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Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Le modalità di miscelazione di Photoshop sono un potente strumento per la ritrattistica di belle arti, che consente di ottenere una varietà di effetti creativi, dai sottili miglioramenti alle manipolazioni drammatiche. Ecco una guida su come usarli in modo efficace:

i. Comprensione delle modalità di miscelazione

* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano il modo in cui i pixel in uno strato interagiscono con i pixel negli strati sottostanti. Eseguono operazioni matematiche sui colori, risultando in diversi risultati visivi.

* Come accedere alle modalità di miscelazione: Nel pannello Livelli, individuare il menu a discesa che di solito dice "normale". Facendo clic su rivela un lungo elenco di modalità di miscelazione.

* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di fusione sono organizzate in gruppi, ciascuno con un tipo generale di effetto:

* Normale: (Normale, scioglimento) - la linea di base; Normale sostituisce i pixel sottostanti. Dissolve crea un effetto granuloso.

* Darken: (Scurire, moltiplicare, bruciare il colore, bruciare lineare, colore più scuro) - generalmente rende l'immagine più scura.

* Alleggerisci: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro) - generalmente rende l'immagine più chiara.

* Contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura) - Aumentare o ridurre il contrasto a seconda della luminosità del colore della sorgente.

* Inversione: (Differenza, Esclusione) - Crea effetti simili a inverti, portando spesso a colpi di colore interessanti.

* Componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità) - influenza specifici componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità) dello strato sottostante.

ii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti

Ecco alcuni modi specifici per utilizzare le modalità di miscelazione nel lavoro di ritratto:

1. Dodging and Burning (non distruttivo):

* Crea un livello grigio al 50%: Crea un nuovo livello (livello> nuovo> livello). Nella finestra di dialogo Nuovo livello, modifica la modalità in overlay e selezionare la casella "Riempi con il colore overlay-neutro (50% grigio)".

* Dodging: Seleziona lo strumento Dodge (O) e imposta l'intervallo su "Medtones", esposizione a un valore basso (5-10%) e controlla "Proteggi i toni". Dipingi sullo strato grigio per alleggerire le aree.

* Burning: Seleziona lo strumento Burn (O) e utilizza impostazioni simili come lo strumento Dodge. Dipingi sullo strato grigio per scurire le aree.

* Vantaggi: La modalità di miscelazione di sovrapposizione rende invisibile il 50% grigio. Gli strumenti Dodge e Burn influenzano solo la luminosità, permettendo di scolpire leggermente la luce e l'ombra senza alterare l'immagine originale.

2. REGOLAZIONI DEL COLORE E REGOLAZIONI DEL TONO:

* strati di colore solido: Aggiungi uno strato di regolazione del colore solido (strato> Nuovo livello di riempimento> colore solido). Scegli un colore che completa il ritratto.

* Modalità di fusione:

* Colore: Use the "Color" blending mode to subtly shift the overall color tone of the image without affecting brightness. Sperimentare con tonalità tenue.

* Luce morbida/Overlay: Usalo per il contrasto sottile e i miglioramenti del colore. Regola l'opacità del livello per un effetto più morbido.

* Hue: Cambia la tonalità generale dell'immagine. Questo è spesso usato per un sottile tonificazione del colore.

* Luminosità: Colpisce la luminosità degli strati sottostanti. Usa con parsimonia.

* Maschere di ritaglio: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione del colore e selezionare "Crea maschera ritagliata" per limitare l'effetto solo al livello di ritratto.

* Opacità: Regola l'opacità dello strato per perfezionare la forza dell'effetto.

3. Aggiunta di trame e sovrapposizioni:

* Importa trame: Posizionare le immagini di texture (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il livello di ritratto (file> posizionare incorporato o collegato).

* Modalità di fusione:

* Moltiplica: Scurisce il ritratto aggiungendo le aree più scure della trama. Eccellente per l'aggiunta di un look vintage o angosciato.

* Schermata: Alleggerisce il ritratto aggiungendo le aree più leggere della trama. Può creare un effetto sognante o etereo.

* Overlay/Soft Light: Aggiunge sottili trama e contrasto.

* Color Burn/Color Dodge: Effetti di trama più intensi; Utilizzare con opacità più basse per un aspetto sottile.

* Maschere di ritaglio: Aggancia il livello di trama sul livello di ritratto per un'integrazione senza soluzione di continuità.

* Esperimento: Prova diverse trame e modalità di fusione per scoprire combinazioni uniche.

* desaturato: Spesso, desaturazione del livello di trama (immagine> regolazioni> desaturato) può portare a risultati più piacevoli, consentendo alla trama di influenzare il tono e il contrasto senza introdurre cambiamenti di colore indesiderati.

4. Creazione di effetti di luce e brillanti:

* Livello duplicato: Duplica il tuo livello di ritratto.

* Blur: Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> Blur gaussiana). La quantità di sfocatura determinerà le dimensioni del bagliore.

* Modalità di fusione:

* Screen/Linear Dodge (ADD): Alleggerisci l'immagine, creando un effetto bagliore. Regola l'opacità per l'intensità desiderata.

* Overlay/Soft Light: Aggiunge un bagliore sottile con un migliorato contrasto.

* Maschere a livello: Usa una maschera a strati per controllare dove appare il bagliore, come intorno ai capelli o ai bordi del soggetto.

* Colori: Prendi in considerazione l'aggiunta di un bagliore colorato usando uno strato di colore solido con lo schermo o la modalità di fusione lineare Dodge (ADD).

5. Elight and Shadow Enhancement:

* Layer di regolazione delle curve: Aggiungi un livello di regolazione delle curve (livello> Nuovo livello di regolazione> Curve).

* Crea due curve: Crea due curve:una per scurire (tira giù la curva) e una per alleggerire (tira su la curva).

* Inverti le maschere: Invertire entrambe le maschere a livello (Ctrl/CMD + I) per renderle nere, nascondendo le regolazioni.

* Dipingi con bianco: Usando un pennello morbido e bianco sulle rispettive maschere a strati, dipingi nelle aree che si desidera scurire (ombre) o alleggerire (punti salienti).

* Modalità di fusione:

* Luminosità: Cambia la modalità di miscelazione in luminosità per influire solo sulla luminosità dell'immagine, preservando i colori originali. Questo aiuta a prevenire turni di colore innaturali.

iii. Suggerimenti generali e migliori pratiche

* Esperimento: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona.

* Opacità: Regola sempre l'opacità dello strato per perfezionare l'effetto. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci di quelle drastiche.

* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per controllare dove viene applicato l'effetto della modalità di fusione. Ciò consente regolazioni precise e mirate.

* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti per mantenere le modifiche non distruttive. Ciò ti consente di tornare indietro e cambiare le regolazioni in seguito senza influire sull'immagine originale.

* Livelli di gruppo: Organizza i tuoi livelli in gruppi per mantenere il tuo spazio di lavoro pulito e organizzato. Ciò semplifica la gestione di progetti di editing complessi.

* Avvia sottile: Inizia con un'opacità più bassa e crea gradualmente l'effetto. È più facile aggiungere più effetto che rimuovere troppo.

* Gestione del colore: Assicurati che le impostazioni del colore di Photoshop siano corrette per risultati coerenti. Utilizzare un monitor calibrato per una rappresentazione del colore accurata.

* Il contesto è la chiave: La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dall'immagine, dall'effetto desiderato e dal tuo stile personale.

Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un bagliore sognante

1. Apri il tuo ritratto.

2. Duplicare il livello di sfondo (Ctrl/CMD + J).

3. Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato (Filtro> Blur> sfocatura gaussiana). Sperimenta con un raggio di 5-15 pixel.

4. Modificare la modalità di fusione del livello sfocato su "schermata".

5. Abbassare l'opacità dello strato "schermo" a circa il 30-60% per ottenere un bagliore sottile.

6. Aggiungi una maschera di livello al livello "schermo" (livello> Maschera di livello> Rivela tutto).

7. Seleziona un pennello morbido e nero e dipingi sulla maschera a strati per rimuovere il bagliore dalle aree che non lo si desidera, come gli occhi o la bocca del soggetto.

takeaway chiave:

Blending modes offer immense creative possibilities in fine art portraiture. Comprendendo le diverse modalità e il modo in cui interagiscono con i livelli, è possibile migliorare le tue immagini in modi sottili o drammatici, aggiungendo profondità, consistenza e talento artistico unico. La sperimentazione e la pratica sono cruciali per padroneggiare questa potente tecnica.

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