Utilizzo di modalità di miscelazione Photoshop per la ritrattistica artistica:una guida completa
Le modalità di miscelazione in Photoshop offrono un modo potente e non distruttivo per migliorare la tua ritrattistica di arte, aggiungendo profondità, consistenza, variazioni di colore ed effetti eterei. Ti consentono di combinare i livelli in diversi modi, raggiungendo risultati visivi unici. Ecco una rottura di come usarli efficacemente:
i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Cosa sono? Le modalità di miscelazione determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Calcolano i valori dei pixel del livello superiore in base ai valori dei pixel degli strati inferiori.
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello dei livelli (di solito sul lato destro dell'area di lavoro Photoshop). L'impostazione predefinita è "normale".
* Gruppi chiave: Le modalità di miscelazione sono organizzate in gruppi in base alla loro funzione generale:
* Normale: La miscelazione di base, tra cui "normale", "scioglimento", "dietro" e "clear" (meno frequentemente utilizzata per l'arte delle belle).
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine, confrontando i pixel e scegliendo quello più scuro. Include:"Darken", "Multiply", "Color Burn", "Linear Burn" e "Colore più scuro".
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine, confrontando i pixel e scegliendo quello più leggero. Include:"Lighten", "schermo", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)" e "Colore più chiaro".
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto oscurando le aree più scure e alleggerire le aree più chiare. Include:"Overlay", "Light Soft Light", "Light Hard", "Vivid Light", "Light Light", "Light Pin Light" e "Hard Mix".
* Inversione/differenza: Queste modalità manipolano i valori di colore per creare inversioni o differenze di colore. Include:"differenza", "esclusione", "sottrai" e "divide".
* Componente: Queste modalità influenzano specifici canali di colore (tonalità, saturazione, luminosità e colore). Include:"tonalità", "saturazione", "colore" e "luminosità".
ii. Modalità di fusione essenziali per i ritratti di belle arti
Ecco una selezione di modalità di miscelazione comunemente usate ed efficaci per migliorare i ritratti di arte:
* Moltiplica:
* Funzione: Oscura l'immagine. È come impilare le immagini l'una sull'altra nella vita reale.
* Usa:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Creazione di doppie esposizioni realistiche.
* Colori intensificati.
* Flegare le trame (ad es. Grunge, carta) per un effetto invecchiato.
* Esempio: Posiziona un livello con una sottile trama grunge sopra il ritratto e imposta la modalità di miscela per moltiplicare. Regola l'opacità per l'effetto desiderato.
* Schermata:
* Funzione: Alleggerisce l'immagine. Inverte i colori, li moltiplica e quindi inverte il prodotto.
* Usa:
* Creazione di punti salienti e toni della pelle illuminante.
* Aggiunta di un bagliore morbido ed etereo.
* Simulazione di perdite di luce o razzi.
* Flending di trame di luce (ad es. Bokeh, scoppi di luce).
* Esempio: Crea un gradiente radiale morbido di bianco (o un colore caldo) su un nuovo strato sopra il ritratto. Impostare la modalità Blend sullo schermo e regolare l'opacità per creare un evidenziatore sottile.
* Overlay:
* Funzione: Moltiplica il colore di base se è più scuro del 50% di grigio e gli schermi se è più leggero. Questo crea un forte contrasto.
* Usa:
* Aggiunta di contrasto e dettaglio.
* Affilando i bordi (se usati con un filtro pass su alto).
* Creazione di sottili corsi di colore.
* Miglioramento delle trame.
* Esempio: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) sul livello duplicato. Impostare la modalità di fusione su Overlay e regolare il raggio del filtro del passaggio alto e l'opacità dello strato per perfezionare la nitidezza.
* Luce morbida:
* Funzione: Simile all'overlay ma più sottile. Riduce il contrasto.
* Usa:
* Aggiunta di contrasto morbido e profondità senza durezza.
* Mescolando trame sottili.
* Creazione di un aspetto morbido e sognante.
* Esempio: Aggiungi uno strato con una vignetta sottile (oscurarsi attorno ai bordi). Impostare la modalità di fusione su una luce morbida e regolare l'opacità. Questo attirerà delicatamente l'occhio dello spettatore al centro del ritratto.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Funzione: Alleggerisci significativamente l'immagine, creando spesso un effetto luminoso o espulso. Dodge lineare è ancora più intenso.
* Usa:
* Creazione di luci drammatiche e sguardi sovraesposti.
* Simulando forti fonti di luce.
* Aggiunta di colori luminosi e saturi.
* Esempio: Usa un pennello morbido con un colore brillante (ad es. Giallo, arancione) su un nuovo strato. Imposta la modalità di miscela su colorare Dodge e dipingi delicatamente attorno ai bordi del soggetto per creare un'aura luminosa.
* Burn/brucia lineare:
* Funzione: Oscura intensamente l'immagine, creando spesso un effetto bruciato o angosciato. L'ustione lineare è ancora più intensa.
* Usa:
* Creazione di ombre profonde e colori saturi.
* Aggiunta di un look vintage o invecchiato.
* Simulare le ustioni o danni da film.
* Esempio: Applicare uno strato di riempimento per gradiente con colori scuri. Imposta la modalità di fusione su Burn. Questo può creare un'atmosfera lunatica e drammatica.
* Hue:
* Funzione: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela, preservando la saturazione e la luminosità del colore di base.
* Usa:
* Modifica dei colori di elementi specifici (ad es. Abbigliamento, capelli) senza influire sulla consistenza o nell'ombreggiatura sottostanti.
* Creazione di sottili varianti di colore.
* Esempio: Seleziona una parte dell'immagine, come la camicia del soggetto. Crea un livello di riempimento di colore solido sopra l'immagine, scegli il colore desiderato. Imposta la modalità di fusione su Hue. Questo cambia il colore della camicia senza influire sulla sua consistenza.
* Saturazione:
* Funzione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela, preservando la tonalità e la luminosità del colore di base.
* Usa:
* Aumentare o diminuire l'intensità del colore di aree specifiche.
* Creazione di un aspetto più silenzioso o vibrante.
* Esempio: Aggiungi uno strato di regolazione in bianco e nero. Imposta la modalità di miscela del livello di regolazione su "saturazione". Questo crea un effetto duotone, sottolineando la gamma tonale e la consistenza dell'immagine dandogli un aspetto monocromatico.
* Colore:
* Funzione: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità del colore di base.
* Usa:
* Aggiunta di sottili tinte di colori.
* Correzione degli squilibri di colore.
* Creazione di tavolozze di colori armoniose.
* Esempio: Crea uno strato di riempimento di colore solido con un colore morbido e silenzioso (ad esempio un blu pallido o un verde desaturato). Impostare la modalità Blend su colorare. Ciò aggiungerà un'immagine sottile e complessiva di colori.
* Luminosità:
* Funzione: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione del colore di base.
* Usa:
* Regolazione della luminosità e del contrasto di aree specifiche senza influire sui colori.
* Schivare e bruciare in modo non distruttivo.
* Esempio: Crea un nuovo livello riempito con il 50% di grigio. Dipingi su questo strato con nero a scuri (brucia) e bianco per alleggerire (Dodge). Impostare la modalità di fusione sulla luminosità. Ciò isola il schivato e la combustione per influire solo sulla luminosità, preservando i colori originali.
* Differenza/Esclusione:
* Funzione: Guarda le informazioni sul colore in ciascun canale e sottrae il colore della miscela dal colore di base. L'esclusione è una versione più morbida della differenza.
* Usa:
* Trovare differenze tra i livelli (utile per il ritocco).
* Creazione di effetti surreali e astratti.
* Sperimentazione (risultati spesso imprevedibili).
* Esempio: Duplica il tuo livello di ritratto. Spostare leggermente lo strato duplicato. Imposta la modalità di fusione sulla differenza. Le aree in cui gli strati sono più diversi appariranno come colori vivaci o bianchi. Questo può essere usato per individuare imperfezioni o disallineamenti.
iii. Suggerimenti del flusso di lavoro per l'utilizzo di modalità di miscelazione
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati o con strati di regolazione. Ciò ti consente di sperimentare senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Controllo opacità: Utilizzare il cursore opacità per regolare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Maschere a livello: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove sono visibili gli effetti.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare gli effetti di uno strato allo strato direttamente sotto di esso. Ciò è utile per aggiungere trame o colori a elementi specifici, come vestiti o capelli.
* sperimentazione: Il modo migliore per conoscere le modalità di miscelazione è sperimentarle. Prova diverse combinazioni e vedi quali risultati puoi ottenere. Non aver paura di provare approcci non convenzionali.
* Combina più modalità di miscelazione: Livelli impilati con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e stratificati.
* Livelli di gruppo: Livelli di gruppo e applicare una modalità di miscelazione all'intero gruppo. Ciò consente di applicare un singolo effetto a più livelli contemporaneamente.
IV. Esempi pratici e scenari
* Aggiunta di un look vintage:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Aggiungere un livello di regolazione della mappa del gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente). Scegli un gradiente di ispirazione vintage (ad es. Seppia per caldo bianco).
3. Imposta la modalità di miscela della mappa del gradiente su colorazione.
4. Aggiungi un livello di trama (ad es. Tecrone di carta o una pellicola scansionata).
5. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su moltiplicarsi o sovrapposizione. Regola l'opacità a piacere.
* Creazione di un bagliore etereo:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare un filtro sfocato gaussiano (Filtro> Blur> Blur gaussiana) allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di miscela del livello sfocato sullo schermo o la luce morbida. Regola l'opacità per l'intensità del bagliore desiderata.
4. Aggiungi una maschera a strati e dipingi con nero per rimuovere il bagliore dalle aree indesiderate (ad esempio, gli occhi del soggetto).
* Miglioramento della consistenza della pelle:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare un filtro a passaggio alto (filtro> altro> passaggio alto) sul livello duplicato.
3. Impostare la modalità di miscela del strato di passaggio alto su sovrapposizione o luce morbida.
4. Regola l'opacità e il raggio di passaggio elevato per perfezionare la nitidezza e i dettagli.
* Aggiunta di illuminazione drammatica:
1. Crea un nuovo strato e usa un pennello morbido per dipingere in luci e ombre con colori chiari e scuri, rispettivamente.
2. Impostare la modalità di fusione del livello di evidenziazione sullo schermo o il colore Dodge.
3. Imposta la modalità di fusione dello strato di ombre per moltiplicare o bruciare il colore.
4. Regola l'opacità di ogni strato per ottenere l'effetto di illuminazione desiderato.
v. Oltre le basi
* Azioni e preset: Crea azioni Photoshop per automatizzare i flussi di lavoro in modalità di miscelazione comuni. Cerca preset che usano le modalità di miscelazione come parte delle loro regolazioni.
* Plugin di terze parti: Esplora plugin di terze parti che offrono opzioni ed effetti in modalità di miscelazione avanzati. (ad esempio, collezione Nik, Topaz Studio)
* Classificazione del colore: Combina le modalità di fusione con altre tecniche di classificazione dei colori (ad es. Regolazioni delle curve, bilanciamento del colore) per risultati ancora più sofisticati.
Conclusione
Le modalità di miscelazione sono uno strumento inestimabile per la ritrattistica artistica, che offre una vasta gamma di possibilità per migliorare e trasformare le tue immagini. Padroneggiare queste tecniche richiede la sperimentazione e la volontà di esplorare diverse combinazioni. Comprendendo i principi fondamentali e praticando regolarmente, è possibile sfruttare il potere di fondere le modalità per creare ritratti davvero unici e accattivanti. Ricorda di iniziare sempre con una visione chiara e utilizzare le modalità di miscelazione per migliorare, non sopraffare, la tua espressione artistica.