i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Ogni modalità utilizza una formula matematica diversa per calcolare il colore dei pixel risultante.
* dove trovarli: In Photoshop, il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello Layer. È predefinito "normale".
* Ingredienti chiave: Per utilizzare le modalità di miscelazione in modo efficace, è necessario:
* uno strato di base: In genere la tua immagine di ritratto principale.
* un livello di miscela: Questo livello fornisce colori, trame o motivi che si desidera integrare. Questo può essere qualsiasi cosa:un'immagine di trama, un riempimento di colore, un gradiente, un livello duplicato, ecc.
* Come funzionano: Photoshop analizza ogni pixel del livello di miscela e del livello base, quindi utilizza la formula della modalità di fusione selezionata per creare il pixel corrispondente nell'immagine risultante.
ii. Modalità di fusione essenziali per i ritratti di belle arti:
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili, classificate per effetto:
a. Effetti di oscuramento: (Queste modalità generalmente rendono l'immagine più scura)
* Moltiplica: Questa è una modalità di miscelazione del cavallo di battaglia. Moltiplica i valori di colore dello strato di miscela con i valori di colore dello strato di base. Questo generalmente * si oscura * l'immagine ed è ottimo per:
* Aggiunta di ombre sottili: Usa uno strato pieno di colore scuro (ad esempio, marrone scuro, blu scuro) a bassa opacità.
* Creazione di un look vintage o antico: Applicare una trama o un gradiente dai toni seppia.
* Burning o Dodging selettivamente: Usa un pennello morbido con un colore scuro o chiaro su un nuovo set di strati per moltiplicare, costruendo gradualmente l'effetto.
* Trame di stratificazione che sono prevalentemente leggere: Moltipliche li farà fondere in modo più naturale.
* Darken: Confronta i valori di colore dello strato di miscela e lo strato di base e mantiene il * più scuro * dei due per ogni pixel. Meno drammatico di moltiplicarsi. Buono per:
* Sottile miglioramento dell'ombra: Più controllato di moltiplicarsi.
* Combinando le immagini in cui si desidera conservare i dettagli più scuri.
* Burn: Scura lo strato di base aumentando il contrasto in base al colore della miscela. Crea un effetto di oscuramento più saturo e intenso. Usa con cautela in quanto può rapidamente diventare esagerato. Buono per:
* Effetti vintage drammatici: Utilizzare con un colore desaturato sullo strato di miscela.
* Aggiunta di intensi dettagli ombra.
* Burn lineare: Simile a Color Burn, ma oscura lo strato di base diminuendo la luminosità in base al colore della miscela. Può creare un aspetto più opaco e desaturato.
b. Effetti alleggeri: (Queste modalità generalmente rendono l'immagine più luminosa)
* Schermata: L'opposto di moltiplicarsi. Inverte i colori della miscela e degli strati di base, li moltiplica e quindi inverte il risultato. Questo * illumina * l'immagine. Eccellente per:
* Aggiunta di luci e bagliore: Usa uno strato riempito con un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro, azzurro) a bassa opacità.
* Creazione di un look da sogno ed etereo: Aggiungi una trama cloud o un overlay bokeh.
* Fusione di trame o immagini di colore chiaro.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore dello strato di miscela e lo strato di base e mantiene il * più chiaro * dei due per ciascun pixel. Meno drammatico dello schermo. Utile per:
* Miglioramento del punto di evidenziazione sottile.
* Combinando le immagini in cui si desidera conservare i dettagli più chiari.
* Color Dodge: Illumina lo strato di base diminuendo il contrasto in base al colore della miscela. Può creare un effetto gonfio e luminoso. Usa con parsimonia. Buono per:
* Aggiunta di un effetto di evidenziazione molto forte.
* Creazione di un look fantasy o surreale.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta lo strato di base aumentando la luminosità in base al colore della miscela. Crea un effetto illuminante più intenso e meno contrastato rispetto a Color Dodge. Spesso preferito su Color Dodge perché è più controllabile. Buono per:
* Effetti di bagliore intensi.
* Aggiunta di un aspetto vibrante e luminoso.
c. Effetti di contrasto: (Queste modalità aumentano o diminuiscono il contrasto)
* Overlay: Una delle modalità di miscelazione più versatili. Combina Multiply and Screen, a seconda della leggerezza dello strato di miscela. Le aree più chiare nello strato di miscela alleggeriranno lo strato di base e le aree più scure lo oscureranno. Buono per:
* Aggiunta di trama mentre si preserva i dettagli: Usa un'immagine di trama.
* Miglioramento del contrasto selettivamente: Dipingi con colori leggeri e scuri sullo strato di miscela.
* Creazione di un effetto pittore.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più sottile. Meno duro e più indulgente. Buono per:
* Miglioramento del contrasto sottile.
* Aggiunta di una delicata sovrapposizione di texture.
* Creazione di un aspetto morbido e diffuso.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto molto più duro e intenso. Può portare rapidamente a sovra-saturazione e ritaglio. Usa con cautela.
* Luce vivida: Simile alla sovrapposizione, ma crea una saturazione e contrasto del colore ancora più forti. Molto facile da esagerare.
d. Effetti del colore e della tonalità: (Queste modalità influenzano il colore e la tonalità dell'immagine)
* Hue: Sostituisce la * tonalità * dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela, preservando la luminanza e la saturazione. Buono per:
* Coloratura di un'immagine in bianco e nero: Usa un livello di riempimento del colore.
* Spostando sottilmente il tono di colore generale dell'immagine.
* Saturazione: Sostituisce la * saturazione * dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminanza. Buono per:
* Desaturating o saturazione aree specifiche dell'immagine.
* Creazione di un look muto e vintage.
* Colore: Sostituisce sia la * tonalità che la saturazione * dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di miscela, preservando la luminanza. Questo è uno strumento potente per cambiare la tavolozza dei colori dell'immagine senza influire sulla luminosità generale. Buono per:
* tonificare il colore l'immagine.
* Aggiunta di un umore colore specifico. Usa una mappa gradiente su un set di livelli per colorare.
* Luminosità: Sostituisce la * luminosità * dello strato di base con la luminosità dello strato di miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore.
* Affilando immagini durante la conservazione del colore. Utilizzare un set di livelli duplicati sulla luminosità.
iii. Passi e tecniche pratiche per la ritrattistica dell'arte:
1. Inizia con una solida base: Inizia con un ritratto di base ben esposto e correttamente modificato. Ciò include il ritocco della pelle, il schivato e la combustione e la correzione del colore di base.
2. Scegli il tuo livello di miscela: È qui che entra in gioco la tua creatività. Alcune idee:
* Immagini di trama: Vecchia carta, cemento, tessuto, legno, fiori, foglie. Questi possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Gradienti: Crea transizioni di colore fluide. Utilizzare lo strumento gradiente o i livelli di regolazione della mappa gradiente.
* Fulls Color: Colori solidi per tonificazione del colore o impostazione dell'umore.
* Modelli: Aggiungi dettagli intricati.
* Livelli duplicati: Duplica il tuo livello di ritratto e applica i filtri per effetti unici.
* Perdite di luce/bokeh: Aggiungi un'atmosfera stravagante e sognante.
3. Esperimento con diverse modalità di miscelazione: Passare attraverso le modalità di fusione nel pannello Layer per vedere come ognuno influenza l'immagine.
4. Regola l'opacità e riempimento: I cursori di opacità e riempimento nel pannello degli strati sono cruciali per controllare l'intensità dell'effetto. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato. Nota: Il riempimento influisce sugli stili di strato in modo diverso rispetto all'opacità.
5. Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente l'effetto della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è essenziale per perfezionare l'aspetto e impedire che l'effetto diventi schiacciante.
* Maschera con un pennello morbido per fondere le transizioni.
* Usa gradienti sulle maschere per transizioni fluide.
* Maschera basata sulla luminosità per regolazioni mirate.
6. Utilizzare i livelli di regolazione: Gli strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) possono essere utilizzati in combinazione con le modalità di miscelazione per perfezionare ulteriormente l'effetto.
* Livelli di regolazione della clip sul livello di miscela per influenzarlo solo. (ALT/Opzione + Fai clic tra i livelli nel pannello Layer)
7. Strati di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi per mantenere in ordine il tuo spazio di lavoro e semplifica la gestione di effetti complessi.
8. Considera il colore armonia: Presta attenzione alla tavolozza complessiva dei colori della tua immagine. Utilizzare le modalità di fusione e i livelli di regolazione per creare una combinazione di colori coesi e visivamente accattivante.
9. Non esagerare: Le modalità di miscelazione sono potenti, ma possono essere facilmente abusate. Cerca un effetto sottile e artistico che migliora il ritratto senza distrarre dal soggetto.
10. Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione, oggetti intelligenti e maschere di livello. Ciò consente di apportare facilmente modifiche e tornare all'immagine originale, se necessario.
IV. Flussi di lavoro di esempio:
* Aggiunta di una trama vintage:
1. Posiziona un'immagine di trama sopra il livello del ritratto.
2. Impostare la modalità di fusione del livello di trama per moltiplicare o sovrapposizione.
3. Regola l'opacità a piacere.
4. Aggiungi una maschera di livello per applicare selettivamente la trama in determinate aree.
5. Regola il colore della trama con un livello di regolazione tonalità/saturazione tagliata alla trama.
* Creazione di un bagliore sognante:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare un filtro di sfocatura gaussiano sul livello duplicato (filtro> Blur> sfocatura gaussiana).
3. Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato sullo schermo o la luce morbida.
4. Regola l'opacità a piacere.
5. Aggiungi una maschera di livello per applicare selettivamente il bagliore alle luci.
* Toning colore con gradienti:
1. Creare un livello di regolazione della mappa gradiente.
2. Scegli un gradiente che completa il tuo ritratto.
3. Impostare la modalità di fusione dello strato di mappa del gradiente su colorare o luce morbida.
4. Regola l'opacità a piacere.
v. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare a utilizzare le modalità di miscelazione è sperimentare diverse combinazioni e impostazioni.
* meno è di più: Spesso un effetto sottile è più efficace di uno ovvio.
* Considera l'argomento: Scegli le modalità di miscelazione e gli effetti che completano il soggetto e l'umore generale del ritratto. Un ritratto cupo beneficia di effetti diversi rispetto a uno gioioso.
* Prestare attenzione ai dettagli: Ingrandisci ed esamina attentamente l'immagine per garantire che la modalità di miscelazione non stia creando artefatti indesiderati o distorsioni di colore.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di fotografi e artisti digitali che usano efficacemente le modalità di miscelazione. Analizza le loro tecniche e prova a replicarle nel tuo lavoro.
Comprendendo i principi e le tecniche delineate sopra, è possibile sfruttare il potere delle modalità di fusione di Photoshop per creare ritratti di belle arti straordinari ed espressivi. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!