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Come usare gel colorati creare ritratti unici e creativi

L'uso di gel colorati sulle luci è un modo fantastico per aggiungere drammaticità, umore e interesse visivo ai tuoi ritratti. Ecco una guida completa su come usare i gel colorati in modo creativo:

i. Comprensione delle basi

* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di materiale colorato trasparente (di solito plastica) posizionati davanti a una sorgente luminosa per cambiare il colore della luce che emette.

* Perché usare i gel?

* Atmosfera e umore: I colori evocano le emozioni. Il rosso può sentirsi appassionato, il blu può sentirsi freddo o malinconico, il giallo può sentirsi luminoso ed energico.

* Drama: Colori insoliti o contrastanti possono creare un aspetto drammatico e accattivante.

* Separazione e profondità: Colori diversi possono separare il soggetto dallo sfondo o enfatizzare alcune caratteristiche.

* Colore correttivo: I gel CTO (arancione a temperatura colorata) riscaldano la luce fresca (come il flash o la luce del giorno), mentre i gel CTB (a temperatura di colore blu) raffredda la luce calda (come il tungsteno). Sebbene questo sia per la correzione del colore, può anche essere usato in modo creativo.

* Flair creativo: I gel sblocca una tavolozza illimitata per i tuoi ritratti.

* Tipi di gel:

* CTO completo (arancione della temperatura del colore): Converte la luce bilanciata alla luce del giorno (5500K) in luce bilanciata al tungsteno (3200K).

* Mezzo CTO: Converte la luce bilanciata alla luce del giorno a circa 3800k.

* Quarter CTO: Converte la luce bilanciata alla luce del giorno a circa 4600k.

* CTB completo (temperatura del colore blu): Converte la luce bilanciata al tungsteno (3200k) alla luce bilanciata alla luce del giorno (5500K).

* Mezzo CTB: Converte la luce bilanciata al tungsteno a circa 4350k.

* Gel di densità neutra (ND): Riduce l'intensità della luce senza cambiare colore. Utile per bilanciare le fonti di luce.

* gel colorati (rossi, blu, verdure, gialli, magenta, ecc.): Disponibile in una vasta gamma di tonalità e saturazioni. Lee e Rosco sono marchi popolari con ampi libri di campione.

* Gel di diffusione: Ammorbidisci la luce e riduci le ombre aggressive.

* Equipaggiamento necessario:

* Gel colorati: Ottieni un pacchetto campionatore da sperimentare.

* Fonte luminosa: Strobi, luci di velocità (lampi), pannelli a LED o persino luci continue (anche se i gel si scioglieranno molto più velocemente)

* Holder/griglie gel: Attacca i gel alle luci. Porte, griglie e snoot di fienili possono anche essere dotati di porta gel. Le soluzioni clip, nastro o fai -da -te possono anche funzionare in un pizzico.

* Light Stands: Per posizionare le luci.

* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e controllare accuratamente l'uscita della luce.

* Camera con modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.

ii. Impostazione delle luci gelizzate

1. Sicurezza prima: Usa gel progettati per il tipo di luce che stai utilizzando. Le luci calde continue possono sciogliere rapidamente i gel. I lampi strobi sono generalmente più sicuri.

2. Allega i gel: Collegare in modo sicuro i gel alla tua fonte di luce utilizzando supporti, clip o nastro adeguati. Assicurati che il gel copra l'intera parte anteriore della luce.

3. Posizionamento della luce: Questo è cruciale. Considera queste configurazioni comuni:

* Luce gelerata singola: Semplice per iniziare. Posiziona la luce di lato, dietro o sopra il soggetto.

* Due luci gelificate:

* Colori complementari: Usa i colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e giallo, rosso e verde) per il contrasto.

* Colori analoghi: Usa i colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e verde, rosso e arancione) per un aspetto armonioso.

* Una luce per sfondo, una per soggetto: Separare il soggetto con un colore contrastante sullo sfondo.

* Tre o più luci: Più complesso ma consente schemi di illuminazione molto intricati. Prendi in considerazione l'uso di una luce chiave (bianca o leggermente calda), una luce di riempimento (spesso un colore più fresco) e una luce del cerchione (un colore forte).

4. Modificatori di luce: Sperimenta i modificatori leggeri come ombrelli, softbox, griglie e snoot * in aggiunta * ai gel. Un softbox ammorbidirà la luce gelificata, mentre una griglia la concentrerà.

iii. Impostazioni e considerazioni della fotocamera

1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco e il colore.

2. Modalità manuale: Essenziale per controllare l'esposizione.

3. Bilancio bianco:

* Bilancio bianco personalizzato: L'approccio più accurato. Usa una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco sotto le luci gell e imposta un bilanciamento del bianco personalizzato nella fotocamera.

* Bilancio bianco preimpostata: Prova diversi preset (luce del giorno, tungsteno, flash) e vedi che ti dà il risultato desiderato.

* Auto White Balance (AWB): Meno prevedibile, ma a volte può funzionare. Preparati ad adattarsi al post-elaborazione.

* * Calibrazione errata deliberata:* A volte, impostare un bilanciamento del bianco * errato * è la scelta creativa per migliorare ulteriormente l'effetto colore. Ad esempio, l'impostazione del tuo equilibrio bianco su Tungsten quando si utilizza un gel blu farà apparire il blu ancora più intenso.

4. Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo) creerà una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo.

5. Speed ​​dell'otturatore: Controlla la luce ambientale. Una velocità dell'otturatore più rapida oscurerà la luce ambientale e enfatizzerà la luce gelitta. Una velocità dell'otturatore più lenta consentirà a più luce ambientale di mescolarsi con la luce gelificata. Se si utilizza Flash, sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera.

6. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

7. Impostazioni di potenza: Regola la potenza delle luci per raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) per letture accurate.

IV. Tecniche e idee creative

* Blocco del colore: Usa la luce dura con gel per creare blocchi distinti di colore sul soggetto e sullo sfondo.

* Schema di colori monocromatici: Usa diverse tonalità e tinte di un singolo colore (ad es. Varie tonalità di blu).

* illuminazione divisa: Accendi un lato del soggetto con un colore e l'altro lato con un altro colore.

* illuminazione del cerchione: Posizionare le luci gelate dietro il soggetto per creare un contorno colorato.

* lavaggi di sfondo: Usa una luce gelata per lavare lo sfondo con il colore.

* Effetti gobo: Posizionare un ritaglio (gobo) davanti a una luce gelata per proiettare motivi sul soggetto o sul background.

* Gel di miscelazione: Sovrappone gel per creare nuovi colori.

* Fumo colorato/nebbia: Usa i gel colorati per accendere fumo o nebbia per un effetto sognante o surreale.

* UndeRexposure/sovraesposizione: Sperimenta con sottoesposizione o sovraesposizione dell'immagine per creare umori diversi. La sottoesposizione spesso rende i colori più saturi.

* Tone della pelle: Sii consapevole di come i gel influenzano i toni della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle innaturale. Prendi in considerazione l'uso di un gel sottile o la combinazione di gel con un gel di densità neutra per ridurre l'intensità del colore. Potrebbe essere necessario utilizzare i livelli di regolazione nel post-elaborazione per correggere i toni della pelle.

* Contrasto della temperatura del colore: Combina colori caldi e freddi per l'impatto visivo.

* Classificazione del colore in post-elaborazione: Usa software come Photoshop o Lightroom per perfezionare i colori e creare un look coeso.

v. Suggerimenti e migliori pratiche

* Inizia semplice: Inizia con una o due luci e aggiungi gradualmente di più man mano che ti senti più a tuo agio.

* Esperimento: Prova diversi colori, posizionamenti della luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso di gel colorati in modo creativo.

* Usa una versione del modello: Se stai sparando ritratti di persone, assicurati di avere un rilascio di modello.

* Considera il tema: Assicurati che i colori scelti completino il tema generale e l'umore del tuo ritratto.

* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità.

* Tutorial di orologi: YouTube è un'ottima risorsa per l'apprendimento di diverse tecniche di illuminazione in gel.

* Guarda esempi: Studia il lavoro di altri fotografi che usano gel colorati per ispirazione.

* Mantieni i gel organizzati: Conservare i tuoi gel in un luogo sicuro per impedire loro di essere danneggiati. Usa un portafoglio o un caso in gel.

* Non aver paura di infrangere le regole: La cosa più importante è divertirsi e sperimentare!

vi. Post-elaborazione

* Correzione del bilanciamento del bianco: Affina il bilanciamento del bianco.

* Correzione del colore: Regola i singoli colori per ottenere l'aspetto desiderato.

* Regolazioni del tono della pelle: Correggere eventuali toni della pelle innaturali causati dai gel.

* Dodging and Burning: Migliora i luci e le ombre per creare più profondità.

* Classificazione del colore: Applicare un grado di colore finale per unificare l'immagine e creare un umore specifico.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

Comprendendo i principi di colore e luce e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti meravigliosi e unici usando gel colorati. Divertiti e lascia brillare la tua creatività!

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