Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop: (Una versione di prova è disponibile se non ce l'hai.)
* Un'immagine di ritratto: Scegli una foto con cui vuoi lavorare. Idealmente, qualcosa con una buona illuminazione e uno sfondo relativamente pulito.
* Un'immagine di overlay: Questa è l'immagine che aggiungerai al tuo ritratto. Le sovrapposizioni possono essere qualsiasi cosa, dalle trame (come nuvole, grunge, schizzi ad acquerello), bokeh, perdite di luce, elementi floreali o disegni astratti. Puoi trovare sovrapposizioni gratuite e pagate online (cerca "sovrapposizioni di Photoshop gratuite" o check siti come Unsplash, Pexels, Pixabay per trame ed elementi gratuiti che potrebbero funzionare).
Passaggi:
1. Apri le tue immagini in Photoshop:
* Avvia Photoshop.
* Vai al file> apri ... e seleziona la tua immagine di ritratto. Fai clic su "Apri".
* Ripeti il processo per aprire l'immagine di sovrapposizione.
2. Posiziona la sovrapposizione sopra il tuo ritratto:
* Opzione 1 (trascinamento): Fai clic sulla barra del titolo dell'immagine di sovrapposizione per renderla la finestra attiva. Fai clic e trascina l'intera immagine di overlay direttamente sulla finestra dell'immagine del ritratto. Questo creerà un nuovo livello nel tuo file di ritratto.
* Opzione 2 (copia e incolla): Seleziona tutto (selezionare> tutto) nella finestra dell'immagine di sovrapposizione. Copia (Modifica> Copia). Torna alla finestra dell'immagine del tuo ritratto. Incolla (modifica> Incolla). Questo crea anche un nuovo livello.
3. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione:
* Assicurarsi che il livello di overlay sia selezionato nel pannello i livelli (di solito in basso a destra dello schermo). Se non vedi il pannello Layer, vai a finestra> i livelli .
* Premere Ctrl+T (Windows) o CMD+T (Mac) Per attivare la trasformata libera attrezzo. Questo metterà una scatola con manici attorno alla tua sovrapposizione.
* Ridimensiona: Tenere premuto il tasto Shift mentre trascina una delle maniglie d'angolo per ridimensionare proporzionalmente l'overlay (questo impedisce la distorsione). Trascina verso l'interno per renderlo più piccolo, verso l'esterno per renderlo più grande.
* Posizione: Fai clic e trascina * all'interno * La casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione nella posizione desiderata sul ritratto.
* Quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione, premere Invio (Windows) o return (Mac) per commettere la trasformazione.
4. Cambia la modalità di fusione:
Questa è la chiave per rendere la sovrapposizione integrata con il tuo ritratto. Le modalità di fusione raccontano a Photoshop come combinare i colori e i toni dello strato di sovrapposizione con gli strati sotto di esso.
* Nel pannello i livelli , Trova il menu a discesa che dice "normale" (di solito è vicino alla cima). Questo è il menu della modalità di fusione.
* Fai clic sul discesa per rivelare un elenco di modalità di miscelazione.
* esperimento! È qui che entra in gioco la creatività. Prova queste popolari modalità di miscelazione per le sovrapposizioni:
* Schermata: Rende aree luminose del sovrapposizione più leggera. Buono per perdite di luce, bokeh e trame più luminose.
* Moltiplica: Rende le aree oscure dell'overlay più scure. Buono per le trame grunge, le ombre e l'aggiunta di profondità.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo. Darà scura e alleggerisce le luci. Una buona scelta generale.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Una versione più forte di Overlay.
* Darken/Lighten: Utilizza solo i valori pixel più scuri/leggeri dello strato per influenzare gli strati sottostanti
* Color Dodge/Color Burn: Aumentare/ridurre la luminosità del colore di base per riflettere il colore della miscela.
* Scorri attraverso le modalità di fusione e osserva come la sovrapposizione interagisce con il tuo ritratto. La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dalla tua immagine e da sovrapposizione.
5. Regola l'opacità:
* Ancora nel pannello i livelli , cerca l'opacità Slider (di solito proprio sotto il menu della modalità di fusione).
* Ridurre l'opacità dello strato di overlay per renderlo più sottile. Sperimenta per trovare un equilibrio che sembra naturale. I valori di opacità più bassi renderà l'overlay meno prominente.
6. Mascheramento (opzionale, ma consigliato):
Il mascheramento ti consente di nascondere selettivamente parti dell'overlay, quindi influisce solo alcune aree del tuo ritratto. Questo è essenziale per un aspetto lucido.
* Aggiungi una maschera di livello: Nel pannello i livelli , assicurati che il livello di sovrapposizione sia selezionato. Fai clic sull'icona "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del tuo overlay nel pannello strati. Questa è la tua maschera.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento spazzole (b) dalla barra degli strumenti.
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su nero .
* Assicurati che la maschera La miniatura è selezionata, * non * la miniatura a livello.
* Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere parti dell'overlay. L'overlay scomparirà nelle aree che dipingi. Utilizzare una spazzola a taglio morbido (regola la durezza della spazzola nella barra delle opzioni nella parte superiore).
* Per rivelare di nuovo parti dell'overlay, passa il colore in primo piano su bianco e dipingere sulla maschera.
* Perché usare una maschera? Potresti voler mascherare la sovrapposizione lontano dal viso o farla influenzare solo sullo sfondo. Il mascheramento ti dà un controllo preciso.
7. Regolazioni del colore (opzionale):
* Regolazione dei colori del sovrapposizione: A volte, i colori dell'overlay potrebbero scontrarsi con il tuo ritratto. Puoi regolarli.
* Assicurati che il livello di sovrapposizione sia ancora selezionato.
* Vai a Immagine> Regolazioni ... e scegli un livello di regolazione come:
* Hue/Saturazione: Regola i colori, la saturazione e la leggerezza complessive.
* Equilibrio del colore: Regola i livelli rosso, verde e blu.
* Curve: Per regolazioni tonali più avanzate.
* Clipping Masches (importante): Per assicurarsi che le regolazioni del colore * solo * influiscano sul livello di sovrapposizione, è necessario creare una maschera di ritaglio. Nel pannello Livelli, fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione (ad esempio, il livello di tonalità/saturazione) e scegliere "Crea maschera di ritaglio". Ciò farà apparire una piccola freccia che indica lo strato di sovrapposizione, indicando che la regolazione sta influenzando solo quel livello.
8. Tocchi finali:
* Classificazione complessiva del colore: Prendi in considerazione l'aggiunta di un livello finale di classificazione dei colori (ad esempio, un livello di regolazione delle curve o della ricerca del colore) sopra * tutti * altri strati per legare l'intera immagine insieme. Ricorda di usare le maschere di ritaglio per applicare solo agli strati sottostanti.
* Affilatura: Aggiungi un sottile effetto di affiliazione se necessario (filtro> affila> Maschera non condivisa). Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
9. Salva il tuo lavoro:
* File> Salva come ...
* Scegli un formato che preserva i livelli (come PSD Se vuoi modificarlo in seguito o tiff Se vuoi una copia d'archivio di alta qualità).
* Per condividere l'immagine online, salva una copia come jpeg (File> Salva come ...> jpeg). Utilizzare un'impostazione di alta qualità (ad es. 10 o 12).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Inizia con immagini ad alta risoluzione: Migliore è la qualità delle immagini di origine, migliore è il risultato finale.
* Modifica non distruttiva: L'uso di strati di regolazione e maschere non è distruttivo. Puoi sempre tornare indietro e cambiarli più tardi.
* L'opacità è la chiave: Non aver paura di usare valori di opacità bassa per le sovrapposizioni. Spesso un effetto sottile è più efficace.
* Esperimento con diverse modalità di miscelazione: È qui che scoprirai effetti unici e interessanti.
* Il mascheramento è tuo amico: Impara a usare le maschere in modo efficace. Ti danno un controllo preciso sul posizionamento dell'overlay.
* Organizza i tuoi livelli: Nomina i livelli (fare doppio clic sul nome del livello nel pannello Layer per rinominarlo). Ciò renderà il tuo flusso di lavoro molto più semplice, soprattutto quando si lavora con immagini complesse.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie accelereranno significativamente il flusso di lavoro. Ad esempio, `ctrl+z` (Windows) o` cmd+z` (mac) per annullamento.
Scenari di esempio:
* Perdite di luce: Utilizzare una sovrapposizione di perdite di luce con la modalità di fusione "schermo" o "alleggeri". Mascheralo lontano dalla faccia del soggetto.
* Grunge Texture: Utilizzare un sovrapposizione di texture grunge con la modalità di fusione "multiplica" o "sovrapposizione". Ridurre l'opacità per un effetto sottile.
* bokeh: Utilizzare un overlay bokeh con la modalità di fusione "schermo". Regola la tonalità/saturazione se i colori si scontrano.
* Elementi floreali: Utilizzare sovrapposizioni di elementi floreali con la modalità di fusione "schermo" o "sovrapposizione". Maschera lontano dal viso.
Questo dovrebbe darti un buon punto di partenza per aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Divertiti a sperimentare e creare effetti unici! Buona fortuna!