i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per calcolare come i colori dello strato selezionato sono combinati con i colori degli strati sottostanti.
* Come accedere: Troverai il menu a discesa in modalità di fusione in alto a sinistra del pannello di livello. È predefinito "normale".
* Categoria: Le modalità di miscelazione sono raggruppate dai loro effetti, il che ti aiuta a capire il loro scopo. Ecco un raggruppamento semplificato:
* Gruppo normale:
* Normale: STANGE STANDARD, OPACO.
* Dissolve: Crea un effetto sgranabile e pixelato basato sull'opacità.
* Darken Group (Effetti oscurati):
* Darken: Sostituisce pixel più chiari con pixel più scuri dallo strato di miscela.
* Moltiplica: Oscura l'immagine moltiplicando lo strato di base con lo strato di miscela. Buono per aggiungere ombre e profondità.
* Burn: Scurisce lo strato di base e aumenta il contrasto in base allo strato di miscela.
* Burn lineare: Scurisce lo strato di base in base ai valori di luminosità dello strato di miscela.
* Lighten Group (Effetti alleggeri):
* Alleggerisci: Sostituisce pixel più scuri con pixel più chiari dallo strato di miscela.
* Schermata: Alleggerisce l'immagine invertendo la base e mescola gli strati e moltiplicandoli. Buono per l'aggiunta di luci e bagliore morbido.
* Color Dodge: Alleggerisce lo strato di base e diminuisce il contrasto in base allo strato di miscela.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce lo strato di base in base ai valori di luminosità dello strato di miscela.
* Gruppo di contrasto (miscelazione scuro e luce):
* Overlay: Alleggerisce o scurisce lo strato di base a seconda della luminosità dello strato di miscela. Le aree leggere si alleggeriscono, le aree scure scuri. Spesso utilizzato per l'aggiunta di trama e un contrasto sottile.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più morbido e meno intenso.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma più intensa.
* Luce vivida: Crea un intenso contrasto. Usa con parsimonia.
* Luce lineare: Contrasto estremo, spesso con conseguente ritaglio.
* Light Pin: Sostituisce i pixel in base al fatto che siano più chiari o più scuri del colore della miscela.
* Mix hard: Riduce l'immagine ai suoi valori rosso, verde e blu, creando un effetto posterizzato.
* Gruppo di differenze (confronto dei colori):
* Differenza: Mostra la differenza tra i livelli di base e miscela. Buono per trovare problemi di allineamento.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con contrasto inferiore.
* Sottrai: Sottrae i valori di luminosità dello strato di miscela dallo strato di base.
* Divide: Divide i valori di luminosità dello strato di base per i valori dello strato di miscela.
* Gruppo componente (controllo del colore):
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di miscela.
* Colore: Applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela allo strato di base, preservando la luminanza. Eccellente per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Applica la luminanza dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica dell'arte:
* Moltiplica: Eccellente per l'aggiunta di ombre, profondità e miglioramento dei toni esistenti. Usalo con una copia in bianco e nero della tua immagine per scurire alcune aree.
* Schermata: Perfetto per l'aggiunta di luci, bagliore morbido e aree specifiche di illuminazione. Usalo con un gradiente di colore chiaro o una spazzola morbida per creare una sorgente luminosa.
* Overlay: Aggiunge sottili contrasto e trama. Prova a usarlo con un livello strutturato (ad es. Una trama grunge, trama della carta) o un livello filtrato passa-alto.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa. Una scommessa sicura per l'aggiunta di sottili contrasto e dimensione.
* Colore: Utilizzato per la classificazione dei colori. Applicare uno strato di colore solido con la modalità di miscelazione del colore per spostare sottilmente la tavolozza di colori complessiva. Utile anche per correggere i calci di colore.
* Luminosità: Utilizzato per applicare le regolazioni della luminanza (luminosità) senza influire sul colore. Può essere usato per affinare un'immagine senza aumentare i manufatti di colore.
* Hue/Saturazione: Utile per le regolazioni del colore mirato. È possibile isolare colori specifici e modificare la loro tonalità e/o saturazione.
iii. Tecniche ed esempi:
* Aggiunta di trama:
1. Posizionare un'immagine di trama (ad esempio, carta scansionata, cemento) su uno strato sopra il ritratto.
2. Imposta la modalità di fusione su overlay , Luce morbida , multiplica o schermata , a seconda della trama e dell'effetto desiderato.
3. Regolare l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche.
* Dodging and Burning (non distruttivo):
1. Crea due nuovi livelli sopra il livello del ritratto.
2. Riempi uno strato con nero e l'altro con bianco.
3. Imposta entrambe le modalità di fusione su overlay o Light morbido .
4. Selezionare lo strato pieno di nero (brucia). Usa un pennello bianco per dipingere sulle aree che vuoi scurire.
5. Selezionare lo strato pieno di bianco (Dodge). Usa un pennello nero per dipingere sulle aree che vuoi alleggerire.
6. Controlla l'intensità con opacità e flusso di pennello.
* Classificazione del colore:
1. Crea un nuovo strato di colore solido sopra il tuo ritratto.
2. Imposta la modalità di fusione su colore .
3. Sperimenta colori diversi per ottenere l'umore e lo stile desiderati. Prendi in considerazione l'uso di colori complementari per turni sottili.
4. Regola l'opacità dello strato di colore.
5. Utilizzare un livello della mappa gradiente con un gradiente specifico e impostare la modalità di miscelazione per colorare la classificazione più complessa.
* Miglioramento delle luci e ombre:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Vai al filtro> Altro> Pass alto. Regola il raggio fino a vedere dettagli fini.
3. Imposta la modalità di fusione del livello passa-alto su overlay o Light morbido . Ciò affinare l'immagine e migliorare il contrasto.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto.
* Creazione di un bagliore sognante:
1. Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato.
3. Imposta la modalità di fusione su schermata o Light morbido .
4. Regola l'opacità e il raggio di sfocatura per controllare l'intensità del bagliore.
5. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente il bagliore.
IV. Suggerimenti per un uso efficace:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e vedere come influenzano la tua immagine.
* Usa opacità e riempimento: La regolazione dell'opacità e del riempimento del livello consente di controllare la forza dell'effetto della modalità di fusione.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per mettere a punto l'effetto e prevenire risultati indesiderati.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti in modo da poter sempre tornare all'immagine originale.
* meno è spesso più: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a risultati innaturali o troppo elaborati. Inizia con sottili regolazioni e crea gradualmente l'effetto.
* Presta attenzione all'armonia del colore: Sii consapevole di come le modalità di miscelazione influenzano la tavolozza di colori complessiva della tua immagine.
* Considera l'oggetto: Le migliori modalità di fusione per un ritratto dipenderanno dal tono della pelle del soggetto, dall'illuminazione e dall'umore desiderato.
* Conosci i tuoi obiettivi: Prima di iniziare, avere una chiara idea di ciò che vuoi ottenere con le modalità di miscelazione. Stai cercando di aggiungere trama, migliorare il contrasto o creare un umore specifico?
v. Esempio di flusso di lavoro - Aggiunta di una trama vintage
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama vintage adatta (ad es. Da un sito di foto di stock o dalla tua collezione).
3. Trascina e lascia cadere l'immagine della trama sul tuo documento di ritratto, creando un nuovo livello sopra il ritratto.
4. Ridimensionare e posizionare la trama per coprire l'intera immagine o un'area specifica.
5. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in "Overlay".
6. Regola l'opacità del livello di trama a circa il 30-60%, a seconda della forza che desideri.
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (Layer> Layer Mask> Rivela tutto).
8. Seleziona lo strumento Brush (B) e imposta il colore su nero.
9. Dipingi sulla maschera a strati per rimuovere la trama dalle aree in cui non la si desidera, come la faccia del soggetto, per mantenere la messa a fuoco.
10. Regola l'opacità del pennello per una miscela più morbida.
Comprendendo le diverse modalità di fusione e sperimentando queste tecniche, puoi migliorare significativamente la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini meravigliose e visivamente accattivanti. Ricorda di dare sempre la priorità a un approccio sottile e artistico per i migliori risultati. Buona fortuna!