1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica trasparente (di solito acetato o policarbonato) che sono posizionati davanti a una sorgente luminosa per alterare il colore della luce emessa.
* Perché usarli?
* Espressione creativa: Aggiunge palette di colori uniche e interesse visivo.
* umore e atmosfera: I colori evocano emozioni specifiche (ad es. Red for Passion, Blue for Coolness).
* Separazione e dimensione: Può separare il soggetto dallo sfondo o aggiungere profondità.
* Correzione del colore: Meno comune nei ritratti, ma può essere usato per bilanciare diverse fonti di luce.
* Fonti luminose: I gel possono essere utilizzati con strobi (luci accelerali o strobi in studio), luci continue (pannelli a LED, tungsteno) e persino luce ambientale (sebbene meno controllo). Lo strobo è spesso preferito a causa della loro potenza più elevata.
* porta gel: Avrai bisogno di un modo per collegare i gel alla tua fonte di luce. Le opzioni comuni includono:
* Holder/filtri gel: Progettato specificamente per strobi/luci.
* morsetti e clip: Utile per luci più piccole o configurazioni improvvisate.
* Nastro per gaffer: Una soluzione versatile ma temporanea. Sii cauto, poiché il calore di alcune luci può sciogliere l'adesivo.
2. Scegliere i tuoi colori:
* Nozioni di base sulla teoria dei colori:
* Colori primari (rosso, blu, giallo): Formare la base di tutti gli altri colori.
* Colori secondari (verde, arancione, viola): Creato mescolando due colori primari.
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione). Questi creano un forte contrasto.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde). Questi creano miscele armoniose.
* Colori gel comuni e loro effetti:
* rosso: Passione, intensità, pericolo, calore.
* blu: Freddo, tranquillità, tristezza, tecnologia.
* verde: Natura, freschezza, invidia, malattia.
* giallo: Felicità, energia, ottimismo, cautela.
* Orange: Calore, entusiasmo, creatività.
* Purple/Violet: Royalty, mistero, immaginazione, lusso.
* rosa/magenta: Romance, femminilità, giocosità.
* CTO (arancione a temperatura colore): Riscalda la temperatura del colore della luce, spesso usata per abbinare la luce del tungsteno.
* ctb (temperatura del colore blu): Raffredda la temperatura del colore della luce, spesso usata per abbinare la luce del giorno.
* Pensa al tuo argomento e al tuo tema: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto, l'abbigliamento e l'umore generale che desideri creare. Sperimentare!
* Considera la densità (fermate): I gel sono disponibili in diverse densità (ad es. Full, mezzo, trimestre). I gel più densi bloccano più luce, che richiedono di aumentare la tua luce o ISO. Densità più basse sono utili per lavaggi di colore sottili.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Impostazione a luce singola (semplice e un ottimo punto di partenza):
1. Luce di sfondo: Metti uno strobo con un gel dietro il soggetto, puntando sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato, separando il soggetto.
2. Luce chiave (opzionale): Usa una seconda luce (senza un gel o con un CTO/CTB per una sottile correzione del colore) come luce chiave, posizionata per illuminare il viso del soggetto. Puoi anche usare la luce di sfondo come luce del cerchione se è posizionata sul lato.
* Setup a due luci (più controllo e creatività):
1. Luce chiave (con gel): Posiziona uno strobo con un gel colorato come sorgente di luce principale.
2. Riempi la luce (con gel): Usa un secondo strobo con un colore gel diverso (o complementare) come luce di riempimento per riempire le ombre e creare un look più bilanciato.
3. Esperimento con il posizionamento: Una luce può essere dietro il soggetto come una luce del cerchione, l'altra davanti come la luce principale.
* Setup a tre luci (massima flessibilità):
1. Luce chiave (con gel): Come sopra.
2. Riempi la luce (con gel): Come sopra.
3. Luce di sfondo (con gel): Usa una terza luce per illuminare lo sfondo con un colore separato.
* Il posizionamento è la chiave:
* illuminazione laterale: Crea ombre drammatiche e enfatizza la trama.
* illuminazione del cerchione: Separa il soggetto dallo sfondo e crea un effetto alone.
* illuminazione diretta: Crea un aspetto più uniforme, meno drammatico.
* Modificatori: Usa modificatori come softbox, ombrelli o griglie per controllare la diffusione e la qualità della luce. Le griglie sono particolarmente utili per prevenire la fuoriuscita di luce dalle luci gelificate.
* Distanza conta: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, più ampia è la diffusione della luce e il colore meno intenso. Spostare la luce più vicina rende il colore più concentrato.
* White Balance: L'impostazione corretta del bilanciamento del bianco della fotocamera è cruciale. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore. A volte, l'equilibrio del bianco "luce del giorno" è un buon punto di partenza, anche con strobi, per lasciare che i gel facciano il loro lavoro. Altre volte, potresti voler utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato.
4. Scatto e raffinazione:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Inizia con bassa potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sugli strobi e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Scatti di prova: Prendi molti scatti di prova per valutare il colore, l'esposizione e l'effetto complessivo.
* Regola i rapporti di potenza: Inclinarsi i livelli di potenza delle diverse luci per bilanciare il colore e creare l'umore desiderato.
* Osserva le ombre: Presta attenzione a come i colori interagiscono con le ombre.
* Missioning del colore: Tieni presente che i colori sovrapposti si mescoleranno. Se hai una luce gelificata blu e una luce gelosa gialla sovrapposta, l'area sovrapposta apparirà verde.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare ulteriormente i colori e contrastare il software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Fai attenzione a non esagerare; Le regolazioni sottili sono spesso le migliori.
* esperimento! Questo è il consiglio più importante. Prova diverse combinazioni di colori, posizionamenti di luce e modificatori per trovare il tuo stile unico.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa il fumo o la nebbia: L'aggiunta di fumo o nebbia alla scena può migliorare i colori e creare un aspetto più atmosferico.
* campioni di gel: Porta un set di campioni di gel per aiutarti a visualizzare le combinazioni di colori.
* Gel graduati: Sperimenta con gel graduati (gel che svaniscono da un colore all'altro).
* Gel multipli su una singola luce: Puoi stratificare gel per creare colori personalizzati.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si utilizzano gel con luci calde (come il tungsteno). Utilizzare gel resistenti al calore e garantire un'adeguata ventilazione per impedire loro di sciogliere o prendere fuoco.
Esempi di tecniche di ritratto creativo con gel colorati:
* cyberpunk/fantascienza: Usa combinazioni blu e magenta o ciano e gialle forti. Aggiungi luminosi e pose angolari.
* Dramatic Noir: Impiega rossi e blu profondi, enfatizzando le ombre e creando un senso di mistero.
* Dreamy/Surreal: Colori morbidi e pastello come il rosa e la lavanda. Usa la luce morbida e le pose fluenti.
* retrò/vintage: Colori caldi come arancione, giallo e marrone. Prendi in considerazione l'aggiunta di oggetti di scena e vestiti vintage.
* Blocco del colore: Usa due o più colori distinti per creare composizioni grafiche e audaci.
In sintesi:
I gel colorati sono uno strumento potente per aggiungere creatività e interesse visivo ai tuoi ritratti. Comprendendo le basi della teoria dei colori, sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e perfezionando la tua tecnica, puoi creare immagini sbalorditive e uniche che catturano la tua visione artistica. Non aver paura di provare cose nuove e divertirti!