaturali.
* Luminance: Regola la luminanza delle arance per controllare la luminosità della pelle. Spesso, una leggera riduzione della luminanza può creare un effetto più drammatico.
5. Pannello di dettaglio
* Affilatura:
* Importo: Affila l'immagine, ma non esagerare. I ritratti di Rembrandt hanno spesso un aspetto leggermente più morbido.
* raggio: Utilizzare un piccolo raggio (intorno a 1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Cerca di affinare i bordi e i dettagli senza affinare le aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Se c'è un rumore eccessivo, specialmente nell'ombra, aumentare la riduzione del rumore della luminanza. Ancora una volta, fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Affronta qualsiasi rumore di colore che vedi, specialmente nell'ombra.
6. Pannello di effetti
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile quantità di grano per simulare il film e migliorare la trama pittorica.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Regola la quantità, il punto medio, la rotondità e il piume a piacere.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti sono essenziali per le aree specifiche di messa a punto dell'immagine.
* Rilevazione:
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) o scuri (brucia). Ad esempio, potresti alleggerire leggermente l'area attorno agli occhi del soggetto o oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa e un'impostazione della nitidezza per levigare sottilmente la pelle.
* Miglioramento dell'evidenziazione: Spazzolare le luci su viso o capelli con un'esposizione positiva e contrasto per migliorarli sottilmente.
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire la parte superiore o inferiore dell'immagine, creando un effetto più drammatico.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per creare un effetto riflesso, attirando l'attenzione sul viso del soggetto.
iii. Considerazioni e suggerimenti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati, in quanto sono il punto focale del ritratto.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni. Non esiste un approccio unico per il montaggio.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti classici di Rembrandt per comprendere l'uso della luce e dell'ombra.
* Preset: Mentre puoi trovare preset Lightroom in stile Rembrandt, è meglio imparare le tecniche da solo. I preset possono essere un buon punto di partenza, ma probabilmente dovrai adattarli per adattarsi alla tua immagine specifica.
* Iterazione: Non aver paura di rivisitare i passaggi precedenti e apportare modifiche man mano che progressi.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto più senza tempo e drammatico. Usa il pannello B&W per perfezionare la gamma tonale.
In sintesi, la creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom richiede un'attenta attenzione alla luce, all'ombra e al colore. Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile ottenere un effetto drammatico e pittorico che evoca lo spirito dei vecchi maestri.