1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Gel colorati: Una serie di gel colorati (anche chiamati "gel" o "filtri"). Questi sono generalmente realizzati in plastica o acetato e sono disponibili in una varietà di colori. Inizia con un set di base di colori primari e secondari, quindi espandi in base alla visione creativa. I filtri Lee e Rosco sono marchi popolari.
* Luci: Strobo (Studio Flash) o Luci continue (LED, Tungsten) funzionano meglio. Gli strobi offrono più potenza, ma le luci continue ti consentono di vedere l'effetto del colore in tempo reale.
* porta gel/morsetti: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Le opzioni includono:
* Gel di luce Speedli con cinturini: Progettato per Speedlights (Flash sulla fotocamera).
* porta gel per strobi in studio: Questi si attaccano alla parte anteriore della luce stroboscopica.
* Dollespins/Gaffer Tape: Un approccio più fai -da -te, ma funziona in un pizzico (sii cauto con luci calde - evita lo scioglimento!).
* Luce stand (opzionale ma consigliato): Per posizionare le luci dove ne hai bisogno.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie, ecc. Questi controllano la diffusione e la qualità della luce * prima di * colpisce il gel.
* Grey Card (opzionale ma consigliato): Per un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Camera con controllo manuale: Comprendere l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e il bilanciamento del bianco è cruciale.
2. Comprensione della teoria del colore (una panoramica di base):
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Rosso e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usando questi insieme crea elevato contrasto ed eccitazione visiva.
* Colori analoghi: Colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rossi, arance, gialli) evocano sentimenti di calore, energia ed eccitazione. Cool colori (blu, verdure, violette) evocano sentimenti di calma, pace e freddezza.
* Missioning del colore: Le luci colorate sovrapposte mescoleranno i loro colori. Ad esempio, rosso + blu =magenta. Ciò consente possibilità ancora più creative.
* Tinting a colori: Un'applicazione sottile di gel per spostare l'umore generale senza essere eccessivamente distratto.
3. Impostazione delle luci:
* Impostazione a luce singola: La configurazione più semplice. Posiziona la luce con un gel colorato su un lato del soggetto. Puoi usare un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce. Ottimo per creare ritratti drammatici e lunatici.
* Setup a due luci:
* Light Key Light &Fill Light: Usa una luce (la luce chiave) con un gel come sorgente di luce principale. Usa una seconda luce (la luce di riempimento) con un gel diverso o nessun gel per riempire le ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
* Rim/Hair Light: Posiziona una luce dietro il soggetto con un gel per creare un contorno colorato o un'evidenziazione. Questo separa il soggetto dallo sfondo. Usa una seconda luce davanti come luce chiave, anche con un gel.
* Luce di sfondo: Usa una luce con un gel puntato direttamente sullo sfondo per creare uno sfondo colorato. Questo può essere particolarmente efficace con carta senza cuciture o una parete semplice.
* Luci multiple: La combinazione di tre o più luci con gel diversi apre una gamma più ampia di opzioni creative. Ricorda che ogni luce contribuisce all'aspetto finale, considera così attentamente le relazioni di colore e come interagiscono.
4. Tecniche e suggerimenti pratici:
* Inizia semplice: All'inizio non sopraffare con troppi colori. Inizia con un singolo gel e una semplice configurazione dell'illuminazione per capire come influisce sull'immagine.
* Controllo Light Spill: Usa snoot, griglie o bandiere per controllare la diffusione della luce e prevenire la fuoriuscita di colori indesiderati sulle aree che non si desidera colorare.
* Feather the Light: "Feathing" La luce prevede la pesca leggermente lontana dalla sorgente luminosa dal soggetto in modo che il bordo del raggio li colpisca. Questo crea una transizione più morbida e più graduale.
* esperimento con la distanza: Spostando la luce più vicina o più lontana dal soggetto cambia l'intensità e la diffusione della luce.
* White Balance: I gel colorati influenzano drasticamente la temperatura del colore della tua luce.
* Scatto in Raw: Questo è altamente raccomandato. Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o usa una carta grigia per prendere una lettura del bilanciamento del bianco personalizzato. È quindi possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Shoot in JPEG: Dovrai impostare un equilibrio bianco manuale in base alla temperatura del colore del gel. Tuttavia, regolare questo nel post-elaborazione sarà meno flessibile rispetto a RAW.
* Usa la diffusione: Posizionare un gel di diffusione (come un CTO o CTB - arancione a temperatura di colore o blu) davanti ai gel colorati per ammorbidire la luce e creare un effetto più sottile.
* Esperimento con diversi colori di gel: Non aver paura di provare combinazioni di colori non convenzionali. Le possibilità sono infinite!
* Considera il tono della pelle del soggetto: Alcuni colori possono più piatti o scontrati con diverse tonalità della pelle. I colori caldi generalmente funzionano bene su tonalità della pelle calda, mentre i colori freddi possono integrare le tonalità della pelle fredda.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo neutro consentirà alla luce colorata di distinguersi. Uno sfondo colorato può creare un effetto più coinvolgente e surreale.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare con precisione l'uscita della luce da ciascuna sorgente luminosa e garantire un'esposizione costante.
* Sicurezza:
* calore: Alcune luci possono diventare molto calde. Usa gel resistenti al calore ed evita di lasciarli direttamente su fonti di luce calda per lunghi periodi. Questo è più una preoccupazione per le luci di tungsteno che con i LED.
* Fante: I gel possono svanire nel tempo con un'esposizione prolungata al calore e alla luce. Sostituili secondo necessità.
5. Considerazioni post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, la tonalità, la saturazione e la luminanza della tua immagine nel post-elaborazione per perfezionare i colori e ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine e migliorare il contrasto.
* Toning diviso: Aggiungi una sottile tinta di colore alle luci e alle ombre per migliorare ulteriormente l'umore del tuo ritratto.
* Riduzione del rumore: I gel colorati a volte possono introdurre più rumore nell'immagine, soprattutto quando si utilizzano luci a bassa potenza. Usa le tecniche di riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
Scenari di esempio:
* Moody Ritratto: Usa un gel blu o viola intenso come luce chiave e un sottile gel arancione o giallo come luce di riempimento per creare un umore drammatico e misterioso.
* Ritratto di fantascienza: Usa una combinazione di gel blu e verdi per creare un'atmosfera futuristica e ultraterrena.
* Ritratto di alta moda: Usa colori luminosi e saturi come rosa, giallo o ciano per creare un'immagine audace e accattivante.
* Ritratto vintage: Usa un gel seppia o arancione per creare una sensazione calda e nostalgica.
chiave per il successo:pratica e sperimentazione!
Il modo migliore per imparare a usare gel colorati è sperimentare. Prova diverse combinazioni di colori, configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione per scoprire cosa funziona meglio per te e la tua visione creativa. Non aver paura di commettere errori; È così che impari! Inizia con piccoli esperimenti controllati e aumenta gradualmente la complessità man mano che ti senti più a tuo agio. Divertiti e goditi le possibilità creative offerte da gel colorati!