Di cosa avrai bisogno:
* Adobe Photoshop (qualsiasi versione relativamente recente). Anche una versione precedente come CS6 funzionerà bene per questo.
* una fotografia di ritratto. Scegli un ritratto che vuoi migliorare con una sovrapposizione.
* un'immagine di overlay. Questo potrebbe essere:
* Trame (ad es. Grunge, carta, tessuto)
* Motivi (ad es. Floreale, geometrico)
* Perdite di luce (ad es. Bokeh, Sun Filas)
* Illustrazioni (ad es. Spilars ad acquerello, schizzi)
* Design astratti
* dove trovare sovrapposizioni:
* Siti fotografici di stock gratuiti: Pexels, Unsplash, Pixabay ha spesso trame e perdite di luce.
* Elementi di mercato creativo/Enfa: Servizi a pagamento che offrono una vasta libreria di sovrapposizioni di alta qualità.
* le tue foto: Scatta le foto delle trame da solo! (ad esempio, vernice sbucciata, corteccia di alberi, riflessi dell'acqua).
* Immagini di Google: Cerca termini come "Overlay per le perdite di luce gratuita", "Overlay di trama del grunge gratuito", ma fai attenzione alle licenze se si intende utilizzare il risultato commercialmente.
Passaggi:
1. Apri le tue immagini in Photoshop:
* Avvia Photoshop.
* Vai al file> apri E seleziona la tua foto di ritratto.
* Vai al file> apri e seleziona l'immagine di overlay.
2. Posiziona la sovrapposizione sopra il tuo ritratto:
* Seleziona il livello di overlay: Nel documento immagine di sovrapposizione, selezionare l'intera immagine. Puoi farlo premendo ctrl+a (Windows) o CMD+A (Mac).
* Copia la sovrapposizione: Premere Ctrl+C (Windows) o cmd+c (Mac) per copiare la sovrapposizione.
* Incolla la sovrapposizione: Vai al tuo documento di ritratto e premi ctrl+v (Windows) o CMD+V (Mac) per incollare la sovrapposizione. Questo creerà un nuovo livello (di solito chiamato "Layer 1") sopra il livello di ritratto.
* Rinomina i livelli (opzionale, ma consigliato): Fare doppio clic sui nomi dei livelli nel pannello di livello (di solito in basso a destra) e rinominarli in qualcosa di descrittivo (ad esempio, "ritratto" e "sovrapposizione"). Questo mantiene il tuo progetto organizzato.
3. Ridimensionare e posizionare la sovrapposizione:
* Seleziona il livello di overlay: Assicurarsi che lo strato "sovrapposizione" sia selezionato nel pannello di livello.
* Attiva trasformata libera: Premere Ctrl+T (Windows) o cmd+t (Mac). Questo metterà una scatola di delimitazione attorno alla sovrapposizione.
* Ridimensiona e posizione:
* Ridimensionamento: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo della casella di delimitazione per ridimensionare la sovrapposizione. Tenere premuto il tasto Maiusc mentre si trascina per mantenere le proporzioni (prevenire la distorsione). Rendi la sovrapposizione più grande del tuo ritratto se vuoi che copra l'intera immagine.
* Posizionamento: Fai clic e trascina all'interno della casella di delimitazione per spostare la sovrapposizione.
* Ruota (opzionale): Sposta il cursore leggermente fuori da una maniglia d'angolo per cambiare il cursore in una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Commettono modifiche: Premere Invio (Windows) o return (Mac) per applicare le trasformazioni.
4. Cambia la modalità di fusione: Questa è la chiave per far sembrare le sovrapposizioni.
* Individua il menu della modalità di fusione: Nel pannello Layer, trova il menu a discesa che probabilmente dice "normale" per impostazione predefinita. Questo è il menu della modalità di fusione.
* Esperienza con le modalità di fusione: Fai clic sul menu a discesa per visualizzare l'elenco delle modalità di fusione. Le modalità di fusione più comunemente usate per le sovrapposizioni sono:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Buono per perdite di luce, bokeh e trame luminose.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per le trame grunge, motivi scuri.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo. Le aree scure diventano più scure, le aree leggere diventano più chiare, aggiungendo contrasto. Un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile.
* Luce dura: Più intenso della luce morbida.
* Color Burn/Color Dodge: Può creare interessanti effetti di colore, ma usare con parsimonia.
* Luce lineare: Un'altra opzione di contrasto elevato.
* Ciclo attraverso le modalità: Fai clic sul menu a discesa in modalità di fusione, quindi usa i tasti freccia * up * e * giù * sulla tastiera per scorrere rapidamente le modalità di fusione per vedere come appaiono.
5. Regola l'opacità (e riempimento):
* Individua l'opacità e riempi: Nel pannello Livelli, vedrai i cursori "Opacity" e "Fill". Sono proprio sopra il discesa in modalità di fusione.
* Regola opacità: Abbassare l'opacità dello strato di overlay la renderà più trasparente, permettendo a un altro ritratto di mostrare. Questo è spesso necessario per rendere l'effetto più sottile e naturale. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Regola riempimento: Riempire influisce sulla trasparenza del livello ma * non * gli stili di livello o la modalità di fusione. Nella maggior parte dei casi con semplici sovrapposizioni, l'opacità sarà quella che si desidera regolare. Il riempimento è più utile quando si dispone di stili di livello applicati al livello di overlay.
6. Mascheramento (importante per perfezionare l'effetto):
* Aggiungi una maschera di livello: Seleziona l'icona "Overlay" e fai clic sull'icona "Aggiungi Maschera Livello" nella parte inferiore del pannello Layer (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura del strato di sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Brush (B): Scegli lo strumento Brush dalla barra degli strumenti.
* Imposta colori: Assicurati che i colori di primo piano/sfondo siano impostati su bianco e nero. È possibile premere il tasto "D" per ripristinarli alle impostazioni predefinite.
* Impostazioni a pennello: Regola le dimensioni del pennello (usando i tasti "[" e "]"), la durezza (pennello più morbido =transizioni più graduali) e l'opacità nella barra delle opzioni nella parte superiore.
* dipinto con nero: Dipingere * sulla maschera a strati * con * nero * Will nascondi L'overlay in quelle aree. Questo è ottimo per rimuovere la sovrapposizione dal viso, dagli occhi o da altre aree del soggetto in cui non si desidera l'effetto.
* dipingendo con bianco: Dipingere * sulla maschera a strati * con * bianco * Will rivelerà L'overlay in quelle aree.
* dipinto con grigio: La pittura con grigio nasconderà parzialmente l'overlay, consentendo un effetto semi-trasparente.
* Maschera di esempio: Se stai usando un overlay di trama, potresti voler dipingere con il nero sulla maschera per rimuovere la trama dal viso del soggetto, lasciandola solo sullo sfondo.
7. Regolazioni del colore (opzionale ma consigliato):
* Livelli di regolazione: Aggiungi un livello di regolazione * sopra tutti gli altri strati * per modificare i colori e i toni complessivi. Vai su layer> Nuovo livello di regolazione e scegli un tipo di livello di regolazione:
* Curve: Per regolare il contrasto e la luminosità.
* Livelli: Simile alle curve, ma con un'interfaccia diversa.
* Hue/Saturazione: Per regolare i colori dell'overlay. Potresti voler desaturare leggermente l'overlay per renderlo meglio.
* Equilibrio del colore: Per regolare l'equilibrio del colore complessivo.
* Clipping Masches (se necessario): Se si desidera solo che un livello di regolazione influenzi il livello di sovrapposizione (e non lo strato di ritratto), crea una maschera di ritaglio. Seleziona il livello di regolazione e vai su Layer> Crea una maschera di ritaglio (o alt+ctrl+g/opzione+cmd+g). Il livello di regolazione ora influirà solo sul livello direttamente sotto di esso.
8. Tocchi finali e salvamento:
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare eventuali imperfezioni o aree che necessitano di più perfezionamento.
* Immagine appiattita (se necessario): Se hai finito e non è più necessario modificare i livelli, puoi appiattire l'immagine per ridurre la dimensione del file. Vai su layer> appiattire immagine . *Sii consapevole che questa è una modifica distruttiva e non sarai in grado di annullarlo facilmente.*
* Salva il tuo lavoro:
* Salva come file PSD: Questo preserverà tutti i tuoi livelli in modo da poterli modificare in seguito. Vai su file> Salva come e scegli "Photoshop ( *.psd, *.psb)" come formato.
* Salva come jpeg: Per la condivisione online o di stampa. Vai su file> Salva come o file> esporta> salva per web (legacy) E scegli "JPEG" come formato. Usa un'impostazione di alta qualità. Se stai salvando per il Web, "Salva per Web (Legacy)" ti consente di ottimizzare la dimensione del file.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: La chiave per buone sovrapposizioni è la sperimentazione. Prova diverse modalità di miscelazione, livelli di opacità e tecniche di mascheramento per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* sottigliezza: Spesso, meno è di più. Non esagerare con l'effetto di overlay. Un overlay sottile può migliorare un'immagine senza distrarre.
* Immagini ad alta risoluzione: Usa immagini ad alta risoluzione sia per il tuo ritratto che per il tuo overlay. Questo ti darà i migliori risultati.
* Armonia del colore: Presta attenzione ai colori nel tuo ritratto e alla tua sovrapposizione. Scegli sovrapposizioni che completano i colori nel tuo ritratto.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli di regolazione, le maschere di livello e gli oggetti intelligenti quando possibile. Ciò ti consentirà di apportare modifiche alla tua immagine senza alterare permanentemente i dati originali.
* Oggetti intelligenti: Converti il tuo overlay in un oggetto intelligente ( layle> Smart Objects> Converti in oggetto intelligente ) prima di ridimensionarlo o trasformarlo. Ciò preserverà la qualità dell'overlay, anche se la ridimensiona più volte. Double Facting the Smart Object lo aprirà in una nuova scheda, consentendo di modificare il file di origine della sovrapposizione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Ritratto: Una foto di una donna in un parco.
2. Overlay: Un'immagine di perdita di luce con bokeh (luci sfocate).
3. Modalità di fusione: Schermo o overlay.
4. Opacità: Abbassato a circa il 50%.
5. Maschera: Dipingi con il nero sulla maschera per rimuovere la perdita di luce dal viso e dai capelli della donna, lasciandola principalmente sullo sfondo.
6. Regolazione del colore: Hue/saturazione per desaturare leggermente la perdita di luce per abbinare meglio la scena.
Questo tutorial dovrebbe darti una solida base per aggiungere sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti in Photoshop. Pratica, sperimenta e divertiti! Ricorda di guardare ad esempi di overlay di ritratti per l'ispirazione. Buona fortuna!