i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come i pixel di uno strato interagiscono con i pixel degli strati sotto di esso. Calcolano matematicamente i valori di colore in base a diversi algoritmi.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Situato nel pannello Layer, di solito come menu a discesa etichettato "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie di base: Mentre ci sono molte modalità di miscelazione, generalmente rientrano in queste categorie:
* Normale: La modalità predefinita; Copre semplicemente gli strati sottostanti.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine confrontando i pixel. Include *scurre, moltiplicare, bruciare colore, colore più scuro *.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine confrontando i pixel. Include *Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro *.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto. Include *Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro *.
* Inversione/confronto: Queste modalità confrontano e invertono i colori. Include *differenza, esclusione, sottrarre, dividere *.
* Componente: Queste modalità influenzano specifici componenti del colore. Include *tonalità, saturazione, colore, luminosità *.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica e come usarle:
1. Schermata (alleggeri categoria):
* Scopo: Alleggerisce l'immagine. Ottimo per l'aggiunta di luci, illuminare la pelle e creare un look da sogno ed etereo. Rende le aree oscure più trasparenti.
* Come usare:
* Duplica il tuo livello di ritratto di base.
* Imposta la modalità di fusione del livello superiore su "schermata".
* Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto. Inizia con una bassa opacità (ad es. 10%) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto, ad esempio, solo alle luci o alla pelle.
2. Multiply (Darken Categoria):
* Scopo: Oscura l'immagine. Eccellente per aggiungere profondità, migliorare le ombre e intensificare i colori. Simula l'effetto dei colori sovrapposti.
* Come usare:
* Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Riempi il nuovo strato con un colore (ad es. Un blu intenso, viola o marrone per un effetto lunatico). In alternativa, utilizzare un riempimento per gradiente.
* Impostare la modalità di fusione del livello di colore su "moltiplicare".
* Regola l'opacità dello strato per controllare l'oscurità.
* Utilizzare una maschera di livello per rimuovere l'effetto dalle aree in cui non lo si desidera (ad esempio, i punti salienti).
3. Overlay (categoria di contrasto):
* Scopo: Aggiunge contrasto e vivacità. Alleggerisce le aree leggere e scurisce le aree scure, preservando i meidtone in una certa misura. Reagisce fortemente ai colori sottostanti.
* Come usare:
* Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
* Riempi questo livello con il 50% di grigio (Modifica> Riempi> Usa:50% di grigio).
* Utilizzare gli strumenti Dodge and Burn (impostati su bassa esposizione) su questo strato grigio per alleggerire selettivamente le aree.
* Imposta la modalità di fusione del livello grigio su "Overlay".
* Questo è un modo non distruttivo per schivare e bruciare, in quanto è possibile regolare facilmente l'opacità o rimuovere il livello. Puoi anche cambiare la modalità di fusione in luce morbida o luce dura per diversi livelli di contrasto.
* In alternativa, usa un'immagine strutturata (come la carta accartocciata, gli schizzi di vernice o il tessuto) e impostala su "Overlay" per un look unico.
4. Luce morbida (categoria di contrasto):
* Scopo: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Aggiunge delicato contrasto e saturazione.
* Come usare:
* Simile a Overlay, utilizzare uno strato grigio al 50% e gli strumenti Dodge and Burn.
* Utilizzare un'immagine di trama per aggiungere un effetto sottile.
* La luce morbida è utile per aggiungere un look vintage con uno strato tonico seppia o per aggiungere un leggero grado di colore sull'intera immagine.
5. Colore (categoria componente):
* Scopo: Applica il colore e la tonalità dallo strato di miscelazione allo strato sottostante, ma conserva la luminosità (luminosità) dello strato inferiore.
* Come usare:
* Crea un nuovo strato e dipingi su di esso con un colore (ad esempio, un'arancia calda per un look baciato dal sole).
* Imposta la modalità di fusione dello strato dipinto su "Colore".
* Questo applicherà il colore senza cambiare i toni o i dettagli della pelle.
* Utilizza questo per aggiungere la classificazione dei colori.
6. Luminosità (categoria componente):
* Scopo: Applica la luminosità (luminosità e contrasto) dallo strato di miscelazione allo strato sottostante, ma preserva il colore dello strato inferiore.
* Come usare:
* Utilizza questo per applicare uno strato di conversione in bianco e nero sopra l'immagine. Impostando la modalità di miscelazione sulla luminosità, l'immagine viene convertita in bianco e nero senza alterare i colori. Questo è un ottimo modo per desaturare un'immagine e conservare i valori tonali corretti per un'immagine perfetta in bianco e nero.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre su livelli duplicati o crea nuovi livelli per gli effetti della modalità di fusione. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente gli effetti senza danneggiare l'immagine originale.
* Maschere a livello: Padroneggiare l'uso delle maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile. Usa i gradienti sulle maschere per creare transizioni fluide.
* L'opacità è la chiave: Usa l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. La modalità di fusione "a destra" dipende interamente dall'immagine e dall'effetto desiderato.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti della modalità di fusione a strati specifici. Ad esempio, puoi applicare una trama solo ai vestiti del soggetto.
* Considera l'ordine: L'ordine dei tuoi livelli è importante. La modalità di fusione viene applicata in base ai livelli sottostanti.
* Modalità di fusione di gruppo: Posizionare strati con modalità di miscelazione in gruppi. Puoi quindi regolare anche la modalità di fusione del gruppo, offrendo un controllo ancora più creativo.
* Presta attenzione al colore: Sii consapevole dei colori che usi insieme alle modalità di miscelazione. I colori interagiranno in modi inaspettati.
* Utilizzare con livelli di regolazione: Le modalità di miscelazione possono essere applicate agli strati di regolazione (come curve, livelli e bilanciamento del colore) per potenti regolazioni tonali.
* Leggi tutorial e guarda i video: Esistono innumerevoli risorse online che dimostrano tecniche di modalità di miscelazione specifiche. Cercali!
* Pratica: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è esercitarsi a usarle su una varietà di immagini.
IV. Esempi per la ritrattistica artistica:
* Aggiunta di un bagliore sognante: Duplicare il livello di sfondo, applicare una sfocatura gaussiana, impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida e regolare l'opacità.
* Texture di miglioramento: Aggiungi un'immagine di trama (carta, tessuto, ecc.) E imposta la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o moltiplica.
* Creazione di un'atmosfera lunatica: Aggiungi uno strato di riempimento del gradiente con blu scuri, viola e grigi. Imposta la modalità di fusione su Multipling o Color Burn e usa una maschera per rivelare il viso del soggetto.
* Aggiunta di un lavaggio a colori: Utilizzare uno strato di colore solido con la modalità di miscelazione impostata su colorare o tonalità per creare una tinta di colore sottile.
* Evidenziazione degli occhi: Duplicare lo strato oculare, affinare leggermente e impostare la modalità di miscelazione su luce morbida o sovrapposizione per un pop sottile.
* Aggiunta di perdite di luce: Utilizzare immagini di perdite di luce (facilmente trovate online) e impostare la modalità di fusione sullo schermo o aggiungere. Posizionare e mascherare le perdite della luce per creare un effetto naturale.
v. Precauzioni:
* Abuso: Fai attenzione a non esagerare. L'uso sottile delle modalità di miscelazione spesso produce i migliori risultati.
* Casti di colore: Alcune modalità di miscelazione possono introdurre calci di colore indesiderati. Usa maschere di livello o livelli di regolazione per correggerle.
* Dimensione del file: L'aggiunta di molti livelli con le modalità di fusione può aumentare le dimensioni del file. Ottimizza le tue immagini e usa un flusso di lavoro non distruttivo.
Comprendendo e sperimentando le modalità di miscelazione di Photoshop, puoi sbloccare una ricchezza di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti, aggiungendo profondità, umore e interesse visivo per le tue immagini. Buona fortuna!