i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Ogni modalità di fusione utilizza una formula matematica specifica per calcolare il colore dei pixel risultanti in base ai pixel del livello attivo (lo "strato di miscela") e il livello sottostante (lo "strato di base").
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, un menu a discesa nella parte superiore (di solito impostato su "normale") elenca tutte le modalità di miscelazione disponibili.
* Categorie di modalità di fusione: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie con funzioni correlate:
* Normale: Interazione di base. Include normale, dissolversi.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include scuri, multiplica, bruciatura, ustioni lineari, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggerisce l'immagine. Include leggi, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Confronta e inverte i colori. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Colpisce i singoli canali di colore. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
* opacità e riempimento: Queste impostazioni funzionano insieme alle modalità di miscelazione. * Opacità* Controlla la trasparenza dell'intero livello. * Riempi* Controlla la trasparenza dei pixel sullo strato stesso, ma* senza* influire sugli stili o gli effetti di strato applicati a quel livello. Ciò è particolarmente utile con le modalità di fusione. Ad esempio, è possibile creare un effetto sottile con una modalità di fusione abbassando il riempimento al 50% mantenendo l'opacità al 100%.
ii. Modalità di fusione per gli effetti di ritratto di belle arti comuni:
Ecco una rottura di alcune modalità di miscelazione popolari e di come possono essere usate nella ritrattistica, insieme ad esempi pratici:
* 1. Aggiunta di trame:
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Eccellente per l'aggiunta di sovrapposizioni di trama come carta, tela o effetti grunge. Le aree più scure della consistenza diventeranno più importanti.
* * Come usare:* Posiziona il livello di trama sopra il ritratto. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regola l'opacità e riempi se necessario per fondere sottilmente la trama. Prendi in considerazione l'uso di una maschera di livello per applicare la trama in modo selettivo.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Utile per trame di luce, luci o aggiunta di un bagliore sottile.
* * Come usare:* Posiziona il livello di trama sopra il ritratto. Imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regolare l'opacità e il riempimento. Sperimenta trame che hanno aree leggere per migliorare i punti salienti.
* Overlay: Crea un forte effetto di contrasto basato sui colori sottostanti. Le aree luminose diventano più luminose e le aree scure diventano più scure. Buono per aggiungere dettagli sottili e migliorare le trame senza oscuramento.
* * Come usare:* Posiziona il livello di trama sopra il ritratto. Impostare la modalità di fusione su Overlay. Ridurre l'opacità per un effetto più morbido.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più delicato. Aggiunge contrasto e trama sottile.
* * Come usare:* Simile alla sovrapposizione, ma spesso richiede una minore regolazione dell'opacità. Un ottimo punto di partenza se si desidera un'aggiunta di trama sottile.
* 2. Classificazione dei colori e tonificazione:
* Colore: Trasferisce il colore dallo strato di miscela allo strato di base senza influire sulla luminosità. Potente per la classificazione dei colori.
* * Come usare:* Crea un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, un tono caldo per un look vintage, un tono fresco per un effetto drammatico). Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola il colore e l'opacità per ottenere l'aspetto desiderato.
* Hue: Colpisce solo la tonalità (colore) dello strato sottostante, lasciando intatti la saturazione e la luminosità.
* * Come usare:* Simile al colore, ma cambia solo la tonalità. Utile per fare sottili turni di colore.
* Saturazione: Colpisce solo la saturazione (intensità) dello strato sottostante.
* * Come usare:* Aggiungi un livello di colore solido o anche un'immagine desaturata. Utilizzare la modalità di saturazione per aumentare o ridurre l'intensità del colore nel ritratto sottostante.
* Luminosità: Colpisce solo la luminosità (luminosità) dello strato sottostante.
* * Come usare:* Posiziona un'immagine ad alto contrasto (come un gradiente in bianco e nero) sopra il ritratto e imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Ciò trasferirà il contrasto dello strato superiore al ritratto, alterando l'illuminazione.
* Luce morbida/Overlay (con mappe del gradiente): Le mappe del gradiente rientrano i toni nella tua immagine a un gradiente che scegli. La combinazione di uno strato di mappa gradiente con luce morbida o modalità di sovrapposizione crea graduazioni di colore belle e complesse.
* * Come usare:* Aggiungi un livello di regolazione della mappa del gradiente sopra il ritratto. Scegli un gradiente (prova il blu a giallo predefinito per un classico look da tono diviso). Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione. Regola l'opacità.
* 3. Miglioramento della luce e dell'ombra:
* Screen/Linear Dodge (ADD): Utilizzato per illuminare aree specifiche, creare un effetto bagliore o aggiungere perdite di luce.
* * Come usare:* Crea un nuovo livello. Usando un pennello morbido, dipingi i colori bianchi o chiari dove si desidera aggiungere luce. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la Dodge lineare (Dodge lineare è più intenso).
* Multiply/Linear Burn: Utilizzato per oscurare aree specifiche, creare ombre o aggiungere vignette.
* * Come usare:* Crea un nuovo livello. Usando un pennello morbido, dipingi i colori nero o scuro in cui si desidera aggiungere ombre. Impostare la modalità di miscelazione su un bruciore multiplo o lineare (l'ustione lineare è più intensa).
* Overlay/Soft Light (per schivare e bruciare): Utilizzato per schivare e bruciare non distruttivi.
* * Come usare:* Crea un nuovo livello pieno di grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Usando un pennello morbido, dipingi bianco per alleggerire (Dodge) e Black to Darken (Burn). Poiché stai usando il 50% di grigio come base, dipingere bianco o nero non avrà un effetto a meno che non venga applicata la modalità di miscelazione.
* 4. Creazione di effetti astratti:
* Differenza/Esclusione: Crea inversioni di colore interessanti ed effetti astratti. I risultati dipendono fortemente dai colori nel livello di miscela.
* * Come usare:* sperimentare con colori, gradienti o trame diversi sul livello di miscela. Imposta la modalità di fusione sulla differenza o sull'esclusione e vedi cosa succede.
* Mix hard: Riduce i colori ai colori primari, creando un effetto posterizzato.
* * Come usare:* può essere usato per uno stile audace e grafico. Spesso sembra migliore con le immagini desaturate. Sperimenta con le maschere di opacità e strati.
iii. Best practice e suggerimenti:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere cosa fanno. Non aver paura di sperimentare le combinazioni.
* Avvia sottile: Spesso, l'uso più efficace delle modalità di miscelazione è sottile. Inizia con valori di opacità/riempimento a bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello sono cruciali per il controllo di dove viene applicato l'effetto di una modalità di fusione. Usali per applicare selettivamente trame, gradi di colore o regolazioni di luce e ombra.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Utilizzare livelli di regolazione e oggetti intelligenti quando possibile per mantenere un flusso di lavoro non distruttivo. Ciò consente di apportare modifiche alle regolazioni in seguito senza influire sull'immagine originale.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo con modalità di miscelazione applicate. Ciò consente di regolare l'opacità dell'intero gruppo, dandoti ulteriore controllo sull'effetto.
* Considera il tuo soggetto: La modalità di fusione appropriata dipende dal soggetto del tuo ritratto e dall'umore desiderato. Un ritratto di alto livello potrebbe beneficiare della modalità schermo, mentre un ritratto a basso tasto potrebbe funzionare bene con Multiply.
* Order importa: L'ordine dei tuoi livelli è fondamentale. Sperimenta con diversi ordini di livello per vedere come influisce sull'immagine finale.
* Conosci il tuo obiettivo: Prima di iniziare, avere una chiara idea di ciò che vuoi ottenere con le modalità di miscelazione. Stai cercando di aggiungere trama, migliorare i colori o creare un umore specifico? Questo ti aiuterà a restringere le tue opzioni e ottenere un risultato più mirato.
* Calibrare il monitor: Un monitor correttamente calibrato è essenziale per una rappresentazione del colore accurata.
* Impara la matematica (opzionale): Comprendere le formule dietro ogni modalità di miscelazione può darti una comprensione più profonda di come funzionano, ma non è necessario usarle in modo efficace. Molte risorse online spiegano la matematica dietro ogni modalità di fusione.
* Usa azioni e preset: Crea azioni per automatizzare i flussi di lavoro in modalità di fusione comuni, risparmiando tempo e garantendo coerenza. Ci sono anche molti preset e azioni pre-fatte disponibili online che possono aiutarti a ottenere effetti specifici.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama della carta vintage adatta.
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Impostare la modalità di miscelazione del livello di trama per moltiplicare.
5. Abbassare l'opacità a circa il 30-50% (adattarsi a gusto).
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usando un pennello nero morbido, dipingi sulla maschera per rimuovere la trama dal viso del soggetto, mantenendola più importante sullo sfondo.
8. Regola i livelli o le curve dello strato di trama per perfezionare l'oscurità e il contrasto.
9. Opzionale:aggiungi uno strato di regolazione della ricerca a colori per ulteriori classificazioni a colori.
Comprendendo le basi delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative nella tua ritrattistica artistica. Ricorda di essere paziente, persistente e, soprattutto, divertiti!