Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione in Photoshop offrono un modo potente e versatile per migliorare la tua ritrattistica di belle arti. Ti consentono di combinare i livelli in diversi modi, creando trame, colori ed effetti unici che possono elevare le tue immagini da normali a straordinarie. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Controllano come i pixel dello strato superiore influenzano i pixel degli strati inferiori.
* dove trovarli: Nel pannello Layer, troverai un menu a discesa etichettato "Normale" (o qualunque sia la modalità di fusione attualmente selezionata). Facendo clic su questo menu rivela tutte le modalità di miscelazione disponibili, raggruppate per funzione.
* Concetti chiave:
* Livello di base: Il livello sotto il livello in modalità di fusione.
* Scatto: Il livello con la modalità di fusione applicata.
* Risultato: L'immagine risultante dopo la modalità di fusione è applicata.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Crea un semplice progetto con due o tre livelli e prova ogni modalità di fusione per vedere come influisce sull'immagine.
2. Raggruppamento e funzionalità delle modalità di miscelazione:
Comprendere i diversi gruppi può aiutarti a restringere le opzioni e trovare la modalità giusta per l'effetto desiderato. Ecco una breve panoramica:
* Normale: Modalità di base. Lo strato di miscela copre semplicemente lo strato di base. Include "scioglimento" che sostituisce casualmente i pixel in base all'opacità.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine.
* Darken: Sostituisce i pixel con i più scuri degli strati di miscela e base.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore degli strati di miscela e base. Si traduce in un'immagine più scura ed è eccellente per l'aggiunta di ombre e profondità.
* Burn: Scura lo strato di base aumentando il contrasto, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Spesso si traduce in colori più saturi e ombre più dure di moltiplicate.
* Burn lineare: Scurisce lo strato di base diminuendo la luminosità, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Simile a Color Burn ma spesso più intenso.
* Colore più scuro: Scegli il valore del colore più scuro da ogni pixel sulla base e mescola strati. Meno prevedibile rispetto ad altre modalità scure.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine.
* Alleggerisci: Sostituisce i pixel con l'accendino della miscela e degli strati di base.
* Schermata: Inverte i colori della miscela e degli strati di base, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Crea un'immagine più leggera e più luminosa, ottima per aggiungere luci e luci.
* Color Dodge: Alleggerisce lo strato di base diminuendo il contrasto, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Spesso si traduce in punti salienti più luminosi e può creare un look da sogno ed etereo.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce lo strato di base aumentando la luminosità, in base ai valori di colore dello strato di miscela. Simile a Color Dodge ma spesso più intenso.
* Colore più chiaro: Scegli il valore di colore più chiaro da ciascun pixel sulla base e mescola strati. Meno prevedibile rispetto ad altre modalità di illuminazione.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto e spesso creano effetti estremi.
* Overlay: Moltiplica (scurre) o schermate (illumina) lo strato di base a seconda della leggerezza dello strato di miscela. Preserva i luci e le ombre ma intensifica i colori. Molto versatile.
* Luce morbida: Abbondano la luce aggiungendo contrasto. Oscurisce o alleggerisce i colori, a seconda dei valori di colore dello strato di miscela. Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Moltiplica o scherma i colori, a seconda dei valori di colore dello strato di miscela. Crea un duro contrasto e colori intensi.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda dei valori di colore dello strato di miscela. Crea un contrasto molto forte e colori saturi.
* Luce lineare: Brucia o schiva la luminosità aumentando o diminuendo la luminosità, a seconda dei valori di colore dello strato di miscela. Simile alla luce vivida ma può essere più estremo.
* Light Pin: Sostituisce i colori in base ai valori di colore dello strato di miscela. Sostituisce i colori più scuri del colore dello strato di miscela con il colore dello strato di miscela e sostituisce i colori più chiari del colore dello strato di miscela con il colore dello strato di miscela.
* Mix hard: Riduce il numero di colori nell'immagine a otto colori di base. Crea un effetto posterizzato.
* Comparativo: Queste modalità confrontano i colori sulla base e fondono gli strati.
* Differenza: Sottrae i valori di colore dello strato di miscela dal livello di base (o viceversa). Crea inversioni di colore interessanti e spesso effetti surreali.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con meno contrasto.
* Sottrai: Sottrae i valori di colore dello strato di miscela dai valori di colore dello strato di base.
* Divide: Divide i valori di colore dello strato di base per i valori di colore dello strato di miscela.
* Componente: Queste modalità funzionano con la tonalità, la saturazione e la luminosità degli strati.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela. Utile per desaturazione o aumento dell'intensità del colore.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela. Buono per colorare immagini in bianco e nero o creazione di sottili regolazioni di colore.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità (luminosità) dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela. Utile per migliorare i dettagli o creare regolazioni tonali senza influire sul colore.
3. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
Ecco esempi specifici di come puoi usare le modalità di miscelazione nei tuoi ritratti di belle arti:
* Aggiunta di trama:
* Overlay/Soft Light con strati di trama: Posizionare un livello di trama (ad es. Paper, tela, cemento) sopra il livello di ritratto. Usa sovrapposizione o luce morbida per fondere la trama nella pelle. Regola l'opacità per controllare l'intensità della trama.
* Moltiplica con trame scure: Usa moltiplicare per aggiungere una trama scura e grunge per un effetto più drammatico.
* Schermata/Alleggerisci con trame di luce: Utilizzare lo schermo o alleggerire per aggiungere una trama sottile e ariosa.
* Miglioramento del colore e del tono:
* Colore con mappe del gradiente: Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente e imposta la sua modalità di miscelazione su colorazione. Ciò consente di introdurre una tavolozza di colori specifica alla tua immagine in modo sottile e controllato.
* Overlay/Soft Light con lavaggi a colori: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore (ad es. Un arancione caldo o un blu freddo) e imposta la modalità di miscelazione su sovrapposizione o luce morbida. Regola l'opacità per controllare l'intensità del colore.
* REGOLAZIONI HUE/SATURAZIONE con luminosità: Effettuare un livello di regolazione della tonalità/saturazione, quindi modificare la modalità di fusione in luminosità. Ciò regolerà solo i valori di luminosità e preserverà il colore esistente.
* Moltiplica per l'aggiunta di profondità: Usa un colore scuro e desaturato (ad esempio, marrone scuro o grigio) su uno strato set per moltiplicare per scurire le ombre e aggiungere profondità al viso e ai vestiti.
* Creazione di effetti speciali:
* Screen/Aggiungi per i bagliori: Crea un nuovo livello, dipingi con un colore morbido e chiaro attorno al soggetto e imposta la modalità di fusione sullo schermo o aggiungi per creare un effetto luminoso.
* differenza/esclusione per il surrealismo: Duplica il tuo livello di ritratto e sperimenta la differenza o l'esclusione per creare inversioni di colore uniche ed effetti surreali.
* Color Dodge/Dodge lineare per look da sogno: Usalo per evidenziare alcune aree, creando un effetto luminoso, quasi ultraterreno. Fai attenzione a non esagerare, poiché possono sfogliare facilmente i luci.
* Dodging and Burning (non distruttivo):
* Crea due nuovi strati:uno per schivare (fulmine) e uno per bruciare (oscuramento). Impostare entrambe le modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Dipingi con il bianco sullo strato di Dodge e nero sullo strato di bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree del ritratto.
4. Suggerimenti del flusso di lavoro:
* Usa l'editing non distruttivo: Lavora con livelli di regolazione, oggetti intelligenti e livelli duplicati in modo da poter regolare facilmente o rimuovere gli effetti senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* esperimento con opacità: L'opacità dello strato di miscela è cruciale. Abbassare l'opacità può creare effetti più sottili e naturali.
* mascheramento: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo che stanno lavorando insieme per mantenere organizzati il pannello dei livelli. È quindi possibile applicare una modalità di fusione all'intero gruppo.
* Considera la tavolozza dei colori: Sii consapevole dei colori che stai usando nei tuoi strati di miscela. Scegli i colori che completano la tavolozza dei colori esistente del tuo ritratto per creare un'immagine armoniosa.
* Non esagerare: Le modalità di miscelazione possono essere potenti, ma l'uso eccessivo può portare a risultati dall'aspetto innaturale. Sforzati di sottigliezza ed equilibrio.
5. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama vintage. (Vecchia carta, tela, grunge)
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in sovrapposizione o luce morbida.
5. Regola l'opacità del livello di trama per ottenere il livello di trama desiderato.
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usa un pennello morbido e nero per dipingere sulla maschera e rimuovere selettivamente la trama dalle aree in cui non la si desidera (ad esempio, gli occhi).
8. Opzionalmente, aggiungi un livello di regolazione tonalità/saturazione tagliata al livello di trama per regolare il colore della trama.
9. raggruppa insieme il livello di trama e il suo livello di regolazione.
In conclusione, le modalità di miscelazione sono uno strumento prezioso per la ritrattistica di belle arti in Photoshop. Comprendendo le loro funzioni e sperimentando diverse combinazioni, puoi creare effetti sbalorditivi e unici che migliorano la tua visione artistica. Ricorda di lavorare in modo non distruttivo, usa maschere per un controllo preciso e sforzati per la sottigliezza per ottenere un aspetto raffinato e lucido.