i. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Sono fogli trasparenti di plastica colorata o film che si posizionano su una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce.
* Perché usare i gel?
* umore ed emozione: I colori evocano emozioni specifiche. Blu per calma o tristezza, rosso per passione o pericolo, giallo per gioia, ecc.
* Interesse visivo: Aggiunge pop di colore e rompe la monotonia della luce bianca semplice.
* dramma e stile: Crea un aspetto drammatico e stilizzato che sono impossibili da ottenere con solo luce bianca.
* Correzione del colore (meno comune nei ritratti creativi): Sebbene meno frequenti nei ritratti creativi, i gel possono anche essere usati per correggere gli squilibri dei colori, specialmente quando si mescolano diverse fonti di luce.
* Tipi di gel:
* Gel a colori: Produrre colori saturi (rosso, blu, verde, giallo, ecc.).
* CTO (arancione a temperatura colore): Converte la luce del giorno (più fresco) in tungsteno (caldo). Utile quando si mescolano il flash con la luce ambientale.
* ctb (temperatura del colore blu): Converte il tungsteno (caldo) alla luce del giorno (più fresco). Utile in situazioni inverse come CTO.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il colore. Può essere utilizzato per bilanciare i rapporti di luce.
* Gel di diffusione: Ammorbidisci l'uscita leggera.
* Fonti luminose: I gel possono essere usati con:
* Strobi (Studio Flashs): Comune per il lavoro in studio a causa del loro potere e della loro controllabilità.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Più portatile e conveniente.
* Pannelli a LED: Fonte di luce continua, più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Anche la luce naturale! Puoi usare i riflettori coperti in gel per rimbalzare la luce colorata.
ii. Gear essenziale:
* Gel colorati: Acquista un set di avviamento con una varietà di colori. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Di solito sono fogli per essere tagliati a dimensioni.
* porta gel: Dispositivi per collegare in modo sicuro il gel alla tua fonte di luce. Questi sono spesso realizzati dal produttore di flash. Le opzioni includono:
* porta gel magnetici: Rapido e facile da usare.
* banda gel: Un elastico che gira intorno alla testa di luce per tenere i gel in posizione.
* Clip-on Holder: Clip sulla luce.
* GRID &GEL THIERS: Consentire di utilizzare le griglie insieme a gel per una luce più mirata.
* Light Stands: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Modificatori di luce (opzionali, ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più portatile di Softbox.
* Grids: Concentrati la luce in un raggio più stretto, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Snoots: Crea un raggio di luce molto stretto e concentrato.
* Reflectors: Rimbalzare e reindirizzare la luce.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare accuratamente l'uscita della luce, soprattutto quando si utilizza più luci. Il contatore della fotocamera può spesso essere sufficiente, ma un contatore esterno è più preciso.
* morsetti o nastro: Per proteggere i gel, soprattutto se non si dispone di un supporto adeguato. Il nastro di gaffer è tuo amico!
iii. Tecniche e configurazioni:
1. Setup a gel singolo:
* Scopo: Un modo semplice per aggiungere un lavaggio a colori singolo al soggetto o allo sfondo.
* Come: Posiziona un gel sulla tua fonte di luce e posizionalo per illuminare il soggetto. Considera lo sfondo:vuoi che sia illuminato dalla luce colorata o mantenuta scura?
* Suggerimenti: Sperimenta l'angolo della luce. Un angolo laterale può creare ombre drammatiche. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore per rimbalzare un po 'di colore sul lato dell'ombra.
2. Setup a due gel (illuminazione divisa):
* Scopo: Per creare un effetto drammatico illuminando il soggetto con due colori diversi.
* Come: Posiziona una luce gelata su un lato del soggetto e un'altra luce gelata sul lato opposto.
* Suggerimenti:
* Colori complementari: Usa colori che sono opposti sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per un aspetto elevato e visivamente sorprendente.
* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde, rosso e arancione) per un effetto più armonioso e sottile.
* Equilibrio di potenza: Potrebbe essere necessario regolare la potenza di ogni luce per ottenere l'equilibrio desiderato dei colori.
3. Gel di sfondo:
* Scopo: Per colorare lo sfondo mantenendo il soggetto acceso con una luce diversa (o bianca).
* Come: Posizionare una luce gelata che punta verso lo sfondo. Mantieni la luce principale (con o senza un gel) focalizzata sul soggetto.
* Suggerimenti: Sperimenta la distanza tra la luce di sfondo e lo sfondo per controllare l'intensità del colore. Una distanza più lontana creerà un lavaggio a colori più ampio e sottile. Una distanza più stretta creerà un colore più concentrato e intenso.
4. Light/Hair Light con gel:
* Scopo: Per creare una separazione tra il soggetto e lo sfondo aggiungendo un bordo colorato di luce attorno ai bordi del soggetto.
* Come: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle.
* Suggerimenti: Usa una griglia o un snoot sulla luce del bordo per evitare la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
5. Luci multiple con gel:
* Scopo: Per creare effetti di illuminazione complessi e stratificati.
* Come: Combina alcune delle tecniche di cui sopra. Ad esempio, una luce chiave (luce principale) con un colore, una luce del bordo con un altro colore e una luce di sfondo con un terzo colore.
* Suggerimenti: Ciò richiede un'attenta pianificazione e sperimentazione. Inizia con una semplice configurazione e aggiungi gradualmente luci e colori. Presta molta attenzione al saldo elettrico di ogni luce.
IV. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Teoria del colore: Impara la teoria dei colori di base per capire come i diversi colori interagiscono e crea umori diversi. Studia la ruota dei colori. "Teoria dei colori" di Google per le risorse.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera * Dopo * hai impostato le luci. Se stai sparando RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Un equilibrio bianco personalizzato (utilizzando una carta grigia) è ideale per i colori più accurati. Se stai usando un singolo colore, a volte impostare l'equilibrio bianco sul contrario di quel colore può migliorare l'effetto.
* Forza in gel: I gel sono disponibili in diversi punti di forza (densità). Un gel a colori "completo" sarà molto saturo, mentre un gel "mezza" o "quarto" sarà più sottile.
* Fanfie gel: I gel possono svanire nel tempo, specialmente se usati con potenti strobi. Ispeziona regolarmente i gel e sostituiscili quando necessario.
* Sicurezza: Non utilizzare gel direttamente su sorgenti di luce calda come alogeno o lampadine a incandescenza a meno che non siano progettati specificamente per applicazioni ad alto calore. Potrebbero sciogliere o prendere fuoco. Utilizzare gel progettati per flash o luci a LED.
* Tone della pelle del modello: Considera come i colori influenzeranno il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori possono essere più lusinghieri di altri. I rossi a volte possono far emergere imperfezioni.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare i colori e il contrasto nel post-elaborazione. Tuttavia, mira il più possibile a ottenere l'aspetto desiderato nella fotocamera. Strumenti come HSL (tonalità, saturazione, luminanza) sono utili per regolare i singoli colori.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diversi colori, posizioni leggere e modificatori. Il modo migliore per imparare è fare. Prendi molti colpi di prova e analizza i risultati.
* Pianificazione: Pianifica le tue riprese. Pensa all'umore che vuoi creare, ai colori che consentiranno meglio quell'umore e il tipo di configurazione dell'illuminazione che userai. Una mood board può essere utile.
* Diffusione: Aggiungi la diffusione (come un gel softbox o diffusione) per ammorbidire la luce e creare gradienti di colore più fluidi. La luce dura può rendere i colori troppo duri.
* sottovalutare: Spesso, sottovalutare leggermente (fermare l'apertura o abbassare la potenza del flash) può aiutare a intensificare i colori e creare un aspetto più drammatico.
v. Esempi di idee per ritratti creativi:
* cyberpunk/neon: Usa blu luminosi, rosa e viola per creare un look futuristico e spigoloso.
* Film Noir: Usa rossi e blues profondi per un'atmosfera drammatica e lunatica.
* surreale/onirico: Sperimenta combinazioni di colori inaspettate e angoli di illuminazione insoliti.
* Monocromatico: Usa tonalità diverse dello stesso colore per un aspetto sottile e sofisticato.
* High Fashion: Usa colori audaci e contrastanti per creare un'immagine sorprendente e accattivante.
Comprendendo le basi della teoria dei colori, padroneggiando diverse tecniche di illuminazione e sperimentando la tua attrezzatura, puoi usare gel colorati per creare ritratti sbalorditivi e unici che esprimono la tua visione creativa. Ricorda di divertirti e non aver paura di infrangere le regole!