1. Pianificazione e visualizzazione:
* Immagini di riferimento: Prima ancora di creare, raccogli un po 'di ispirazione! Cerca esempi di ritratti di blind per finestre online (pinterest, instagram, blog fotografici). Presta attenzione a:
* Angolo di luce: La luce viene dall'alto, il lato o direttamente dietro? Ciò influisce drasticamente sui motivi ombra.
* Posa del soggetto: Che umore stanno trasmettendo? Stanno guardando la telecamera, lontano da essa o con gli occhi chiusi?
* Sfondo: Cosa c'è dietro l'argomento? Un muro semplice? Qualcosa di strutturato?
* Palette a colori: È bianco e nero, tonificato o dai toni fresco?
* La tua visione: Decidi cosa * vuoi ottenere. Quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto?
2. Trovare (o creare) i tuoi tende:
* Il vero affare (ideale): Ovviamente, una stanza con tende esistenti è la più semplice. Regola l'angolo e l'altezza dei tende per controllare la luce.
* Blinds fai -da -te (altamente raccomandato): Questo è sorprendentemente facile!
* Materiali:
* Cartone (abbastanza grande da coprire l'area che si desidera lanciare ombre)
* Governate
* Matita
* Coltello artigianale o forbici (prima sicurezza!)
* Nastro (il nastro del pittore è il migliore)
* Opzionale:vernice nera o cartoncino (per creare ombre più scure)
* Istruzioni:
1. Strisce di taglio: Taglia il cartone in strisce di larghezza costante (1-3 pollici è un buon punto di partenza). Più sono più strette le strisce, più sono più vicine le linee.
2. Assembla: Rilevare le strisce su un pezzo di cartone più grande o direttamente su un telaio della finestra, lasciando spazi tra loro. Puoi sovrapporre leggermente per creare ombre ancora più varie.
3. Vernice/copertina (opzionale): Se vuoi ombre molto scure e definite, dipingi le strisce di cartone nero o coprile con cartoncino nero.
* ombre improvvisate (per quando sei disperato):
* Fogliame: Usa i rami o le foglie di alberi per creare ombre chiarite.
* reticolo: Un reticolo da giardino può funzionare in modo simile alle tende.
* Materiale bucato: Un pezzo di tessuto con buchi o uno scolapasta può lanciare ombre interessanti, sebbene meno strutturate.
3. Impostazione del tuo spazio e luce:
* Fonte luminosa:
* Luce naturale (migliore): Posiziona il soggetto vicino a una finestra o una porta in cui la luce solare è in streaming. L'angolo * del sole è cruciale. Sperimentare con diversi momenti del giorno. I giorni nuvolosi possono fornire una luce più morbida e più diffusa, che può anche essere bella.
* Luce artificiale (se necessario):
* flash: Utilizzare un'unità flash esterna. Diffondarlo con un softbox o un ombrello per evitare ombre aspre. Puoi anche rimbalzare il flash da un muro o un soffitto.
* Luce continua: Un pannello a LED o un softbox possono funzionare. Assicurati solo che sia abbastanza potente da lanciare ombre distinte.
* Posizionamento:
* Blinds/fai -da -te: Posiziona i tuoi bui in modo che la luce passa attraverso di loro * prima di colpire il soggetto. Regola l'angolo e la distanza dal soggetto per cambiare i motivi dell'ombra.
* Oggetto: Sperimentare con pose e angoli diversi rispetto ai bui. Considerare:
* Di fronte alla luce: Crea forti ombre sul viso e sul corpo.
* Profilo: Evidenzia i contorni del viso e crea un effetto più drammatico.
* retroilluminato: Silhouettes il soggetto e enfatizza i motivi ombra.
* Sfondo:
* Muro semplice: Mantiene l'attenzione sull'argomento e sulle ombre.
* Muro strutturato: Aggiunge un altro livello di interesse visivo.
* Sfondo fuori fuoco: L'uso di un'ampia apertura (basso numero di F-stop) può offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Spiega la tua visione al tuo soggetto. Mostra loro le immagini di riferimento.
* esperimento con pose:
* Occhi: Farli guardare la telecamera, lontano dalla telecamera o chiudere gli occhi.
* Mani: Posiziona le mani vicino al viso, in grembo o tenendo un oggetto.
* Linguaggio del corpo: Postura dritta, sporgendosi in avanti, reclinabile - ognuno trasmette un'emozione diversa.
* sottigliezza: Piccoli aggiustamenti nella posa e nell'espressione possono fare una grande differenza.
5. Impostazioni e tiro della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è ideale per il controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Le aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) sfocano lo sfondo, mentre le aperture più strette (f/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Troppo lento e l'immagine sarà sfocata. Troppo veloce e l'immagine sarà scura.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla fonte di luce. La "luce del giorno" è generalmente buona per la luce solare, mentre "tungsteno" o "incandescenza" è migliore per l'illuminazione interna. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* scatta molte foto: Sperimenta con diverse impostazioni, pose e angoli.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno, GIMP (alternativa gratuita).
* Regolazioni:
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre singolarmente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* chiarezza e trama: Aggiungere o rimuovere i dettagli.
* Colore: Regola l'equilibrio del colore, la saturazione e la vibrazione.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più lusinghiera.
* Esperimento con gel: I gel colorati posizionati sulla tua fonte di luce possono aggiungere un tocco creativo.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* Divertiti! Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Seguendo questi passaggi e esercitati, sarai in grado di creare ritratti "stanza con una vista" sbalorditivi ovunque, anche senza veri e propri finestre! Buona fortuna!