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Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento potente per creare effetti sbalorditivi e unici nella ritrattistica artistica. Ti consentono di combinare livelli diversi in modi creativi, ottenendo risultati che sarebbero difficili o impossibili da ottenere con aggiustamenti standard. Ecco una guida completa per l'utilizzo efficace delle modalità di miscelazione:

i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione

* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Modificano matematicamente i valori dei pixel del livello target (il livello a cui stai applicando la modalità di fusione) in base ai valori dei pixel dei livelli sottostanti.

* dove trovarli: In Photoshop, le modalità di fusione si trovano nel pannello Layer, in un menu a discesa etichettato "Normale" (per impostazione predefinita).

* Terminologia chiave:

* base: I colori originali degli strati sottostanti.

* Blend: I colori del livello selezionato (quello con la modalità di fusione).

* Risultato: Vengono applicati i colori dopo la modalità di fusione.

* Modalità di miscelazione del raggruppamento: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie con effetti correlati:

* Normale: La modalità di fusione predefinita. Basta sovrapporre lo strato superiore sul fondo. Include anche dissolvi che crea un effetto punteggiato.

* Darken: Rende il risultato più scuro confrontando i valori dei pixel. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.

* Alleggerisci: Rende il risultato più leggero confrontando i valori dei pixel. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.

* Contrasto: Aumenta o diminuisce il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.

* Inversione: Confronta i colori e può invertirli. Include differenza, esclusione, sottrazione, divisione.

* Componente: Colpisce specifici componenti del colore. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.

ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica ed esempi di belle arti

Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili per il lavoro di ritratto, insieme ad esempi di come potresti usarle:

* Moltiplica: (Darken Group)

* Come funziona: Scurisce i colori di base moltiplicando i colori della miscela con loro. Qualunque cosa bianca sullo strato di miscela diventa trasparente.

* usa:

* Aggiunta di ombre: Ottimo per le aree sottilmente oscurate, specialmente quando si dipingono le ombre su un nuovo strato. Crea un livello, riempilo con un grigio scuro o marrone, imposta la modalità di miscelazione su moltiplicarsi e quindi dipingere nelle ombre che desideri.

* Aggiunta di trame: Sottopero un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta) sul ritratto e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regola l'opacità per controllare l'intensità della trama.

* Aggiunta di profondità: Usa un gradiente scuro su uno strato set per moltiplicare per creare un effetto di vignetta, oscurando i bordi del ritratto e attirando l'occhio sul soggetto.

* Schermata: (Alleggine Group)

* Come funziona: Alleggerisce i colori di base invertendo entrambi gli strati, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato. Qualunque cosa nera sullo strato di miscela diventa trasparente.

* usa:

* Aggiunta di punti salienti: Dipingi in luci su un nuovo set di strati sullo schermo. Usa un colore chiaro (bianco, giallo chiaro, ecc.).

* Creazione di un effetto "sognante": Aggiungi uno strato riempito con un colore chiaro e chiaro (come una tonalità pastello) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità per controllare l'effetto.

* Aggiunta di perdite di luce: Sovrappone un'immagine di una perdita di luce (facilmente trovata online) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Posizionare e ridimensionare la perdita di luce per creare un effetto desiderato.

* Overlay: (Gruppo di contrasto)

* Come funziona: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Se il colore di base è più chiaro del 50% di grigio, scherma. Se è più scuro, si moltiplica. Questo crea contrasto.

* usa:

* Miglioramento del contrasto: Aggiungi un livello, riempilo con il 50% di grigio (modifica> Riempi> 50% di grigio) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Puoi quindi schivare e bruciare (usando gli strumenti Dodge e Burn o dipingendo con bianco e nero) per aumentare o ridurre il contrasto.

* Aggiunta di trame con contrasto: Simile a Multiply, ma spesso crea un effetto più vibrante e incisivo se usato con le trame.

* Creazione di un look "dipinto": Combina la sovrapposizione con altre tecniche (come l'uso di un filtro a affitto intelligente) per dare al tuo ritratto una sensazione più pittorica.

* Luce morbida: (Gruppo di contrasto)

* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Amorbidisce l'impatto dello strato di miscela.

* usa:

* sottili regolazioni del contrasto: Meno aggressivo dell'overlay per schivare e bruciare.

* Aggiunta di trame sommerse: Aggiunge una delicata sovrapposizione di trama senza sopraffare il ritratto.

* Creazione di un look silenzioso e simile a un film: Utilizzare un sottile grado di colore su uno strato impostato su luce morbida per un effetto vintage.

* Colore: (Gruppo componente)

* Come funziona: Preserva la luminanza (luminosità) dello strato di base mentre si applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela.

* usa:

* Classificazione del colore: Usa i livelli di regolazione (come le curve o il bilanciamento del colore) e impostarli in modalità colore per cambiare i toni di colore del ritratto senza influire sulla luminosità o il contrasto.

* Cambiamento del colore degli occhi: Seleziona gli occhi, crea un nuovo strato, dipingi nel colore desiderato e imposta la modalità di miscelazione sullo colore.

* Tintare le immagini in bianco e nero: Aggiungi uno strato di colore, imposta la modalità di miscelazione su colorare e dipingi nella tinta desiderata.

* Luminosità: (Gruppo componente)

* Come funziona: Preserva la tonalità e la saturazione dello strato di base mentre si applica la luminosità dello strato di miscela.

* usa:

* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Se si desidera cambiare la luminosità di uno strato senza alterarne il colore, usa la luminosità.

* Affilatura senza artefatti a colori: Utilizzare un filtro di affitto passa-alto su uno strato set sulla luminosità per affinare solo le informazioni sulla luminanza, minimizzando i manufatti a colori.

iii. Suggerimenti pratici per l'uso di modalità di miscelazione

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.

* Usa maschere di livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione. Questo ti dà un controllo preciso su dove è visibile la modalità di miscelazione.

* Regola opacità e riempimento: Abbassare l'opacità o il riempimento di uno strato con una modalità di miscelazione può creare un effetto più sottile.

* Usa i livelli di regolazione: I livelli di regolazione (come curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) possono essere utilizzati in combinazione con le modalità di fusione per creare effetti complessi e sfumati. Prova a impostare i livelli di regolazione su modalità di miscelazione per un unico aspetto di classificazione dei colori.

* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo insieme (CTRL/CMD + G) e quindi applicare una modalità di fusione al gruppo. Ciò consente di controllare come l'intero gruppo interagisce con gli strati sottostanti.

* Modifica non distruttiva: Lavora sempre in modo non distruttivo usando strati e maschere a strati. Ciò consente di annullare facilmente le modifiche e sperimentare senza danneggiare l'immagine originale.

* Considera il tuo stile: Scegli le modalità di miscelazione che completano la tua visione artistica e lo stile generale che stai cercando di ottenere. Alcuni fotografi preferiscono effetti sottili e naturali, mentre altri abbracciano tecniche più audaci e più sperimentali.

* Avvia sottile: Quando si impara, inizia con applicazioni sottili. Le modalità di miscelazione esagerate possono portare rapidamente a risultati innaturali e indesiderabili.

IV. Esempi di tecniche di ritrattistica di belle arti usando le modalità di miscelazione

1. Aggiunta di un look per film vintage:

* Duplica il tuo livello di ritratto.

* Applicare una leggera sfocatura allo strato duplicato (sfocatura gaussiana).

* Impostare la modalità di fusione dello strato sfocato su luce morbida o sovrapposizione.

* Riduci l'opacità a piacere.

* Aggiungi uno strato di regolazione del colore (bilanciamento del colore o curve) e impostalo in modalità colore per introdurre sottili cambiamenti di colore che ricordano il film vintage.

2. Creazione di un effetto sogno ed etereo:

* Duplica il tuo livello di ritratto.

* Applicare una sfocatura gaussiana allo strato duplicato.

* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o alleggeri.

* Ridurre l'opacità per raggiungere il livello desiderato di sognatore.

* Aggiungi una vignetta sottile usando uno strato riempito con un set di colori scuro per moltiplicare.

3. Migliorare le trame e i dettagli:

* Duplica il tuo livello di ritratto.

* Applicare un filtro di passaggio alto (filtro> altro> pass high) sul livello duplicato. Regola il raggio per controllare il livello di dettaglio.

* Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida.

* Regola l'opacità per perfezionare l'effetto.

* Utilizzare una maschera di strato per applicare selettivamente la nitidezza verso le aree in cui è necessaria maggiormente (ad es. Occhi, labbra, capelli).

4. Aggiunta di un drammatico effetto lunatico:

* Aggiungi un livello di regolazione della mappa del gradiente e scegli un gradiente che integra il tuo ritratto.

* Impostare la modalità di fusione della mappa del gradiente su luce morbida o sovrapposizione.

* Riduci l'opacità per creare un voto lunatico e drammatico.

* Usa una maschera di strato per perfezionare l'effetto, concentrandosi su aree in cui si desidera l'umore.

v. Conclusione

Mastering Modies Modies richiede tempo e pratica, ma i risultati possono essere trasformativi. Comprendendo come funziona ogni modalità di miscelazione e sperimentando diverse combinazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti. Ricorda di lavorare in modo non distruttivo, utilizzare maschere a livello e divertirti a esplorare il vasto potenziale delle modalità di fusione di Photoshop. La chiave è sperimentare e trovare quali stili risuonano con te!

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