Cosa tratteremo:
1. Trovare sovrapposizioni: Dove prenderli (opzioni gratuite e a pagamento).
2. Aprire le tue immagini: Ottenere il ritratto e sovrapporre in Photoshop.
3. Posizionamento dell'overlay: Posizionarlo sul tuo ritratto.
4. Modalità di miscela: La chiave per integrare la sovrapposizione.
5. Maschera (opzionale): Perfezionare l'effetto per applicare selettivamente la sovrapposizione.
6. Regolazioni (opzionale): Modificando colori e toni per un aspetto coerente.
7. Salvare il tuo lavoro: Come salvare la tua immagine finale.
Materiali di cui hai bisogno:
* Photoshop: Questo tutorial presuppone che tu abbia Photoshop installato e una comprensione di base dell'interfaccia. Alternative come GIMP possono anche funzionare, ma l'interfaccia e la terminologia specifica possono variare leggermente.
* una foto di ritratto: Scegli un ritratto che vuoi migliorare.
* Un'immagine di overlay: Questo è l'elemento creativo che aggiungerai (ad es. Perdite di luce, bokeh, trame, motivi, elementi floreali, ecc.).
Tutorial passo-passo:
1. Trovare sovrapposizioni:
* Risorse gratuite:
* Pexels, Pixabay, Unsplash: Cerca termini come "perdite di luce", "trama", "bokeh" o "astratto". Questi siti offrono immagini senza royalty che puoi usare.
* Immagini di Google (usa con cautela): Se usi Google Images, filtra la tua ricerca per "Diritti di utilizzo> Licenze Creative Commons". * Controllare sempre* i termini specifici della licenza per assicurarti di poter utilizzare l'immagine come previsto.
* Siti Web che offrono sovrapposizioni Photoshop gratuite: Cerca specificamente "sovrapposizioni di Photoshop gratuite". Sii cauto sull'affidabilità del sito e sul download di qualità.
* Risorse a pagamento:
* Mercato creativo: Un mercato popolare per le risorse creative, comprese le sovrapposizioni.
* Elementi Envato: Servizio basato su abbonamento con una vasta libreria di risorse.
* etsy: Molti singoli creatori vendono sovrapposizioni uniche su Etsy.
* Creazione del tuo: Puoi creare sovrapposizioni! Per esempio:
* Perdite di luce: Scatta foto di luce che brilla attraverso gli oggetti (ad esempio, una finestra con le tende).
* bokeh: Fotografi luci fuori focus.
* Texture: Fotografi superfici come cemento, legno o tessuto.
2. Aprire le tue immagini:
* In Photoshop:
* Vai a `File> Apri ...`
* Seleziona la foto del ritratto e fai clic su "Apri".
* Ripeti questo processo per aprire l'immagine di sovrapposizione. Ora dovresti avere due documenti di Photoshop separati (schede).
3. Posizionamento dell'overlay:
* Copia e incolla:
* Nel documento dell'immagine di overlay, selezionare All (`Select> All` o` Ctrl+A` / `Cmd+A`).
* Copia l'overlay (`Edit> Copy` o` Ctrl+C` / `Cmd+C`).
* Passa al tuo documento di ritratto.
* Incolla la sovrapposizione (`EDIT> PASTE` o` ctrl+v` / `cmd+v`). Photoshop creerà un nuovo livello con la sovrapposizione.
* Drag and drop:
* Se sono visibili entrambi i documenti (non massimizzati), è possibile semplicemente fare clic e trascinare il livello di overlay dal pannello Layer del documento di sovrapposizione nel documento di ritratto.
* Rinomina i livelli (buona pratica): Nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo), fare doppio clic sui nomi dei livelli e rinominarli in qualcosa di descrittivo (ad esempio, "ritratto" e "sovrapposizione").
4. Modalità di miscela:l'ingrediente magico
* Comprensione delle modalità di miscela: Le modalità di miscela determinano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Questo è il * più importante * passo per rendere naturale il tuo overlay.
* Posizione: Nel pannello Layer, cerca un menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questo è il selettore della modalità di fusione.
* sperimentazione: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscela. Il broncio su ciascuno ti darà spesso un'anteprima di come apparirà. Ecco alcune scelte comuni ed efficaci:
* Schermata: Illumina l'immagine. Buono per perdite di luce, bokeh e aggiunta di bagliore.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Utile per aggiungere trame, ombre o effetti sgangherati.
* Overlay: Una modalità di miscela che migliora il contrasto. Funziona spesso bene per trame o sottili effetti di colore.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più forte di Overlay.
* Color Dodge: Crea effetti luminosi e saturi. Usa con parsimonia.
* Burn: Crea effetti oscuri e saturi. Usa con parsimonia.
* Luce lineare: Un'altra modalità di miscela ad alto contrasto.
* Regola opacità: Dopo aver scelto una modalità di miscela, regola la * opacità * del livello di overlay (anche nel pannello di livello). Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più sottile.
5. Mascheramento (opzionale, ma consigliato per il controllo)
* Cos'è una maschera? Una maschera di livello consente di nascondere o rivelare selettivamente parti di un livello senza eliminare permanentemente nulla. Questo è * essenziale * per rendere la sovrapposizione integrata e naturale.
* Creazione di una maschera:
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio nel mezzo). Una scatola bianca apparirà accanto alla miniatura del strato di sovrapposizione. Questa è la maschera.
* Dipinto sulla maschera:
* bianco: Rivela la sovrapposizione.
* nero: Nasconde la sovrapposizione.
* Grayscale: Crea livelli variabili di trasparenza.
* Seleziona lo strumento Brush (scorciatoia:`b`).
* Assicurati che il colore di primo piano sia impostato su bianco o nero (premere `d` per ripristinare il bianco/bianco predefinito). Usa `x` per passare da un bianco e nero.
* Fai clic sulla miniatura * maschera * (la scatola bianca) nel pannello Layer per assicurarti di dipingere sulla maschera, non sul livello stesso.
* Imposta il pennello * Opacità * su una percentuale bassa (ad es. 10-30%) per transizioni fluide. Una spazzola a taglio morbido è generalmente migliore.
* Ora, dipingi sulla maschera! Per esempio:
* Se la sovrapposizione è troppo forte sul viso del soggetto, dipingi con il nero sulla maschera per nascondere la sovrapposizione in quelle aree.
* Se vuoi che la sovrapposizione sia più visibile in determinate aree, dipingi con il bianco sulla maschera per rivelarlo.
6. Regolazioni (opzionali, per colore e tono)
* Livelli di regolazione: Modi non distruttivi per regolare colori e toni.
* Aggiunta di un livello di regolazione:
* Fai clic sul pulsante "Crea nuovo riempimento o livello di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio che è mezzo nero e mezzo bianco).
* Scegli un tipo di livello di regolazione (ad es. "Curve", "Livelli", "Equilibrio del colore", "tonalità/saturazione", "luminosità/contrasto").
* Regolazioni comuni:
* Curve/livelli: Regolare la luminosità e il contrasto complessivi. Le curve S sono popolari per l'aggiunta del contrasto.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore (rosso/ciano, verde/magenta, blu/giallo).
* Hue/Saturazione: Regola la tonalità, la saturazione e la leggerezza dei colori.
* luminosità/contrasto: Un modo semplice per regolare la luminosità e il contrasto.
* Maschere ritagliate (cruciali per gli strati di regolazione):
* I livelli di regolazione influenzano * tutti * i livelli sotto di loro. Per creare un livello di regolazione influisce solo sul *livello di sovrapposizione *, è necessario creare una "maschera di ritaglio".
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello strati.
* Scegli "Crea la maschera di ritaglio". Una piccola freccia rivolta verso il basso apparirà sull'icona dello strato di regolazione, indicando che è tagliata allo strato sottostante. Ora, eventuali regolazioni che apportate influenzerà solo il livello di sovrapposizione.
7. Salvare il tuo lavoro:
* Salva come PSD (documento Photoshop): `File> Salva come ...` Scegli "Photoshop ( *.psd, *.pdd)" come formato. Questo conserva tutti i livelli e le regolazioni, quindi puoi modificarlo in seguito.
* Export per Web (JPEG o PNG): `File> Export> Salva per Web (legacy) ...` (o `File> Salva una copia ...` e scegli JPEG o PNG).
* jpeg: Buono per fotografie e immagini con molti colori. Consente la compressione (dimensioni di file più piccole), ma può introdurre artefatti se si comprime troppo. Regola l'impostazione "Qualità" per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine.
* Png: Buono per le immagini con trasparenza o grafica con righe e testo taglienti. Generalmente crea file più grandi di JPEGS.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Risoluzione: Assicurati che l'immagine di sovrapposizione sia una risoluzione abbastanza elevata per il tuo ritratto. Se è troppo piccolo, sembrerà pixelato.
* Matching Color: Presta attenzione ai colori del tuo ritratto e sovrapposizione. Usa i livelli di regolazione per abbinare sottilmente i toni di colore per un aspetto più coeso.
* La sperimentazione è la chiave! Non ci sono regole difficili e veloci. Prova diverse modalità di miscela, opacità e tecniche di mascheramento per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini specifiche.
* Modifica non distruttiva: L'uso di livelli di regolazione e maschere di livello ti assicura di poter sempre tornare indietro e cambiare idea senza danneggiare le immagini originali.
* sottigliezza: A volte meno è di più. Esagerare l'effetto di sovrapposizione può renderlo innaturale.
Esempio di flusso di lavoro (sovrapposizione di perdite di luce):
1. Apri l'immagine del tuo ritratto e perdite di luce in Photoshop.
2. Copia e incolla la perdita di luce su un nuovo strato sopra lo strato di ritratto.
3. Modificare la modalità di fusione dello strato di perdita di luce su "Schermata".
4. Regolare l'opacità dello strato di perdita di luce a circa il 40-60% (o a piacere).
5. Aggiungi una maschera di strato allo strato di perdita di luce.
6. Usando un pennello morbido e nero a bassa opacità, dipingi sulla maschera per nascondere la perdita di luce sul viso del soggetto e su altre aree in cui sembra distrarre.
7. Aggiungi uno strato di regolazione del "bilanciamento del colore", tagliato allo strato di perdita di luce e regola leggermente l'equilibrio del colore per abbinare i toni del ritratto.
8. Salva il tuo lavoro come PSD e quindi esporta un JPEG per la condivisione.
Questo è un punto di partenza. Pratica, sperimenta e divertiti a creare effetti unici! Buona fortuna!