1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Gli strobi (lampi in studio) o i luci delle speed (lampi sulla fotocamera) sono i più comuni. Anche le luci a LED continue con modificatori sono un'opzione, ma generalmente meno potenti e potrebbero richiedere esposizioni più lunghe.
* Gel colorati: Puoi trovare kit in gel online o nei negozi di fotografia. Cerca gel che sono appositamente progettati per la fotografia, poiché sono resistenti al calore e colorati accuratamente. I colori comuni includono rosso, blu, verde, giallo, magenta e ciano. Sperimenta con diverse tonalità!
* porta gel/allegati: Questi ti consentono di collegare in modo sicuro i gel alle luci. I supporti per gel Speedlight di solito avvolgono la testa del flash. Gli strobi possono usare barreoors, snoot o riflettori con slot in gel.
* Luce sta (se si utilizza le luci fuori fotocamera): Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti generali.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Snoots: Focus Light in un raggio stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grids: Restrict the spread of light, adding more direction and control.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per misurare accuratamente l'uscita della luce.
* Camera con modalità manuale: Questo ti dà il pieno controllo sulle tue impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco).
2. Comprendere le basi:
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore è utile. Prendi in considerazione i colori complementari (opposti sulla ruota dei colori) per il contrasto, colori analoghi (accanto all'altro sulla ruota dei colori) per l'armonia e l'umore generale che si desidera creare.
* White Balance: L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera deve essere regolata quando si utilizzano gel colorati.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Scatta una foto di una carta bianca sotto la luce gelificata e imposta il tuo bilanciamento del bianco personalizzato.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno/Incandescenza per gel blu, fluorescenti per gel verdi) per vedere cosa funziona meglio.
* Spara in Raw: Ciò consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Esposizione: I gel colorati riducono la quantità di luce che raggiunge il sensore. Dovrai aumentare la tua potenza flash, aprire l'apertura o aumentare l'ISO per compensare. Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni accurate.
3. Setup e tecniche di illuminazione:
* Gel singolo: La configurazione più semplice. Posizionare un gel sulla tua luce chiave (la sorgente di luce principale). Questo farà il bagno al soggetto in un solo colore. Experiment with different gel colors and positions to see how they affect the mood and shadows.
* Due gel (illuminazione divisa): Usa un colore su un lato del soggetto e un colore diverso sull'altro. Questo crea un aspetto drammatico e contrastante. Sperimenta con colori complementari o diverse tonalità dello stesso colore.
* * Esempio:* gel blu su un lato, gel rosso dall'altro.
* Gel di sfondo: Posizionare un gel su una luce che punta sullo sfondo. Ciò ti consente di separare il soggetto dallo sfondo e creare un umore diverso in background.
* * Esempio:* Luce neutra sul soggetto, gel blu sullo sfondo.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionare un gel su una luce posizionata dietro il soggetto per creare una luce colorata o evidenzia i capelli. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* * Esempio:* Luce neutra sul soggetto, gel rosso come luce del cerchione.
* gel + luce naturale: Combinare gel con luce naturale per effetti sottili o drammatici. Usa un gel su un semaforo per riempire le ombre o aggiungere un tocco di colore a una scena naturalmente illuminata.
* Gel a strati: Usa due o più gel impilati insieme per creare colori ed effetti unici. Sii consapevole della perdita della luce durante l'impilamento.
4. Passaggi per l'impostazione:
1. Scegli il tuo concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Seleziona i tuoi colori di conseguenza.
2. Imposta le luci e lo sfondo: Posiziona le luci e lo sfondo dove le vuoi.
3. Allega i gel: Assicurare i gel alle luci utilizzando i supporti appropriati.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia da F/2.8 a F/5.6 per profondità di campo superficiale o superiore per più a fuoco. Regola in base all'aspetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: In genere attorno alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100-400).
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa un preimpostazione e scatta in Raw.
5. Regola la luce della luce: Usa il misuratore di luce o lo scimpanzé (prendi i colpi di prova e regola) per ottenere l'esposizione corretta. Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente.
6. Diretti il modello: Guida il tuo modello a posare in modo da completare l'illuminazione e la combinazione di colori.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi i tuoi scatti e apporta regolazioni all'illuminazione, alle impostazioni della fotocamera e alla posa del modello fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
8. Shoot!
5. Suggerimenti e trucchi:
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracciando la carta, la plastica smerigliata) davanti al gel per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontana dal soggetto influenzerà l'intensità e la morbidezza della luce.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e pose. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente le tue immagini nel post-elaborazione regolando i colori, il contrasto e la nitidezza. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppi editing possono rendere l'immagine artificiale.
* Comunicazione con il tuo modello: Assicurati che il tuo modello comprenda l'umore e il concetto delle riprese. La loro espressione e posa sono cruciali per trasmettere la storia.
* Sicurezza: Quando si usano le luci stroboscopiche, sii consapevole del calore che generano. Utilizzare gel resistenti al calore ed evitare di lasciare le luci accese per lunghi periodi senza ventilazione.
Scenari di esempio:
* cyberpunk/fantascienza: Gel blu e magenta/rosa per un'atmosfera futuristica e alta tecnologia. Usa luce dura e griglie per creare ombre affilate.
* Moody Ritratto: Blues e verdure profondi per un'atmosfera cupa e misteriosa. Utilizzare una luce morbida e lunghezze focali più lunghe.
* High-Key/Fashion: Giacche e rosa luminosi e saturi per un aspetto allegro ed energico. Usa grandi box soft per l'illuminazione anche per l'illuminazione.
* film drammatico noir: Luce dura singola con un forte gel rosso o blu per creare ombre profonde e un senso di tensione.
takeaway chiave: La pratica è cruciale. Inizia con semplici configurazioni e sperimenta gradualmente tecniche più complesse man mano che ti senti più a tuo agio. Goditi il processo creativo e divertiti!