Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione in Photoshop possono essere potenti strumenti per la ritrattistica di belle arti, permettendoti di creare effetti unici, migliorare i dettagli e manipolare i colori in modo non distruttivo. Ecco una rottura di come usarli in modo efficace:
1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Eseguono calcoli matematici basati sui pixel in ogni livello per produrre il risultato finale.
* Accesso alle modalità di miscelazione: È possibile trovare il menu a discesa in modalità di fusione nella parte superiore del pannello di livello. Di solito è predefinito "normale".
* Termini chiave:
* Livello di base: I livelli sotto il livello attualmente selezionato.
* Scatto: Il livello attualmente selezionato con la modalità di fusione applicata.
* Risultato: L'immagine finale dopo la modalità di fusione è applicata.
* Organizzazione delle modalità di miscelazione: Photoshop organizza le modalità di fusione in gruppi in base al loro comportamento:
* Normale: Controllo di opacità di base.
* Darken: Rende i pixel più scuri.
* Alleggerisci: Rende i pixel più leggeri.
* Contrasto: Aumenta il contrasto.
* Composito: Mescola i colori basati su saturazione e componenti a colori.
* Colore: Manipola il colore senza influire sulla luminosità.
2. Modalità di fusione per attività di ritrattistica comuni
Ecco una guida ad alcune modalità di miscelazione popolari e come possono essere applicate alla ritrattistica dell'arte:
a. Dettagli e trama di miglioramento:
* Overlay: Uno dei più versatili. Accende le aree leggere e scurisce le aree oscure, aumentando il contrasto e rivelando i dettagli. Buono per:
* Affilatura: Duplica il livello, applica un leggero filtro passa-alto, quindi imposta la modalità di fusione su Overlay.
* Overlay di trama: Posizionare uno strato di trama (ad es. Grunge, tessuto) sopra il ritratto e impostalo su sovrapposizione o luce morbida. Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Dodging and Burning: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio, imposta la modalità di fusione su Overlay, quindi usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire sottilmente le aree.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più sottile. Eccellente per:
* Miglioramento del contrasto sottile: Duplicare il livello dell'immagine, applicare una leggera sfocatura (sfocatura gaussiana), quindi impostare la modalità di fusione su luce morbida.
* Aggiunta di una sensazione da sogno: Combina con un colore leggermente desaturato e una ridotta opacità.
* Luce dura: Crea contrasto più intenso che sovrapposizione. Usa con cautela, in quanto può sembrare facilmente duro. Buono per:
* Aggiunta di una sensazione drammatica (usa con parsimonia).
b. Manipolazione ed effetti del colore:
* Colore: Cambia il colore dello strato di base nel colore dello strato di miscela, preservando la luminosità. Buono per:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore desiderato e imposta la modalità di miscelazione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità.
* Modifiche al colore selettivo: Maschere aree per applicare i cambiamenti di colore solo dove necessario.
* Hue: Cambia la tonalità dello strato di base nella tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità. Buono per:
* sottili turni di colore: Regolare la tonalità senza influire sulla luminosità.
* Saturazione: Cambia la saturazione dello strato di base alla saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminosità. Buono per:
* Colori desaturali o intensificanti: Utile per creare un aspetto vintage o iperrealistico.
* Luminosità: Cambia la luminosità dello strato di base in luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Buono per:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Questo può essere utile per il contrasto di messa a punto dopo la classificazione del colore.
* Moltiplica: Scurisce lo strato di base moltiplicando i valori di colore dello strato di miscela. Buono per:
* Aggiunta di profondità e ombre: Crea una vignetta dipingendo su un nuovo strato con un colore scuro e impostando la modalità di miscelazione per moltiplicare.
* Burning: Simile all'utilizzo dello strumento Burn, ma più controllato.
* Schermata: Alleggerisce lo strato di base invertendo i valori di colore dello strato di miscela e moltiplicandoli. Buono per:
* Aggiunta di luci e un effetto luminoso: Crea un nuovo livello, dipingi su punti salienti con un colore chiaro e imposta la modalità di fusione sullo schermo.
* Dodging: Simile all'uso dello strumento Dodge, ma più controllato.
c. Creazione di effetti specifici:
* Differenza: Confronta i valori di colore dello strato di miscela e lo strato di base. Crea risultati interessanti e spesso imprevedibili. Buono per:
* Rilevamento di problemi di allineamento: Può essere usato per verificare se due strati sono perfettamente allineati.
* Effetti astratti: Sperimenta colori e strati diversi per creare effetti visivi unici.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con un risultato più morbido. Buono per:
* Creazione di sottili inversioni di colore e trame astratte.
3. Suggerimenti pratici e flusso di lavoro:
* esperimento! Le modalità di miscelazione vengono apprese meglio attraverso la pratica. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Usa i livelli: Lavora sempre con i livelli per mantenere le modifiche non distruttive.
* Regola opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico! Attivare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione regolando l'opacità dello strato.
* mascheramento: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Maschere di ritaglio: Aggancia un livello su un altro livello per limitare l'effetto alla forma del livello sottostante. Ciò è utile per applicare sovrapposizioni di trama o classificazione dei colori a elementi specifici all'interno del ritratto.
* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) possono essere utilizzati insieme a modalità di miscelazione per creare effetti ancora più complessi e sfumati.
* Pensa concettualmente: Prima di iniziare a utilizzare le modalità di miscelazione, considera l'aspetto generale che stai cercando di ottenere. Stai mirando a uno stile morbido e sognante o uno stile drammatico e ad alto contrasto?
* Flusso di lavoro non distruttivo:
* Oggetti intelligenti: Converti il livello di base in un oggetto intelligente prima di applicare filtri o altre modifiche distruttive. Ciò consente di regolare le impostazioni del filtro in seguito.
* Livelli di regolazione: Utilizzare i livelli di regolazione per le regolazioni del colore e del tono. Non sono distruttivi e ti consentono di modificare le tue modifiche in qualsiasi momento.
* Gruppi di livello: Organizza i tuoi livelli in gruppi per una migliore gestione.
* Avvia sottile: Non esagerare! Le modalità di miscelazione possono facilmente diventare schiaccianti. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Presta attenzione all'armonia del colore: Sii consapevole di come le modalità di miscelazione influenzano l'equilibrio del colore complessivo della tua immagine. Usa le ruote dei colori e i principi della teoria dei colori per guidare le tue scelte.
* Studia altri artisti: Analizza il lavoro di altri fotografi di belle arti e cerca di identificare come potrebbero usare le modalità di miscelazione per raggiungere i loro stili di firma.
4. Esempi di applicazioni di ritrattistica di belle arti:
* Aggiunta di una sensazione vintage:
* Duplica il tuo livello di base.
* Aggiungi una leggera sfocatura gaussiana allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione.
* Ridurre l'opacità e aggiungere un tono seppia a un set di strato separato in modalità di fusione "colore".
* Creazione di un look da sogno ed etereo:
* Aggiungi uno strato pieno di colore pastello morbido.
* Impostare la modalità di fusione su luce morbida o schermo.
* Regola l'opacità per controllare l'intensità del colore.
* Aggiungi un livello di trama (ad es. Cloud, Fog) e impostare la modalità di fusione sullo schermo o sull'overlay.
* Miglioramento della consistenza della pelle (sottilmente):
* Duplica il tuo livello di base.
* Applicare un filtro di passaggio alto (raggio 1-3 pixel).
* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
* Ridurre l'opacità a un valore molto basso (5-15%).
* Maschera le aree in cui non si desidera che la consistenza sia migliorata (ad esempio, aree della pelle liscia).
* Creazione di un drammatico effetto di illuminazione:
* Crea un nuovo strato e dipingi in luci e ombre usando un pennello morbido.
* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.
* Regola l'opacità per controllare l'intensità dell'effetto di illuminazione.
* Usa una maschera per perfezionare l'effetto di illuminazione.
In conclusione, padroneggiare le modalità di miscelazione in Photoshop richiede tempo e sperimentazione. Comprendendo i principi di base ed esplorando diverse combinazioni, puoi elevare significativamente la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini davvero uniche e avvincenti.