REC

Suggerimenti su riprese video, produzione, editing video e manutenzione delle apparecchiature.

 WTVID >> Italiano video >  >> Montaggio video >> Adobe Photoshop

Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati è un modo fantastico per iniettare personalità, drammaticità e talento artistico nei tuoi ritratti. Ecco una guida completa per aiutarti a usare gel colorati per creare ritratti unici e creativi:

i. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Questi sono fogli trasparenti di plastica colorata o policarbonato progettate per essere posizionate davanti a una sorgente luminosa. Alterano la temperatura del colore e la tonalità della luce.

* Perché usare i gel?

* umore ed emozione: I colori evocano diverse emozioni. Il blu può trasmettere calma o tristezza, intensità rossa, felicità gialla, ecc.

* Interesse visivo: Aggiunge un tocco di colore a una scena altrimenti neutrale.

* Espressione creativa: Ti consente di sperimentare la luce in modo non tradizionale.

* Correzione del colore: Può essere usato per correggere gli squilibri di colore tra diverse sorgenti di luce.

* Separazione: L'uso di colori diversi può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo.

* Tipi di gel:

* Gel di illuminazione: Fatto in modo specifico per l'uso con luci calde o strobi, progettati per resistere al calore.

* Gel di fotografia: Gel per scopi generici adatti alla fotografia.

* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore (ad es. CTO:arancione della temperatura del colore - riscalda la luce).

* nd gel: I gel di densità neutra riducono l'intensità della luce senza cambiare il colore.

* Dimensioni in gel: I gel sono disponibili in varie dimensioni. Le dimensioni più grandi sono migliori per sorgenti di luce più grandi o colpi a tutto il corpo. I gel più piccoli vanno bene per luci accelerati o aree più piccole.

* porta gel/allegati: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Le opzioni comuni includono:

* porta gel per strobi: Clip sulla parte anteriore del tuo studio strobo.

* bande di gel/cinturini per i luci della speetta: Bande elastiche che tengono i gel in posizione.

* Nastro di Gaffer: Un'opzione versatile per proteggere i gel, ma fai attenzione a non danneggiare il gel o la luce.

ii. Attrezzatura essenziale

* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è adatta.

* Luci:

* Strobes/Studio Flash: Output di luce potente e coerente. Ideale per il lavoro in studio.

* Speedlights/Flash: Portatile e versatile. Ottimo per i germogli di locazione.

* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto dei gel in tempo reale. Scegli le luci progettate per la fotografia per evitare problemi di fusione a colori.

* Gel colorati: Una varietà di colori con cui sperimentare. I set di avviatori sono una buona opzione. Considera una ruota dei colori o una tabella dei colori per capire come interagiscono i colori.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* Modificatori di luce (opzionale):

* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.

* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce.

* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto.

* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.

* Metodo gel/metodo di allegato (vedi sopra)

* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce, particolarmente importante con gli strobi.

* Carta grigia/grafico a colori (opzionale): Per un accurato bilanciamento del bianco e una correzione del colore nella post-elaborazione.

* Assistente (opzionale): Semplifica le luci di posizionamento e i gel.

iii. Pianificare le tue riprese

* Concetto: Inizia con una visione. Che umore o storia vuoi trasmettere? Ricerca la psicologia del colore e trova ispirazione da altri fotografi.

* Palette a colori: Decidi i colori che vuoi usare e come interagiranno. Considerare:

* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione). Creano un forte contrasto.

* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Creano un effetto armonioso e calmante.

* Monocromatico: Usando tonalità diverse dello stesso colore.

* Colori triadici: Tre colori sono uniformemente distanziati sulla ruota dei colori.

* Impostazione dell'illuminazione: Pianifica come posizionare le luci e i gel per ottenere l'effetto desiderato. Considera le seguenti configurazioni:

* Luce singola con gel: Un modo semplice per aggiungere colore all'intera scena.

* Due luci con gel diversi: Crea colori contrastanti sul soggetto e sullo sfondo. Usa un colore come luce chiave e un altro come luce del cerchione o luce di sfondo.

* Tre o più luci: Consente schemi di illuminazione più complessi e sfumati.

* Gel di sfondo: Usa i gel sulle luci puntate sullo sfondo per creare fondali colorati.

* guardaroba del modello e trucco: Scegli i colori di abbigliamento e trucco che si completano o contrastano con i gel scelti, a seconda dell'effetto desiderato. Evita i colori che si scontrano duramente.

IV. Impostazione delle luci e dei gel

1. Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con le luci calde. Consenti loro di rinfrescarsi prima di gestire i gel.

2. Allega gel: Collegare in modo sicuro i gel alle sorgenti luminose usando il metodo scelto (supporto gel, banda, nastro).

3. Posiziona le luci: Posiziona le luci in base alla configurazione dell'illuminazione pianificata. Considera l'angolo, la distanza e la potenza di ogni luce.

4. Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sugli strobi o sui luci accelerati e aumenta gradualmente se necessario. Questo aiuta a prevenire la sovraesposizione e il surriscaldamento.

5. Scatti di prova: Fai scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera o su un monitor più grande. Regola la posizione, la potenza e il colore delle luci secondo necessità. Presta attenzione a come i colori interagiscono con il tono della pelle del soggetto.

v. Tecniche di tiro

* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. La scelta di un'impostazione del bilanciamento del bianco che si allinea con uno dei colori del gel può creare effetti interessanti. Altrimenti, scatta in formato grezzo in modo da poter regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nella scena. In un ambiente in studio, la velocità dell'otturatore spesso non influisce sulla luce stroboscopica, ma influenzerà la quantità di luce ambientale catturata.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* Misurazione:

* con un misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare accuratamente l'uscita della luce da ciascuna sorgente luminosa.

* senza un misuratore di luce: Usa l'istogramma della fotocamera per valutare l'esposizione. Punta a un istogramma che è bilanciato e non aggrappa nessuna delle due estremità. Regola la potenza leggera o le impostazioni della fotocamera secondo necessità.

* Focus: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti e focalizzati.

* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, posizioni di illuminazione e combinazioni di colori. È qui che scoprirai effetti unici e creativi.

vi. Configurazioni di illuminazione comuni con gel:

* Luce a tasto gel singolo: Posiziona una luce con un gel su un lato del soggetto come luce chiave. Questo è un modo semplice per aggiungere colore all'intera scena.

* Due luci in gel - Tasto e cerchio: Usa un colore per la tua luce chiave e un altro per una luce del cerchione, posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo. Questo aggiunge dimensione e drammaticità.

* Gel di sfondo: Metti una luce con un gel dietro il soggetto, mirato sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato.

* illuminazione divisa: Usa un colore gel su un lato del viso e un altro (o nessun gel) sull'altro lato per creare un effetto sorprendente e drammatico.

* Gel di colore per la correzione del colore: Usa CTO (arancione a temperatura colore) per riscaldare il colore della luce per abbinare la luce ambientale o CTB (temperatura del colore blu) per raffredderlo.

vii. Suggerimenti di post-elaborazione

* Regolazione del bilanciamento del bianco: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.

* Correzione del colore: Regola i colori per abbinare la tua visione. È possibile regolare selettivamente le tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.

* Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto complessivo e l'esposizione per migliorare l'immagine.

* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.

viii. Tecniche avanzate

* Gel di miscelazione: Sottoponi più gel su una singola sorgente luminosa per creare colori personalizzati.

* Usando Gobos: Usa gobos (forme tagliate in metallo o cartone) davanti ai gel per proiettare motivi e trame sul soggetto o sul tuo sfondo.

* Acqua e gel: Project gel attraverso l'acqua o il vetro strutturato per creare motivi di luce interessanti.

* Doppia esposizione: Combina immagini scattate con diverse combinazioni di gel per creare effetti surreali e stratificati.

* Motion Blur: Combina velocità dell'otturatore lenta con gel per creare effetti di sfocatura di movimento con percorsi di colore.

ix. Suggerimenti per il successo

* Pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio diventerai nel capire come funzionano e come usarli in modo efficace.

* Inizia semplice: Inizia con semplici configurazioni di illuminazione e aumenta gradualmente la complessità man mano che acquisisci esperienza.

* Presta attenzione ai toni della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano le tonalità della pelle del soggetto. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale.

* Teoria dei colori della ricerca: Comprendere la teoria dei colori ti aiuterà a prendere decisioni informate su quali colori usare e su come combinarli in modo efficace.

* Divertiti! I gel colorati sono un ottimo modo per esprimere la tua creatività e creare ritratti unici e visivamente sbalorditivi.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici con gel colorati che esprimono la tua visione artistica. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!

  1. Come realizzare un fantastico fotomontaggio ispirato a David Hockney in Photoshop

  2. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  3. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  4. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  5. Come utilizzare la regolazione della saturazione della tonalità in Photoshop un tutorial video

  6. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  7. In che modo SDXL 1.0 evolve la generazione di testo in immagine?

  8. 2 semplici metodi per aggiungere colore alle tue immagini usando Photoshop

  9. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  1. Tutorial di base Photoshop come aggiungere sovrapposizioni creative i tuoi ritratti

  2. Suggerimenti per migliorare la fotografia del cielo notturno in Photoshop

  3. Come creare cornici disegnate a mano in Photoshop

  4. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

  5. Come rimuovere rapidamente le linee elettriche in Photoshop

  6. Come creare un ritratto in stile cinematografico drammatico utilizzando Photoshop Color Grading

  7. Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

  8. Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

  9. Come fare un ritratto a bolle usando Photoshop CS3

Adobe Photoshop