i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e trasparenti di plastica o acetato progettati per filtrare la luce, cambiando il suo colore.
* Perché usare i gel?
* Mood ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi. Rosso per passione, blu per malinconia, ecc.
* Interesse visivo: Aggiunge pop di colore, separa il soggetto dallo sfondo e crea motivi di illuminazione dinamici.
* Evidenziazione e ombre: Alterazioni del colore della luce può enfatizzare alcune aree del soggetto e creare ombre più drammatiche.
* Stilizzazione: Ottenere un'estetica specifica, dal retrò a futuristico.
* Dimensioni e forme gel: Disponibile in varie dimensioni, dai piccoli quadrati ai grandi rotoli. Scegli in base alle dimensioni della tua fonte di luce e alla quantità di copertura che hai bisogno. Puoi anche tagliarli per modellare gli effetti personalizzati.
* Temperatura del colore e bilanciamento del bianco: I gel colorati influenzano la temperatura del colore della luce. Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per compensare e ottenere l'aspetto desiderato.
ii. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è un ottimo punto di partenza. Le scelte popolari includono:
* Colori primari: Rosso, blu, verde.
* Colori secondari: Giallo, arancione, viola.
* gel CTO/CTB: TEMPERATURA COLORE ORANK/BLU. Utilizzato per regolare il calore o la freddezza delle luci.
* nd gel: Gel di densità neutra. Ridurre l'uscita della luce senza alterare il colore.
* sorgente luminosa:
* Strobi/Flash: Comune per i ritratti in studio. offrire energia e controllo.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto in tempo reale e spesso più conveniente, ma può essere meno potente.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* porta gel/morsetti/nastro: Per attaccare in modo sicuro i gel alle luci. Il nastro da gaffer è tuo amico. I titolari di gel dedicati sono più sicuri.
* Riflettori/diffusori: Per modellare e ammorbidire la luce. Un riflettore bianco può rimbalzare una luce colorata e ammorbidirla.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, griglie, snoots. Questi controlleranno ulteriormente la forma e la diffusione della luce.
* Camera e obiettivo: Scegli lenti appropriate in base allo stile del tuo ritratto (ad es. 50mm, 85 mm per i ritratti).
iii. Tecniche di base
1. Luce singola con gel:
* semplice e drammatico: Posizionare una sola luce con un gel colorato su un lato del soggetto. L'altro lato cadrà nell'ombra.
* Colore di sfondo: Punta la luce sullo sfondo anziché il soggetto per creare uno sfondo colorato.
* soggetto come silhouette: Posizionare il soggetto tra la luce e la fotocamera per creare una silhouette sullo sfondo colorato.
2. Due luci - Colori complementari:
* Look classico: Usa due luci, ognuna con un colore complementare (ad es. Red e ciano, blu e giallo). Mettili sui lati opposti del soggetto per un aspetto equilibrato ma vibrante.
* Separazione: Usa un colore per il soggetto e un altro per lo sfondo per creare separazione.
3. Tre o più luci:
* Scene complesse: Usa più luci con colori diversi per un effetto più complesso e stratificato.
* illuminazione del cerchione: Usa uno o due gel come luci del cerchione per delineare il soggetto con colore.
* Accenti di fondo: Aggiungi una luce gelata sullo sfondo per creare un accento colorato.
4. Resistenza e saturazione in gel:
* Full Strength: Offre un colore intenso e saturo.
* Colori diluiti: Utilizzare più livelli di gel per creare un effetto più sottile e pastello. Sperimentare!
5. Regolazioni del bilanciamento del bianco:
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi un bilanciamento del bianco personalizzato leggendo una carta grigia illuminata dalla luce gelitta per i colori più accurati.
* Regola nel post: È possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, se necessario. Le riprese in formato grezzo forniscono maggiore flessibilità.
IV. Idee e tecniche di ritratto creativo
* illuminazione divisa: Usa una singola luce gelata per illuminare solo la metà del viso del soggetto, creando un aspetto drammatico e contrastante. Questo è fantastico con un colore forte come il rosso o il blu.
* Blocco del colore: Dividi la scena in aree di colore distinte. Usa i gel su più luci per creare motivi geometrici o blocchi di colore.
* Ritratti sognanti/surreali: Usa colori morbidi e pastello come il rosa, la lavanda e il ciano per creare un'atmosfera da sogno ed eterea. Combina con l'illuminazione morbida e la profondità di campo superficiale.
* Noir ad alto contrasto: Usa blu e verdure profondi per creare uno stile noir oscuro e lunatico. Enfatizza le ombre e usa la luce dura.
* Look retrò/vintage: Usa colori caldi come arancione, giallo e ambra per evocare una sensazione vintage. Abbina con guardaroba e oggetti di scena in stile retrò.
* Dual Illumination: Combina una luce gelitta con una luce (bianca) non gelificata. Ciò consente di tingere sottilmente il soggetto o lo sfondo mantenendo alcuni toni naturali della pelle.
* Proiezioni Gobo: Usa un gobo (uno stencil o un motivo) davanti a una luce gelificata per proiettare forme, motivi o trame sul soggetto o sullo sfondo.
* Motion Blur con colore: Combina gel colorati con velocità dell'otturatore lenta e movimento del soggetto per creare striature di colore e movimento del movimento.
* Vernice per esposizione lunga con luce: Imposta una lunga esposizione e "dipingi" il soggetto o lo sfondo con luci colorate diverse. Richiede una stanza buia.
* Background creativo: Usa gel colorati sullo sfondo per creare motivi o trame astratte. Project Light attraverso oggetti come piante o tessuti per creare ombre interessanti.
v. Suggerimenti e considerazioni
* Scatti di prova: Prendi sempre scatti di prova per verificare l'equilibrio del colore, l'esposizione e l'effetto complessivo.
* Sicurezza: Usa gel progettati per le luci fotografiche. La plastica normale può sciogliere o prendere fuoco. Tenere i gel lontano dalle fonti di luce calda.
* Gel Life: I gel possono sbiadire o sciogliersi nel tempo, specialmente con luci calde. Sostituili secondo necessità.
* Teoria del colore: Familiarizzare con la teoria dei colori di base (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Per creare combinazioni armoniose e visivamente attraenti.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel colorati influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale. Sperimenta diversi colori e intensità per trovare ciò che funziona meglio. È possibile utilizzare i gel CTO per riscaldare le tonalità della pelle se necessario.
* guardaroba del modello: Coordinare il guardaroba del modello con i colori del gel per un aspetto coeso.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i colori e gli effetti nel software di post-elaborazione come Photoshop o Lightroom.
* esperimento! La cosa più importante è sperimentare e provare diverse combinazioni di colori, tecniche e configurazioni di illuminazione per trovare il tuo stile unico.
vi. Esempi di ispirazione:
* rosso e blu per il contrasto drammatico: Luce rossa sul viso, luce blu sullo sfondo.
* giallo e verde per un'atmosfera retrò: Luce gialla sul soggetto, luce verde sullo sfondo.
* rosa e viola per un ritratto sognante: Luce rosa morbida sul soggetto, viola pastello sullo sfondo.
* Orange &Teal per un look cinematografico: Luce arancione come luce chiave, verde acqua come una luce di riempimento o cerchione.
* monocromatico con colore accento: Utilizzare un filtro monocromatico in post, quindi utilizzare un singolo gel colorato per aggiungere un tocco di colore a un'area specifica.
Comprendendo le basi dei gel colorati e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e creare ritratti davvero unici e accattivanti. Divertiti!