1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili e traslucidi di materiale colorato (in genere plastica) che si attaccano alle luci per cambiare il colore della luce che emettono.
* Perché usare i gel?
* Colore drammatico: Trasforma istantaneamente una scena con tonalità vibranti e innaturali.
* umore ed emozione: I colori evocano sentimenti specifici (ad es. Blu per tristezza, rosso per la passione).
* Separazione e contrasto: Usa colori diversi per separare il soggetto dallo sfondo o creare interesse visivo.
* Stilizzazione: Ottenere un'estetica specifica (ad es. Cyberpunk, vintage).
* Scopi correttivi: Sebbene usati principalmente in modo creativo, i gel possono essere utilizzati anche per una sottile correzione del colore (ad esempio, CTO per riscaldare la luce).
2. Attrezzatura essenziale:
* Luci: Avrai bisogno di luci per attaccare i gel. Gli strobi (lampi in studio) sono comuni, ma i luci delle speed (lampi sulla fotocamera) e persino le luci a LED continue possono funzionare. Le luci continue richiedono gel specificamente progettati per luci calde.
* gel: Acquista un set di gel. I kit di avviamento spesso includono colori primari (rosso, verde, blu) e alcuni colori secondari (ciano, magenta, giallo). Considera un pacchetto di varietà con intensità diverse. I filtri Rosco e Lee sono marchi affidabili.
* porta gel: Dispositivi progettati per collegare saldamente il gel alla tua luce. Questi possono essere sistemi magnetici, basati su velcro o clip-on. Assicurati che il porta gel sia compatibile con le luci.
* Light Stands (opzionale): Se stai usando le luci off-telecamera, avrai bisogno di stand di luce per posizionarle.
* Modificatori (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori e snoot possono ulteriori modelli e controllare la luce.
* nastro (nastro Gaff): Per proteggere i gel, soprattutto se stai improvvisando un supporto. Usa il nastro di gaffer, poiché si rimuove in modo pulito senza lasciare i residui.
* forbici o un coltello: Per tagliare il gel alle dimensioni giuste per il supporto.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Impostazione a luce singola: L'approccio più semplice. Metti una luce con un gel sopra. Sperimenta la posizione della luce (anteriore, lato, schiena) per vedere come il colore interagisce con il soggetto. Un riflettore può rimbalzare un po 'di luce nell'ombra.
* Due configurazioni della luce (chiave e riempimento): Usa una luce (luce chiave) con un gel come sorgente di luce principale. Usa una seconda luce (riempimento della luce), con un gel diverso o senza un gel, per riempire le ombre create dalla luce chiave. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto per creare un alone colorato attorno a loro, separandoli dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Posizionare una luce con un gel puntato sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo può essere usato insieme a una luce separata sul soggetto.
4. Tecniche e considerazioni chiave:
* White Balance: Questo è cruciale! L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera avrà un impatto significativo su come rendono i colori.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato * prima di aggiungere i gel. Questo ti darà un punto di partenza neutro per l'editing. È quindi possibile regolare il bilanciamento del bianco in post per migliorare i colori o creare un umore specifico.
* Preset di bilanciamento del bianco: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, tungsteno, ecc.) Dopo aver aggiunto gel per vedere come influenzano la resa del colore.
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori di base migliorerà notevolmente i tuoi risultati.
* Colori complementari: I colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e giallo) creano un elevato contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Usando tonalità e tinte diverse dello stesso colore per un'estetica coesa e semplice.
* Intensità della luce: I gel riducono la quantità di uscita della luce. Dovrai compensare aumentando la potenza della tua luce o allargando l'apertura.
* Combinazione colore: Sperimentare con combinazioni di colori diverse. Considera la storia che vuoi raccontare e l'umore che vuoi creare.
* Diffusione: L'uso di un softbox o un ombrello sulla tua luce con un gel creerà un colore più morbido e diffuso. Questo è generalmente più lusinghiero per i ritratti.
* EDGE BLEED: Presta attenzione allo spargimento di luce su aree indesiderate. Usa porte o bandiere per controllare la fuoriuscita di luce e prevenire il cast di colori indesiderati.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove! Questa è la chiave per trovare il tuo stile unico. Prova combinazioni di colori inaspettate, angoli di illuminazione insoliti e diversi modificatori.
* Tone della pelle del soggetto: Considera come il colore del gel interagirà con il tono della pelle del soggetto. Alcuni colori potrebbero essere più lusinghieri di altri. Il rosso può accentuare le imperfezioni, mentre il blu può rendere la pelle fredda e pallida.
* post-elaborazione: Anche con una configurazione attenta, probabilmente dovrai mettere a punto i colori nella post-elaborazione.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e il bilanciamento del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolazioni del colore selettivo: Usa strumenti come HSL (tonalità, saturazione, luminanza) in Photoshop o Lightroom per perfezionare i singoli colori.
* Classificazione del colore: Applicare le tecniche di classificazione dei colori per creare un umore e un'estetica specifici.
5. Esempi di tecniche di gel creativo:
* Ritratti a due toni: Usa un gel di colore sulla luce chiave e un gel di colore diverso sulla luce di riempimento per creare un effetto a due tonalità sorprendente.
* illuminazione divisa: Usa un gel su un lato del viso del soggetto e lascia l'altro lato in luce naturale o un colore diverso.
* Ritratti di silhouette: Posizionare un gel colorato dietro il soggetto per creare una silhouette su uno sfondo colorato.
* Colore di alto livello: Sovra esporre lo sfondo con un gel di colore brillante per un aspetto surreale e vibrante.
* Gradienti di gel: Utilizzare più gel di colori e intensità diversi per creare un effetto gradiente su soggetto o sfondo.
* Cyberpunk Aesthetics: Combina blu, rosa e viola per un'atmosfera futuristica e cyberpunk.
* Film Noir Influenza: Usa rosso e blu intenso per imitare l'illuminazione drammatica del classico film noir.
* Blocco del colore: Crea blocchi di colore distinti nella scena utilizzando gel diversi su diverse aree del soggetto o dello sfondo.
6. Suggerimenti per il successo:
* Inizia semplice: All'inizio non sopraffare con troppi colori o configurazioni complesse. Inizia con una sola luce e un singolo gel.
* Pratica: Più sperimenta, meglio diventerai prevedendo come i colori interagieranno e come ottenere i risultati desiderati.
* Esempi di studio: Guarda altri fotografi che usano in modo efficace gel colorati per l'ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le scelte di colore.
* Comunica con il tuo modello: Spiega la tua visione al tuo modello e dai loro una direzione su come posare e interagire con la luce.
* Divertiti! I gel colorati sono un ottimo modo per scatenare la tua creatività e sperimentare stili diversi. Non aver paura di infrangere le regole e provare qualcosa di nuovo.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare gel colorati e creare ritratti mozzafiato e fantasiosi. Ricorda che la sperimentazione è la chiave, quindi divertiti e lascia brillare la tua creatività!