i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione (note anche come modalità di miscela di livello o modalità di miscela) determinano il modo in cui uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Cambiano il modo in cui i pixel dello strato selezionato si combinano con i pixel degli strati sottostanti.
* dove trovarli: In Photoshop, le modalità di miscelazione si trovano nel pannello Liveri. L'impostazione predefinita è "normale". Facendo clic sul menu a discesa rivela un elenco delle modalità disponibili, raggruppate dai loro effetti funzionali.
* Categorie e funzioni di base: Comprendere le categorie principali è cruciale. Ecco una breve panoramica:
* Normale: La modalità predefinita. Non si verifica alcuna miscelazione; Lo strato superiore oscura completamente gli strati sottostanti. Include "scioglimento" che spargi i pixel a seconda dell'opacità.
* Darken: Queste modalità confrontano i colori in ogni strato e mantengono il pixel più scuro. In genere oscurano l'immagine. Include:
* Darken: Seleziona i pixel più scuri dal livello corrente e dal livello sottostante.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore dei due strati, risultando in un'immagine più scura. Questo è ottimo per creare ombre e aumentare il contrasto.
* Burn: Scura il colore di base aumentando il contrasto, in base al colore della miscela. Crea un effetto più saturo e più scuro di moltiplicare.
* Burn lineare: Scura il colore di base diminuendo la luminosità, in base al colore della miscela. Simile a Color Burn ma di solito meno saturo.
* Colore più scuro: Seleziona il valore di colore più scuro dai colori di miscela e base.
* Alleggerisci: Queste modalità confrontano i colori in ogni strato e mantengono il pixel più chiaro. In genere illuminano l'immagine. Include:
* Alleggerisci: Seleziona i pixel più chiari dal livello corrente e dal livello sottostante.
* Schermata: Inverte i valori di colore, li moltiplica e poi li inverte di nuovo. Questo ha l'effetto di alleggerire l'immagine. Buono per la creazione di luci e bagliore morbide.
* Color Dodge: Aumenta il colore di base per riflettere il colore della miscela diminuendo l'oscurità. Si traduce in aree luminose e colpite se abusate.
* Dodge lineare (ADD): Aumenta il colore di base per riflettere il colore della miscela aumentando la luminosità. Simile a Color Dodge ma generalmente meno duro.
* Colore più chiaro: Seleziona il valore di colore più chiaro dai colori della miscela e della base.
* Contrasto: Queste modalità generalmente aumentano il contrasto oscurando i grati e alleggendo le luci. Include:
* Overlay: Combina le modalità multiplica e schermo. Le aree leggere diventano più chiare, le aree scure diventano più scure e le mezzoni rimangono relativamente invariate. Molto versatile.
* Luce morbida: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto meno intenso. Aumenta o oscura i colori, a seconda del colore della miscela. Valori più leggeri del 50% di illuminazione grigio, valori più scuri del 50% di grigio scuri.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più intenso. Funziona come se un riflettore duro brillasse sull'immagine.
* Luce vivida: Brucia o schiva i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda del colore della miscela.
* Luce lineare: Brucia o schiva i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a seconda del colore della miscela.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela. Se il colore della miscela è più chiaro del 50% di grigio, i pixel vengono sostituiti; Se è più scuro del 50% di grigio, i pixel vengono sostituiti.
* Mix hard: Combina i canali rossi, verdi e blu della base e mescola i colori e mantiene il valore massimo. Il risultato è un colore con valori rosso, verde, blu o bianco.
* Inversione/cancellazione: Queste modalità invertono e annullano i colori.
* Differenza: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Esclusione: Simile alla differenza, ma con un effetto più morbido.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità influenzano la tonalità, la saturazione, il colore e la luminosità dell'immagine.
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminanza. Spesso usato per la classificazione dei colori.
* Luminosità: Sostituisce la luminanza del colore di base con la luminanza del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trame:
* Metodo: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) su uno strato sopra il ritratto. Sperimenta con `multiply`,` overlay`, `soft light` o` screen`. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità della trama.
* Scopo: Crea un aspetto vintage, artistico o angosciato. Può aggiungere profondità e interesse visivo.
* Suggerimenti:
* Utilizzare trame ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Desaturare il livello di trama prima di applicare la modalità di miscelazione per evitare turni di colore indesiderati. (Immagine -> Regolazioni -> Desaturate)
* Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche del ritratto (ad es. Sfondo, abbigliamento).
2. Creazione di effetti di luce (brillano, luci):
* Metodo: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido con un colore chiaro (ad es. Bianco, oro, pastello) per dipingere luci o brillano dove si desidera. Imposta la modalità di fusione del livello su `Screen`,` Linear Dodge (Aggiungi) `o` Overlay`. Regola l'opacità.
* Scopo: Migliora la luce esistente, crea un'atmosfera sognante o eterea e attira l'attenzione sulle aree chiave.
* Suggerimenti:
* Usa una spazzola grande e morbida per bagliori sottili.
* Sperimenta con diversi colori e opacità del pennello.
* Utilizzare una maschera di strato per perfezionare il posizionamento degli effetti della luce.
3. Classificazione del colore e miglioramento dell'umore:
* Metodo: Crea un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, un blu sottile per un tono fresco, un'arancia calda per una sensazione vintage). Imposta la modalità di fusione del livello su `color`,` soft light`, `overlay` o` hue`. Regola l'opacità.
* Scopo: Crea un umore specifico, evoca un'emozione o aggiunge un tocco stilistico.
* Suggerimenti:
* Inizia con colori sottili e basse opacità.
* Utilizzare più livelli di colore con diverse modalità di miscelazione per costruire tavolozze di colori complesse.
* Prendi in considerazione l'uso di mappe del gradiente (livello -> Nuovo livello di regolazione -> Mappa gradiente) per una classificazione dei colori più avanzata. Sperimenta le modalità di fusione sul livello della mappa gradiente.
4. Manipolazione dell'ombra:
* Metodo: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido con un colore scuro (ad es. Nero, marrone intenso) per dipingere le ombre dove si desidera. Imposta la modalità di fusione del livello su `moltiplica 'o` darken`. Regola l'opacità.
* Scopo: Aggiunge profondità e dimensione al ritratto, scolpisce il viso e sottolinea le caratteristiche del soggetto.
* Suggerimenti:
* Usa un colore desaturato per le ombre per un aspetto più naturale.
* Osserva le ombre esistenti nel ritratto e segui i loro contorni.
* Utilizzare una maschera di livello per controllare il posizionamento e l'intensità delle ombre.
5. Leolleing della pelle (con cautela):
* Metodo: Duplica il strato di ritratto. Applicare un filtro sfocato gaussiano (filtro -> sfocatura -> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato. Imposta la modalità di fusione del livello su "Alleggeri". Regola il raggio sfocato e lo strato di opacità per ottenere un sottile effetto di levigatura. Quindi, invertire la maschera di livello per nascondere l'effetto. Dipingi con un pennello bianco sulla maschera a strati per rivelare il levigatura dove necessario (in genere sotto gli occhi, sulla fronte e sulle guance).
* Scopo: Riduce al minimo le imperfezioni e crea un tono della pelle più fluido. Usa con parsimonia e giudiziosa per evitare un aspetto plastico o innaturale.
* Suggerimenti:
* Utilizzare sempre una maschera di livello per applicare selettivamente l'effetto di livellamento.
* Evita di sfogliare in eccesso la pelle, poiché ciò può rimuovere la consistenza e i dettagli.
* Prendi in considerazione l'uso di tecniche di separazione delle frequenze per un ritocco della pelle più preciso (anche se questo va oltre le semplici modalità di miscelazione).
6. Miglioramento dei dettagli e nitidezza:
* Metodo: Duplica il tuo livello originale. Applicare un filtro di passaggio alto (filtro> altro> pass high). Imposta la modalità di fusione su `overlay` o` soft light`. Regolare il raggio del filtro del passaggio alto (di solito tra 1-5 pixel) e l'opacità dello strato. Aggiungi una maschera di strato nero e dipingi in modo selettivo nella nitidezza con un pennello bianco.
* Scopo: Per accentuare i dettagli raffinati come ciocche di capelli, ciglia e trame di tessuto, creando un'immagine più acuta e più definita.
iii. Suggerimenti generali per l'utilizzo delle modalità di miscelazione in modo efficace:
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e osservare i loro effetti.
* Usa opacità: Regola l'opacità del livello per perfezionare l'intensità della modalità di fusione.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per ottenere risultati naturali e realistici. Usa sempre tecniche di editing non distruttive.
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora su strati duplicati, strati di regolazione e strati di forma. Ciò consente di modificare o rimuovere facilmente gli effetti senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Considera il contesto: La modalità di fusione appropriata dipenderà dall'immagine, dall'effetto desiderato e dai colori e dai toni specifici coinvolti.
* Livelli di gruppo: Quando si utilizzano più livelli di modalità di miscelazione, raggrupparli (Ctrl/CMD+G) e applicare una maschera a livello singolo al gruppo per un controllo più facile.
* Rinomina i livelli: Dai ai tuoi livelli nomi descrittivi in modo da poter identificare facilmente il loro scopo.
IV. Esempio di flusso di lavoro:aggiunta di una sottile trama vintage
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Trova un'immagine di trama vintage ad alta risoluzione. Questa potrebbe essere una trama cartacea, una trama di tela o una sottile trama grunge.
3. Posizionare l'immagine della trama su un livello sopra il livello di ritratto. (File -> Posizionare incorporato o trascinare e cadere)
4. Desaturare il livello di trama (Immagine -> Regolazioni -> desaturato). Questo impedisce ai colori della trama di interferire con i colori del ritratto.
5. Modifica la modalità di fusione del livello di trama in `moltiplica" o `soft light`.
6. Regola l'opacità del livello di trama a circa il 10-30% (o qualunque cosa sembra migliore).
7. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (Layer -> Maschera di livello -> Rivela tutto).
8. Usa una spazzola morbida e rotonda con nero come colore in primo piano Per dipingere sulla maschera a strati e rimuovere selettivamente la trama da aree come il viso e gli occhi del soggetto, in cui non vuoi che sia così importante.
9. Attivare l'opacità dello strato di trama e l'opacità del pennello sulla maschera di livello Fino a quando non raggiungi l'effetto vintage sottile desiderato.
takeaway chiave: Le modalità di miscelazione sono incredibilmente versatili. Sperimentando e comprendendo le loro funzioni, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti e creare immagini davvero uniche e sbalorditive. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile.