REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati per creare ritratti unici e creativi è un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e interesse visivo alle tue fotografie. Ecco una rottura di come farlo:

1. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e traslucidi di plastica colorata che si adattano alla sorgente luminosa (flash o luce continua). Modificano il colore della luce che emette.

* Perché usarli?

* Colore creativo: Aggiunge colori vibranti e insoliti per effetti artistici.

* Creazione dell'umore: I colori evocano diverse emozioni (ad es. Blu per tristezza, rosso per la passione).

* Separazione/isolamento: Usa colori contrastanti per separare il soggetto dallo sfondo.

* Correzione del colore: Sebbene meno comuni nella ritrattistica creativa, i gel possono bilanciare sottilmente le temperature di colore.

* Attrezzatura avrai bisogno:

* Gel colorati: Ottieni un pacchetto di varietà per sperimentare colori diversi. Rosco e Lee sono marchi affidabili.

* sorgente luminosa: Speedlights (flashguns) o strobi in studio sono comuni. Anche le luci a LED continue possono funzionare. Assicurati che siano dimmerabili se si utilizzano luci continue.

* porta gel/allegati: Questi si attaccano alla tua fonte di luce per tenere i gel in posizione. Spesso specifico per il tuo marchio Flash/Light.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Diffusers (opzionale): Ammorbidisci la luce proveniente dal flash, rendendo la transizione di colore più fluida.

* Reflectors (opzionale): Rimbalzare la luce per riempire le ombre e aggiungere luci.

* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali.

* Lens: È generalmente preferita una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo).

2. Pianificare le tue riprese

* Concetto/tema: Determina l'umore generale e la storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Ciò influenzerà le tue scelte di colore.

* Palette a colori: Decidi quali colori si completeranno a vicenda o creeranno il contrasto desiderato. Ricerca teoria dei colori! Cerca cose come:

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Questi creano un forte contrasto e interesse visivo.

* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.

* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori.

* Impostazione dell'illuminazione: Disegna il tuo piano di illuminazione. Dove verrà posizionata ogni luce? Che colore gel sarà su ogni luce? Prendi in considerazione l'uso di un'app di diagramma di illuminazione (ad es. Pocket SoftBox).

* Modello/Soggetto: Considera il tono della pelle, i vestiti e il colore dei capelli del modello quando scegli i gel. Alcuni colori potrebbero lusingarli più di altri.

* Sfondo: Scegli uno sfondo che si completa o contrasta con i colori prescelti. Uno sfondo neutro (bianco, nero, grigio) è spesso un buon punto di partenza.

3. Impostazione delle luci

* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si maneggia le luci, in particolare gli strobi, in quanto possono fare caldo.

* Montaggio: Attacca in modo sicuro i tuoi portafogli alle fonti di luce.

* gel: Taglia i gel alle dimensioni appropriate per i portali e inseriscili.

* Posizionamento: Posiziona le luci secondo il tuo piano di illuminazione. Sperimentare con angoli e distanze diverse.

* Luce chiave: La principale fonte di luce. Spesso gell.

* Riempi la luce: Una luce più debole da riempire le ombre. Può essere ingannato o avere un gel colorato diverso.

* Luce di sfondo: Una luce mirata sullo sfondo per aggiungere colore o separazione.

* Light Rim Light/Hair Light: Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un effetto alone.

* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sui flash e aumentali gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.

4. Impostazioni della fotocamera

* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.

* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.

* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo).

* White Balance: Questo è cruciale. Sperimentare!

* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Questo è l'approccio più accurato.

* Bilancio bianco preimpostata: Prova "Flash" o "Tungsten" a seconda dei colori che stai usando.

* Auto White Balance (AWB): Può essere inaffidabile con gel colorati.

* post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione (Lightroom, Photoshop), ma è meglio farlo il più vicino possibile nella fotocamera.

* Misurazione: Usa il contatore della fotocamera per ottenere un'esposizione equilibrata. Se stai usando Flash, il contatore della fotocamera potrebbe non essere accurato. Potrebbe essere necessario utilizzare un contatore flash o fare affidamento sullo schermo LCD e regolare le impostazioni di conseguenza.

5. Sparare e sperimentare

* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova per perfezionare l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e i colori del gel.

* Regola le posizioni della luce e la potenza: Sposta le luci e regola i loro livelli di potenza per ottenere l'aspetto che desideri.

* Esperimento con gel diversi: Prova diverse combinazioni di colori.

* Vary la distanza: Sposta le luci più vicine o più lontane per cambiare l'intensità e la morbidezza della luce.

* Osserva le ombre: Presta attenzione alle ombre create dai gel. Possono aggiungere profondità e dimensione ai tuoi ritratti.

* Pose il tuo modello: Guida il tuo modello con posa ed espressione per integrare l'umore e i colori che stai creando.

6. Post-elaborazione

* Correzione del colore: Inclinarsi i colori nel post-elaborazione per ottenere il tuo aspetto desiderato.

* Regolamenti di esposizione: Regola la luminosità e il contrasto dell'immagine.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* Ritocco: Ritocca eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle.

Suggerimenti e trucchi

* Inizia semplice: Inizia con un singolo gel su una singola luce e aggiungi gradualmente più complessità.

* La diffusione è la chiave: Usa diffusione (softboxes, ombrellas) per ammorbidire la luce e creare gradienti di colore più fluidi.

* Forza in gel: I gel hanno densità diverse (punti di forza). Alcuni colori potrebbero essere molto saturi, mentre altri sono più sottili. Sperimenta gel ND (densità neutra) per controllare la luminosità senza cambiare colore.

* Teoria del colore: Scopri la teoria dei colori per capire come i diversi colori interagiscono tra loro.

* Compatibilità in gel: Tieni presente che alcuni gel possono sciogliersi o sbiadire se usati con luci molto alimentate.

* Considera i toni della pelle: Blues e verdure a volte possono rendere la pelle malata. I colori caldi (rossi, arance, gialli) tendono ad essere più lusinghieri.

* Non esagerare: La sottigliezza può essere efficace quanto il colore audace.

* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nell'uso di gel colorati.

idee creative da provare

* Doppia illuminazione: Due luci, ciascuna con un colore complementare diverso (ad es. Red e ciano).

* illuminazione divisa: Un lato del viso illuminato con un colore, l'altro lato con un colore diverso.

* retroilluminazione: Usa i gel per creare retroilluminazione colorate che rimorchiano il soggetto.

* Silhouettes: Usa una retroilluminazione colorata forte per creare una silhouette del soggetto.

* Sfondi astratti: Brillare le luci colorate direttamente su una parete vuota o sullo sfondo.

* Ritratti lunatici: Usa colori più scuri e più saturi per creare un'atmosfera drammatica ed evocativa.

* Ritratti tematici: Usa i colori che corrispondono a un tema o in vacanza particolare (ad es. Rosso e verde per Natale, arancione e nero per Halloween).

* Ritratti monocromatici: Usa tonalità e tinte diverse dello stesso colore.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia fluire la tua creatività!

  1. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  2. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  3. Come utilizzare lo strumento di guarigione in Photoshop

  4. Correzione della distorsione dell'obiettivo prospettico in Photoshop

  5. Come creare fantastici effetti di luce in Photoshop

  6. Come abbinare i colori per i compositi di Photoshop

  7. Come sbiancare i denti in camera RAW

  8. Come correggere le imperfezioni della pelle usando lo strumento patch in Photoshop

  9. Come utilizzare i filtri Nik (gratuiti) in Photoshop

  1. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  2. Come eseguire modifiche non distruttive in Photoshop

  3. Qual è il rapporto ideale tra un direttore editoriale? Il parere degli editori del Sundance 2015

  4. Modifiche selettive 101:la guida per principianti al mascheramento di Photoshop

  5. Come colorare le foto di paesaggi in Photoshop

  6. Comprensione dei filtri in Photoshop Elements

  7. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  8. Quanto costa Photoshop nel 2025?

  9. Come creare facilmente una LUT in Photoshop

Adobe Photoshop