Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione in Photoshop offrono un modo potente e creativo per migliorare e manipolare i tuoi ritratti di belle arti, aggiungendo profondità, consistenza, effetti di colore e talento artistico generale. Ecco una guida completa:
1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Manipolano i valori dei pixel degli strati in base al loro colore, luminosità e altri attributi.
* Posizione: Trovato nel pannello Layer, di solito un menu a discesa etichettato "normale" per impostazione predefinita.
* Categorie: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie, ciascuna progettata per scopi specifici:
* Normale: L'impostazione predefinita, con "normale", "scioglimento", "dietro" e "clear" (meno frequentemente usato nei ritratti).
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Include "Darken" "Multiply", "Color Burn", "Linear Burn" e "Darker Color".
* Alleggerisci: Generalmente alleggeri l'immagine. Include "Lighten", schermo "," Color Dodge "," Linear Dodge (ADD) "e" Colore più chiaro ".
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Include "Overlay", "Light Soft Light", "Light Hard", "Vivid Light", "Light Light", "Pin Light" e "Hard Mix".
* Inversione: Si occupa di colori invertiti o contrastanti. Include "differenza", "esclusione", "sottrai" e "divide".
* Componente: Colpisce i singoli canali di colore (tonalità, saturazione, colore, luminosità). Fondamentale per le regolazioni del colore e la tonificazione.
* Concetti chiave:
* Colore base: Il colore dello strato sottostante.
* Blend Color: Il colore del livello con la modalità di fusione applicata.
* Colore del risultato: Il colore finale dopo il calcolo della modalità di fusione.
* opacità e riempimento: La regolazione dell'opacità e del riempimento del livello può mettere a punto l'effetto della modalità di fusione.
2. Modalità di fusione comuni per i ritratti di belle arti e come usarli:
* Moltiplica:
* Effetto: Scura l'immagine moltiplicando il colore di base con il colore della miscela. Utile per aggiungere ombre, approfondire i toni e creare un senso di profondità.
* Utilizzo:
* Dodging and Burning: Utilizzare uno strato pieno grigio o grigio scuro set per moltiplicare per "bruciare" o "schivare" aree specifiche. Dipingi con un pennello bianco o nero su questo strato per alleggerire rispettivamente o scurire.
* Aggiunta di trama: Sovrapponendo un'immagine di trama (ad es. Paper, tela) impostato per moltiplicare una trama sottile e realistica al ritratto.
* Colore approfondito: Uno strato riempito di colore scuro (ad esempio, un blu marrone o un blu intenso) per moltiplicare si può arricchire i colori e aggiungere umore.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine invertendo i colori, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. Ottimo per l'aggiunta di punti salienti, la creazione di un effetto sognante e le ombre alleggerite.
* Utilizzo:
* Aggiunta di punti salienti: Usa un set di strati pieni di colore chiaro sullo schermo per aggiungere luci agli occhi, ai capelli o alla pelle. Dipingi con un pennello bianco o di colore chiaro.
* Creazione di un bagliore: Aggiungi un gradiente radiale dal bianco a trasparente su un nuovo strato e impostalo sullo schermo per un bagliore morbido ed etereo.
* Fulmine ombre: Utilizzare un set di strato pieno grigio chiaro sullo schermo per "Dodge" (alleggerire) le aree ombra. Dipingi con un pennello bianco.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen. Le aree più scure diventano più scure e le aree più chiare diventano più leggere. Aumenta il contrasto e la saturazione.
* Utilizzo:
* Aggiunta di contrasto: Uno strato grigio neutro (50% grigio) set su sovrapposizione consente di schivare e bruciare in modo non distruttivo. Dipingi con bianco per alleggerire e nero per scurire.
* Aggiunta di trama con contrasto: Sovrapponendo un'immagine di trama (ad es. Paper, tela) impostata su Overlay aggiunge sia trama che contrasto. Sperimentare con opacità per effetti sottili.
* Colore di miglioramento: Una sottile sovrapposizione di colore (ad es. Un giallo rosa morbido o caldo) su sovrapposizione può aggiungere calore e vibrazione.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Aggiunge un aumento del contrasto più morbido.
* Utilizzo:
* Miglioramento del contrasto sottile: Uno strato grigio neutro impostato su una luce morbida è perfetto per schivare e bruciare delicati.
* Aggiunta di un bagliore morbido: Simile allo schermo, ma meno intenso. Usa un gradiente radiale dal bianco a trasparente.
* Texture sottile: Meno duro dell'overlay per l'aggiunta di trame.
* Color Dodge &Linear Dodge (ADD):
* Effetto: Illumina in modo significativo l'immagine. Crea un aspetto etereo, etereo se usato pesantemente. Color Dodge può produrre cambiamenti di colore più intensi. Dodge lineare è come aggiungere luce.
* Utilizzo:
* Creazione di un effetto sognante: Usa con parsimonia con un pennello morbido e una bassa opacità per creare un'atmosfera confusa e sognante.
* Aggiunta di punti salienti intensi: Per aree selettive che richiedono punti salienti estremi.
* Burn e bruciatura lineare:
* Effetto: Scura l'immagine, aggiungendo spesso una tinta di colore forte. La bruciatura lineare è più intensa della bruciatura del colore.
* Utilizzo:
* Aggiunta di un look vintage o sgangherato: Un set di strato testuriti su Burn Burn può creare un effetto in difficoltà e invecchiato.
* Creazione di ombre profonde e contrasto: Per aggiungere drammaticità e profondità.
* Hue:
* Effetto: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela, preservando la luminosità e la saturazione della base.
* Utilizzo:
* Classificazione del colore: Attivare il colore generale dell'immagine aggiungendo un sottile sovrapposizione di colore e impostandolo su Hue.
* Modifica del colore di elementi specifici: Crea una selezione di un elemento (ad es. L'abito) e riempilo con un colore. Imposta lo strato su Hue per cambiare il colore dell'abito.
* Saturazione:
* Effetto: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela, preservando la tonalità e la luminosità della base.
* Utilizzo:
* Aree specifiche desaturali: Per attenuare le aree eccessivamente sature (ad es. Tone della pelle).
* saturazione di aumento: Per migliorare la vitalità del colore di elementi specifici.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità della base.
* Utilizzo:
* Classificazione del colore: Un modo più sottile per aggiungere una tinta a colori che usare la tonalità, in quanto conserva la luminosità.
* Aggiunta di sottili turni tonali: Per miglioramenti dei colori sfumati.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione della base.
* Utilizzo:
* Regolazione del contrasto senza influire sul colore: Ti permette di alleggerire o scurirsi le aree senza alterare il loro equilibrio del colore. Utile per i dettagli di evidenziazione e ombre.
3. Flusso di lavoro e suggerimenti per l'uso di modalità di miscelazione:
* Modifica non distruttiva: Lavorare sempre su livelli separati e utilizzare i livelli di regolazione per applicare le modalità di fusione. Ciò consente di regolare o rimuovere facilmente l'effetto senza danneggiare l'immagine originale.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. L'uso eccessivo può facilmente portare a un aspetto innaturale o troppo elaborato.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.
* Usa maschere di clipping: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto di una modalità di fusione a uno strato specifico. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello che si desidera tagliare e selezionare "Crea la maschera di ritaglio".
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare o rimuovere selettivamente l'effetto di una modalità di fusione. Questo ti dà un controllo preciso su quali aree sono interessate.
* Livelli di gruppo: Strati di gruppo con modalità di miscelazione applicate per perfezionare ulteriormente l'effetto complessivo. È quindi possibile regolare l'opacità o la modalità di fusione del gruppo stesso.
* Considera il contenuto dell'immagine: L'efficacia di una modalità di miscelazione dipende dal contenuto della tua immagine. Immagini diverse reagiranno in modo diverso alla stessa modalità di fusione.
* Pensa all'umore e allo stile: Prendi in considerazione l'umore e lo stile generali a cui mi puni quando scegli le modalità di miscelazione. Ad esempio, un ritratto oscuro e lunatico potrebbe beneficiare di moltiplicare, mentre un ritratto leggero e arioso potrebbe beneficiare dello schermo.
* Opacità e riempimento delle differenze: Comprendi la differenza tra opacità e riempimento. L'opacità influisce sull'intero livello *, inclusi tutti gli effetti applicati ad esso. Il riempimento influisce solo sul contenuto di pixel del livello, lasciando invariati gli effetti. Questo può essere utile per creare un aspetto specifico.
4. Esempi di tecniche di modalità di fusione nella ritrattistica artistica:
* Aggiunta di una sensazione vintage:
1. Duplica il livello di base.
2. Applicare un tono seppia (immagine> regolazioni> tonalità/saturazione, controllare "colorare").
3. Imposta la modalità di fusione dello strato seppia su "colore" o "sovrapposizione".
4. Regola l'opacità a piacere.
5. Aggiungi una sovrapposizione di trama (ad esempio una trama di carta scansionata) e imposta la modalità di fusione su "Multiplica" o "Overlay".
* Creazione di un ritratto da sogno ed etereo:
1. Aggiungi uno strato pieno di colore pastello morbido (ad esempio, rosa chiaro o lavanda).
2. Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "luce morbida".
3. Ridurre l'opacità per creare un bagliore sottile.
4. Aggiungi un filtro sfocato gaussiano allo strato di colore per un effetto più morbido.
5. Aggiungi un altro livello con un gradiente radiale da bianco a trasparente e imposta la modalità di fusione sullo schermo.
* Aggiunta di profondità e dimensione con schivare e combustione:
1. Creare un nuovo livello pieno di grigio al 50%.
2. Imposta la modalità di fusione su "Overlay" o "Light morbida".
3. Usa un pennello morbido con vernice in bianco e nero per schivare (alleggerire le aree specifiche (scuri) del ritratto per migliorare i contorni e creare profondità.
* Classificazione del colore con modalità di miscelazione:
1. Crea un nuovo strato e riempilo con un colore sottile (ad esempio, un tono dorato caldo per il calore, un tono blu fresco per una sensazione più malinconica).
2. Impostare la modalità di fusione su "Colore", "Hue" o "Light Soft". Sperimenta per vedere quale sembra migliore.
3. Regola l'opacità per controllare l'intensità della classificazione del colore.
5. Takeaway chiave:
* Le modalità di fusione sono strumenti potenti per migliorare e manipolare i ritratti.
* La sperimentazione è la chiave per scoprire effetti unici e creativi.
* Usa sottilmente le modalità di fusione per ottenere un aspetto naturale e artistico.
* Lavorare in modo non distruttivo per mantenere flessibilità e controllo.
* Comprendere le diverse categorie di modalità di miscelazione e le loro funzioni specifiche.
Padroneggiando l'arte delle modalità di miscelazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!