i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Usano calcoli matematici basati sui valori dei pixel dei due strati (il "livello di miscela" e il "livello base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer, ogni livello ha un menu a discesa etichettato "Normale" per impostazione predefinita. Facendo clic su questo rivela il menu delle modalità di fusione.
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di miscelazione sono raggruppate dalla loro funzione generale. Comprendere questi gruppi ti aiuta a restringere rapidamente le tue scelte.
* Gruppo normale (normale, scioglimento): L'impostazione predefinita, non si verifica alcuna miscelazione.
* Darken Group (scuro, moltiplicato, bruciatura a colori, bruciatura lineare, colore più scuro): Generalmente oscura l'immagine.
* Lighten Group (Alleggine, schermo, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Colore più chiaro): Generalmente alleggeri l'immagine.
* Gruppo di contrasto (sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro): Aumentare il contrasto.
* Gruppo di inversione (differenza, esclusione): Crea inversioni di colore o effetti sottrattivi.
* Gruppo componente (tonalità, saturazione, colore, luminosità): Influenzare aspetti specifici del colore.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica dell'arte:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere ombre, profondità e ricchezza ai colori. Usalo con trame (carta, grunge, ecc.) Per creare un aspetto vintage o angosciato.
* Come usarlo: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di fusione su "moltiplicare". Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità dell'effetto.
* Esempio: Sovrapponendo una trama di carta scansionata per dare al ritratto una classica sensazione di stampa.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Utile per l'aggiunta di luci, la creazione di un'atmosfera sognante o la fusione di perdite di luce.
* Come usarlo: Posiziona la perdita di luce o evidenzia il livello sopra il livello di ritratto. Imposta la modalità di fusione su "schermo". Sperimenta con le maschere di opacità e strati.
* Esempio: Aggiunta di un'immagine di perdita di luce per creare un effetto soleggiato.
* Overlay: Una modalità versatile che si oscura e si illumina in base alla luminosità dello strato di base. Le aree luminose diventano più luminose e le aree scure diventano più scure. È buono per migliorare il contrasto e la saturazione.
* Come usarlo: Duplica il tuo livello di ritratto. Imposta la modalità di fusione del livello superiore su "Overlay". Regola l'opacità a piacere. Aggiungi una maschera di livello per controllare dove viene applicato l'effetto.
* Esempio: Aumentando sottilmente il contrasto e tira fuori i colori in un ritratto.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay. Aggiunge contrasto e spostamenti di colori delicati. Buono per aggiungere una dimensione sottile senza durezza.
* Come usarlo: Simile a Overlay, duplica il tuo livello di ritratto e applica "Luce morbida". Sperimenta con opacità e maschere.
* Esempio: Aggiungendo un bagliore delicato o ammorbidimento di linee dure.
* Colore: Fondere il colore dello strato di miscela con la luminosità dello strato di base. Ottimo per la classificazione dei colori, il tonificazione e l'applicazione di effetti duotonizzati.
* Come usarlo: Crea un nuovo livello e riempilo con un colore solido (ad esempio, un tono caldo per un look vintage). Imposta la modalità di fusione su "Colore". Regola il colore e l'opacità per perfezionare l'effetto.
* Esempio: Dare a un ritratto un tono seppia o aggiungere un sottile cast di colori.
* Luminosità: Fonde la luminosità dello strato di miscela con il colore dello strato di base. Utile per regolare la luminosità di aree specifiche senza influire sul loro colore.
* Come usarlo: Crea un nuovo strato e dipingi con le aree in bianco o nero per scurire o alleggerire le aree specifiche. Imposta la modalità di fusione su "Luminosità".
* Esempio: Aggiunta di sottili effetti Dodge e Burn per evidenziare le funzionalità o creare profondità.
* Color Dodge e Linear Dodge (ADD): Crea effetti di illuminazione intensi. Usa con parsimonia, in quanto possono far esplodere rapidamente i luci. Utile per simulare le fonti di luce.
* Come usarlo: Posizionare uno strato con una corsa a pennello morbida (di solito bianco o di colore brillante) sopra il strato di ritratto. Imposta la modalità di fusione su "Color Dodge" o "Linear Dodge (ADD)". Ridurre significativamente l'opacità.
* Esempio: Simulando una luce del bordo dietro il soggetto.
* tonalità e saturazione: Questi fondono i valori di tonalità e saturazione, rispettivamente, dallo strato di miscela allo strato di base. Hue è utile per cambiare i colori e la saturazione per aumentare o ridurre l'intensità del colore.
* Come usarlo: Utilizzare i livelli di regolazione (tonalità/saturazione) e impostare la modalità di fusione del livello contenente la regolazione su "tonalità" o "saturazione" a seconda dell'effetto che si sta cercando.
* Esempio: Cambia il colore degli occhi del soggetto dipingendo su uno strato mascherato e cambiando la tonalità di quello strato. Ridurre la saturazione complessiva di un ritratto usando uno strato di regolazione della saturazione.
* Differenza/Esclusione: Crea effetti astratti o invertiti. Spesso usato per immagini sperimentali o surrealistiche.
* Come usarlo: Sovrappare trame o colori e impostare la differenza o l'esclusione. Sperimenta con colori e trame diversi.
* Esempio: Creazione di un look a doppia esposizione mescolando due ritratti usando la modalità di miscelazione della differenza.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
1. Modifica non distruttiva: Lavorare sempre su livelli duplicati o utilizzare i livelli di regolazione. Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
2. Maschere a livello: Usa ampiamente le maschere a livello! Ti consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Una maschera nera nasconde l'effetto, mentre una maschera bianca lo rivela.
3. Controllo opacità: Regola l'opacità del livello per perfezionare l'intensità della modalità di fusione. Gli effetti sottili spesso sembrano più naturali e raffinati.
4. Maschere di ritaglio: Livelli di regolazione della clip (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) a uno strato specifico per influenzare solo quel livello. Ciò è utile quando si desidera regolare il colore o la tonalità di uno strato di trama senza influire sull'immagine generale.
5. La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è giocare e vedere quali risultati puoi ottenere.
6. Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Esagerando può portare a risultati innaturali o sgargianti.
7. Considera la tua visione: Prima di iniziare, avere una chiara idea dell'aspetto e sentire che vuoi ottenere. Questo ti aiuterà a scegliere le giuste modalità di fusione e tecniche.
8. Separazione di frequenza: Le modalità di miscelazione possono essere utilizzate in modo creativo all'interno di un flusso di lavoro di separazione di frequenza per il ritocco della pelle e le regolazioni tonali. Ad esempio, è possibile utilizzare l'overlay sullo strato ad alta frequenza per l'affilatura o il colore sottili sullo strato a bassa frequenza per la classificazione del colore.
IV. Esempi di applicazioni di ritrattistica di belle arti:
* Aggiunta di trama: Sovrapposizioni di carta scansionata, tessuto o grunge con moltiplicazioni o sovrapposizioni per creare un aspetto vintage o angosciato.
* Creazione di un'atmosfera sognante: Usando lo schermo con un colore morbido e desaturato per aggiungere un bagliore morbido e creare un effetto sognante.
* Classificazione del colore: Usando il colore per applicare un tono di colore specifico (ad es. Seppia, vintage o una tavolozza di colori specifica).
* Miglioramento della luce e dell'ombra: Usando la sovrapposizione o la luce morbida per aumentare sottilmente il contrasto e creare più dimensioni. Usando la luminosità con le tecniche Dodge e Burn per perfezionare i luci e le ombre.
* Perdite di luce simulazione: Utilizzo dello schermo con immagini di perdite di luce per aggiungere un effetto di luce dall'aspetto naturale.
* Aggiunta di profondità: Utilizzando gradienti con moltiplicarsi per creare vignette o scuri bordi.
* Effetti a doppia esposizione: Mescolando due ritratti o un ritratto con un paesaggio usando differenza o esclusione per creare un effetto astratto o surreale.
v. Risoluzione dei problemi:
* I risultati sono troppo duri: Ridurre l'opacità dello strato o utilizzare una modalità di miscelazione più morbida (ad es. Luce morbida anziché sovrapposizione).
* L'effetto è troppo sottile: Aumenta l'opacità, prova una modalità di miscelazione più intensa o duplica il livello.
* i colori sembrano innaturali: Regola l'equilibrio del colore dello strato di miscela, usa una maschera di livello per limitare l'effetto su aree specifiche o prova una modalità di fusione diversa.
* L'immagine sembra piatta: Assicurati di avere un contrasto e una dimensione adeguati. Usa modalità di fusione come sovrapposizione o luce morbida per aggiungere un sottile contrasto.
Padroneggiando le modalità di fusione e comprendendo come interagiscono, puoi espandere in modo significativo le tue possibilità creative in Photoshop ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!