i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Eseguono calcoli basati sui valori dei pixel sia del livello che dei livelli sottostanti, creando un nuovo risultato composito.
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, vedrai un menu a discesa etichettato "Normale" (questa è la modalità di miscelazione predefinita). Fai clic su questo discesa per rivelare l'elenco delle modalità di miscelazione.
* Categorie: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie in base al loro effetto generale. Comprendere queste categorie ti aiuta a scegliere la modalità giusta per il risultato desiderato. Ecco una panoramica semplificata:
* Normale: Il valore predefinito; Lo strato superiore oscura lo strato inferiore. Dissolve è anche in questa categoria, ma meno utilizzata.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine. Includono:scuri, multiplica, bruciatura, colore più scuro.
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine. Includono:alleggerire, schermo, schizzo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità alleggeriscono e scuriscono l'immagine, aumentando il contrasto. Includono:sovrapposizione, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, mix duro.
* Inversione: Queste modalità inverte i colori. Includono:differenza, esclusione.
* Componente: Queste modalità si occupano di tonalità, saturazione e luminanza. Includono:tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica e come usarle:
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti e come usarli:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Moltiplica i valori di colore dello strato superiore con i valori di colore degli strati inferiori. Qualsiasi aree bianche sullo strato superiore diventa trasparente.
* usa:
* Miglioramento dell'ombra: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad esempio, un marrone profondo o blu) e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Ridurre l'opacità dello strato per controllare l'intensità. Questo è ottimo per approfondire le ombre senza farle sembrare fangose.
* Aggiunta di trama: Posiziona un'immagine di trama (carta, tessuto, ecc.) Su uno strato sopra il ritratto e imposta la modalità di fusione su moltiplicarsi. Questo aggiunge la trama alle ombre del ritratto. Usa una maschera di livello per controllare dove è visibile la trama.
* Borging bordi: Per creare un effetto di vignetta, dipingi i colpi scuri attorno ai bordi di un nuovo strato e impostalo su moltiplicarsi.
* Suggerimenti: Usa con parsimonia! Troppo multiplica può rendere l'immagine troppo scura e fangosa.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Inverte i valori di colore, li moltiplica e quindi inverte di nuovo il risultato. Qualsiasi aree nere sullo strato superiore diventa trasparente.
* usa:
* Miglioramento dell'evidenziazione: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro (ad esempio, un giallo chiaro o ciano) e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità per controllare l'effetto. Questo può illuminare le luci sottilmente.
* Aggiunta di perdite di luce: Trova o crea immagini di perdite di luce (razzi di luce solare, ecc.) E posizionarle su uno strato sopra il ritratto, impostando la modalità di miscelazione sullo schermo. Posizionare e ridimensionare la perdita di luce per creare un effetto dall'aspetto naturale.
* Creazione di un look da sogno: Duplica il tuo livello di ritratto, applica una leggera sfocatura gaussiana sul livello superiore e imposta la modalità di miscelazione sullo schermo. Riduci l'opacità per creare una sensazione morbida ed eterea.
* Suggerimenti: Può lavare i colori se abusati. Sperimentare con diversi colori della luce.
* Overlay:
* Effetto: Una combinazione di moltiplici e schermo. Si oscura le aree più scure e alleggerisce le aree più chiare, aumentando il contrasto.
* usa:
* Contrasto di aumento: Duplica il tuo livello di ritratto, applica un filtro a passaggio alto sul livello superiore (filtro> Altro> Pass alto) e imposta la modalità di miscelazione su sovrapposizione o luce morbida. Regola il raggio di passaggio elevato e lo strato di opacità per il contrasto desiderato.
* Affilatura: Simile al contrasto di potenziamento, questa tecnica può affinare sottilmente l'immagine.
* Aggiunta di trama con dettaglio: Come moltiplicare, ma con un aumento del contrasto. Ottimo per sovrapposizioni testurizzate che vuoi essere più importante.
* Suggerimenti: Potente, ma può facilmente portare a un eccesso di elaborazione. Usa con cautela e presta attenzione all'evidenziazione del clipping e del blocco dell'ombra.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Scurisce le aree più scure e alleggerisce le aree più chiare, ma con un effetto più morbido.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più sicura alla sovrapposizione per l'aggiunta del contrasto senza durezza.
* Dodging and Burning: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% di grigio) e imposta la modalità di fusione su luce morbida. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo strato per alleggerire sottilmente e scurire aree specifiche.
* Fusione di trame in modo più naturale: La luce morbida spesso fornisce un'integrazione più sottile e naturale delle trame rispetto all'overlay.
* Suggerimenti: Un buon punto di partenza quando si sperimentano modalità di miscelazione che migliorano il contrasto.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Tinting a colori: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore (ad es. Un tono seppia o una tonalità vibrante) e imposta la modalità di fusione sullo colore. Questo crea un lavaggio a colori sul ritratto.
* Correzione dei corsi di colore: Se il tuo ritratto ha un cast di colori (ad esempio, troppo verde), crea un nuovo strato, campiona il colore opposto (ad esempio, magenta) e dipingi sulle aree interessate con la modalità di miscelazione del colore.
* Classificazione del colore: Utilizzato per una sofisticata manipolazione del colore per ottenere uno stato d'animo o uno stile specifico.
* Suggerimenti: Presta attenzione al colore che stai usando. Anche sottili regolazioni del colore possono avere un impatto significativo.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la tonalità e la saturazione dello strato inferiore.
* usa:
* Regolazione della luminosità e del contrasto senza influire sul colore: Se si desidera illuminare o scurire l'immagine senza alterare i colori, crea un livello di regolazione delle curve o dei livelli e impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità.
* Creazione di conversioni in bianco e nero con tonalità specifiche: Crea uno strato di regolazione in bianco e nero, quindi duplica uno strato di colore e imposta quel duplicato alla luminosità. Regola questo strato (di solito con le curve) per controllare i toni.
* Protezione dei toni della pelle durante l'affilatura: Applicare un filtro di affilatura su un livello duplicato e impostare la modalità di fusione sulla luminosità. Ciò affila l'immagine in base ai cambiamenti di luminosità, riducendo la probabilità di introdurre artefatti a colori nei toni della pelle.
* Suggerimenti: Eccellente per le regolazioni non distruttive.
* Hue:
* Effetto: Trasferisce la tonalità (colore) dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la saturazione e la luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Modifica del colore di elementi specifici: Crea una selezione attorno a un oggetto (ad es. Abbigliamento, occhi) e riempi un nuovo livello all'interno di quella selezione con il colore desiderato. Imposta la modalità di fusione su Hue.
* sottili turni di colore: L'applicazione di gradienti in modalità Hue può creare belle variazioni di colore sottili.
* Suggerimenti: Funziona meglio con sottili cambiamenti di colore. I turni di tonalità estremi possono sembrare innaturali.
* Saturazione:
* Effetto: Trasferisce la saturazione (intensità del colore) dello strato superiore allo strato inferiore, preservando la tonalità e la luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Aumentando o riducendo l'intensità del colore: Crea un livello di regolazione della vibria o di saturazione e impostare la modalità di miscelazione sulla saturazione.
* Creazione di un look desaturato: Crea uno strato in bianco e nero e impostato sulla modalità di saturazione.
* Classificazione del colore e armonizzazione: Utile quando si cerca di ottenere una tavolozza di colori specifica e garantire che i colori siano armonizzati in termini di intensità.
* Suggerimenti: Facile da esagerare. Tieni d'occhio le tonalità della pelle, poiché la saturazione eccessiva può renderli innaturali.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro per la ritrattistica artistica:
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò ti consente di tornare indietro e apportare modifiche in seguito senza alterare permanentemente i pixel originali.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine.
* Opacità: Regolare l'opacità degli strati per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione.
* Avvia sottile: Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità necessaria. È più facile aggiungere più effetto che rimuoverlo.
* Livelli di gruppo: Livelli correlati a gruppo insieme per mantenere organizzati il pannello di livello.
* "riempimento" vs. "opacità": Capire la differenza. * Opacità* influisce sull'intero livello, inclusi tutti gli stili di livello. * Riempi* colpisce solo i pixel all'interno dello strato, lasciando intatti gli stili di strato. Questo può essere utile per trattenere l'ombra o evidenziare i dettagli quando si utilizzano le modalità di miscelazione.
* Considera l'immagine: L'efficacia delle modalità di miscelazione dipende fortemente dall'immagine specifica. Ciò che funziona bene per un ritratto potrebbe non funzionare per un altro.
IV. Tecniche di esempio
* Aggiunta di un look vintage:
1. Crea un nuovo strato e riempilo con un colore caldo (ad esempio, un marrone chiaro o seppia).
2. Impostare la modalità di fusione su colore o luce morbida.
3. Aggiungere un livello di trama (ad es. Un'immagine scansionata di vecchia carta) e impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi o sovrapposizione.
4. Regola l'opacità degli strati a piacere.
* Creazione di un ritratto da sogno ed etereo:
1. Duplica lo strato di ritratto di base.
2. Applicare una leggera sfocatura gaussiana allo strato superiore.
3. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o alleggeri.
4. Ridurre l'opacità dello strato sfocato per creare un bagliore morbido.
5. Aggiungi una vignetta per migliorare ulteriormente l'umore.
* Dodge e brucia con precisione:
1. Crea un nuovo livello e riempilo con il 50% di grigio.
2. Impostare la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione.
3. Seleziona lo strumento Dodge (O) e usa una spazzola morbida con bassa esposizione alle aree alleggerite.
4. Selezionare lo strumento di brucia (O) e utilizzare una spazzola morbida con bassa esposizione alle aree scure. Lavorare in modo non distruttivo ti dà un grande controllo.
* Aggiunta di una sovrapposizione di trama creativa
1. Posizionare uno strato di trama (ad es. Un motivo a foglie, tratti a pennelli astratti) sopra il ritratto.
2. Sperimenta diverse modalità di miscelazione come moltiplicate, sovrapposizioni, luce morbida o schermo per vedere come la trama interagisce con il ritratto.
3. Utilizzare una maschera di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti della trama.
4. Regola l'opacità e la modalità di fusione per ottenere l'effetto desiderato.
v. La pratica è la chiave:
Il modo migliore per padroneggiare le modalità di miscelazione è esercitarsi e sperimentare. Inizia con semplici regolazioni e passa gradualmente a tecniche più complesse. Non aver paura di commettere errori e imparare da loro. Con la pratica, svilupperai una migliore comprensione di come funzionano le modalità di miscelazione e di come usarle per creare splendidi ritratti di belle arti. Buona fortuna!