1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di materiale colorato trasparente (di solito plastica) posizionati davanti a una sorgente luminosa per modificare il suo colore. Vengono in una vasta gamma di tonalità, da vibranti rossi e blu a sottili tinte e gel di correzione del colore.
* Perché usarli? I gel colorati offrono il controllo su colore, umore e interesse visivo. Possono:
* Crea un'atmosfera drammatica.
* Completa o contrastano i toni della pelle.
* Isolare il soggetto dallo sfondo.
* Cast di colore corretti dalla luce ambientale (anche se questo è meno comune nella ritrattistica creativa).
* Aggiungi un tocco surreale o artistico.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Acquista un set di gel. I kit di avviamento spesso includono colori popolari come rosso, blu, giallo, verde, magenta e arancione. I filtri Lee e Rosco sono marchi affidabili. Puoi anche trovare kit economici online, ma la qualità può variare.
* Luci:
* Strobi/Flash: Più comunemente usato. Fornire un'esplosione di luce potente che è facilmente controllata.
* Luci continue (LED, alogeni): Può essere usato, ma sii consapevole del calore. Alcuni gel possono sciogliersi o svanire sotto un calore alto continuo. I pannelli a LED progettati per la fotografia sono spesso la scelta migliore per le luci continue. Puoi vedere l'effetto dei gel in tempo reale, che può essere molto utile per i principianti.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, snoot, griglie, riflettori - per modellare e dirigere la luce.
* porta gel: Attacca saldamente i gel alle luci. I tipi comuni includono:
* Frame in gel: Far scorrere in slot sulla luce o sul modificatore.
* Clip/morsetti: Per attaccare gel alle porte della stalla o altri apparecchi.
* velcro: Può essere usato per attaccare i gel, ma fare attenzione con il calore dalla luce.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale è l'ideale.
* Lens: Scegli una lunghezza focale appropriata per i ritratti (50 mm, 85 mm o più tempo).
3. Pianificazione e concettualizzazione
* Definisci la tua visione: Prima di iniziare a sparare, pensa all'umore e all'estetica che vuoi creare. Quale storia stai cercando di raccontare?
* Teoria del colore: Una comprensione di base della teoria del colore è utile:
* Colori complementari: Di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Crea un forte contrasto.
* Colori analoghi: Uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Crea un aspetto armonioso e più morbido.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rosso, arancione, giallo) tendono a evocare energia ed eccitazione. Cool Colori (blu, verde, viola) suggeriscono calma e serenità.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Questo aiuta a visualizzare il risultato finale.
* Tone della pelle del modello: Considera come i colori interagiranno con il tono della pelle del tuo modello. Alcuni colori sono più lusinghieri di altri. I toni della pelle più scuri possono gestire bene più colori saturi.
* guardaroba: L'abbigliamento del modello dovrebbe integrare o contrastare i colori del gel.
* Sfondo: Uno sfondo neutro (bianco, grigio, nero) è spesso meglio per far brillare i colori del gel. Puoi anche usare sfondi colorati o motivi di progetto su di essi.
4. Impostazione delle luci
Qui è dove inizia il divertimento! Esistono molti modi per impostare luci colorate. Ecco alcuni approcci comuni:
* Una luce con gel: La configurazione più semplice. Posizionare una luce con un gel direttamente sul modello. Questo crea un singolo colore dominante. Sperimenta l'angolo della luce (anteriore, lato, sopra, sotto) e la distanza.
* Due luci, due gel: Più complesso. Usa due luci, ognuna con un gel diverso. Puoi:
* Colori complementari: Posizionare una luce su ciascun lato del modello, usando colori complementari per un effetto sorprendente.
* Separazione/illuminazione del cerchione: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come una luce del cerchione (dietro il modello per creare un effetto alone). Usa un colore diverso per ciascuno.
* Luce di sfondo: Usa una luce gelata per illuminare lo sfondo dietro il soggetto.
* Tre o più luci: Aggiunge ancora più controllo e complessità. È possibile utilizzare una luce chiave, riempire la luce (spesso con un colore più morbido), la luce del bordo e la luce di sfondo, ognuna con gel diversi.
* Gradiente di colore/Vignette: Attacca un gel alla luce e usa uno snoot o una griglia per focalizzare la luce in un raggio stretto. Punta la luce verso lo sfondo, creando un effetto di vignetta colorato.
Considerazioni chiave per la configurazione:
* Distanza: Più la luce è più vicina al soggetto, più morbida è la luce e più forte è il colore. Spostare la luce più lontano crea una luce più dura con meno colore.
* Potenza: Regola la potenza delle luci per bilanciare i colori e l'esposizione. I gel riducono la luce della luce, quindi potrebbe essere necessario aumentare la potenza.
* Angolo: L'angolo della luce colpisce notevolmente le ombre e le luci.
* Modificatori: I softbox diffonderanno la luce e creeranno un colore più morbido e più uniforme. Le griglie focalizzeranno la luce e prevengeranno la fuoriuscita.
5. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f-stop): Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 ° di secondo). Con luci continue, regolare per controllare la luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Scatta una foto di una carta grigia sotto la luce gelitta e imposta il tuo bilanciamento del bianco in base a quell'immagine.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (ad esempio, "flash" o "tungsten") e vedi quale sembra migliore.
* Auto White Balance (AWB): Non consigliato, in quanto può lottare con le luci colorate e può produrre risultati incoerenti. Tuttavia, è un punto di partenza.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera come guida, ma preparati a regolare le impostazioni in base ai risultati. Poiché i gel influenzano il colore e la luminosità, fare affidamento esclusivamente sul contatore può essere complicato. Rivedi i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera e regola se necessario.
6. Sparare e sperimentare
* Prendi i colpi di prova: Prima che arrivi il modello (o all'inizio delle riprese), fai scatti di prova per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Comunicazione con il tuo modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello. Fornire direzione e feedback.
* Sposta e regola: Non aver paura di muovere le luci, cambiare gel e provare angoli diversi.
* Abbraccia l'imperfezione: Alcuni dei risultati più creativi provengono da incidenti inaspettati.
7. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione nel software di editing (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Colori perfetti: Fai regolamenti sottili ai singoli colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni.
* Effetti creativi: Sperimenta la classificazione dei colori, la tonificazione divisa e altri effetti per migliorare l'umore.
Suggerimenti per il successo
* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aumenta gradualmente la complessità mentre acquisisci esperienza.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimentano gel colorati, meglio capirai come funzionano e come usarli in modo efficace.
* Ricerca e ispirazione: Studia il lavoro dei fotografi che usano bene i gel colorati. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, palette di colori e composizioni.
* Non esagerare: Meno è spesso di più. Evita di usare troppi colori o una saturazione eccessiva, poiché ciò può creare un'immagine distratta e schiacciante.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si lavora con luci e gel. Assicurati che i gel siano adeguatamente fissati e non ostruiscano la ventilazione della luce.
Idee creative specifiche
* Ritratti monocromatici: Usa sfumature diverse dello stesso colore per creare un look coeso ed elegante.
* illuminazione divisa: Dividi il viso del soggetto con due colori complementari.
* Ritratti di silhouette: Posizionare una luce colorata dietro il soggetto per creare un effetto silhouette.
* Modelli proiettati: Usa gobos (stampini in metallo o vetro) per proiettare i modelli sul soggetto o sullo sfondo.
* Doppia esposizione: Combina un ritratto regolare con un'immagine di gel colorata per un effetto surreale.
* Armonia del colore: Crea una tavolozza di colori armoniosa usando colori o colori analoghi con toni simili.
Comprendendo le basi della fotografia di gel colorata, sperimentando diverse configurazioni e abbracciando la tua creatività, puoi creare ritratti sbalorditivi e unici che si distinguono dalla folla. Buona fortuna!