1. Preparazione:
* Scegli la tua immagine: Seleziona un'immagine di ritratto ad alta risoluzione. Assicurati che il soggetto sia ben illuminato e abbia uno sfondo relativamente pulito.
* Immagini/pennelli di scorta di bolle: Avrai bisogno di alcune risorse a bolle. Ecco come ottenerli:
* Scarica immagini di serie: Cerca "Bubble Stock Photos" o "SOAP Bubble Stock Images" su siti Web come Pexels, Unsplash o persino Deviantart. Assicurarsi che la licenza consenta il tipo di utilizzo che intendi (personale o commerciale). Cerca bolle che siano ben illuminate, hanno una buona variazione di colore e, idealmente, sono contro uno sfondo scuro o neutro.
* Crea pennelli a bolle (opzionale, ma consigliato):
* Apri un'immagine a bolle: Apri una delle tue immagini di scorte di bolle in Photoshop.
* Seleziona la bolla: Usa lo strumento di tendone ellittico (M) per creare una selezione circolare attorno a una singola bolla. Prova a selezionare una varietà di dimensioni e colori delle bolle, se possibile.
* Definisci il preimpostazione del pennello: Vai a Edit> Defini Brush Preimt . Nomina il pennello (ad es. "Bugle Brush 1").
* Ripeti per alcune bolle diverse per creare una varietà di pennelli a bolle. Questo ti dà più controllo.
2. Impostazione del ritratto:
* Apri il tuo ritratto: Apri la tua immagine di ritratto in Photoshop.
* Duplica il livello: Duplica lo strato di ritratto di base (ctrl/cmd + j). Questo protegge la tua immagine originale e ti dà uno strato su cui funzionare in modo non distruttivo. Rinomina questo strato qualcosa come "Portrait Layer".
3. Creazione dell'effetto bolle:
* Crea un nuovo livello: Crea un nuovo livello sopra il tuo "livello di ritratto" (ctrl/cmd + shift + n). Nomina questo livello "bolle".
* Seleziona il tuo pennello a bolle: Seleziona lo strumento Brush (B) e scegli uno dei tuoi pennelli a bolle dal raccoglitore del pennello.
* Impostazioni a pennello: Nel pannello del pennello (finestra> spazzole se non è visibile), regola le seguenti impostazioni per dare alle tue bolle un aspetto più naturale:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello usando i tasti "[" e "]" o il cursore delle dimensioni. Vary le dimensioni per creare profondità.
* Spaziatura: Aumenta leggermente l'impostazione di spaziatura (circa 100-150%) per impedire alle bolle di sovrapposizione troppo.
* Dinamica della forma:
* Jitter di dimensioni: Imposta il jitter di dimensioni su una quantità moderata (20-50%) e controlla la "pressione della penna" se si utilizza un tablet grafico o "dissolvenza" se si utilizza un mouse. Questo crea variazioni di dimensioni casuali.
* Angolo jitter: Impostare il jitter ad angolo su una piccola quantità (5-10%) per lievi variazioni di rotazione.
* Scattering: Aumenta la dispersione per disperdere un po 'le bolle.
* Spazzola le bolle: Usando un colore bianco o grigio chiaro (o scegli un colore chiaro dal ritratto stesso con lo strumento per occhiali), inizia a dipingere bolle attorno al soggetto.
* Inizia concentrandosi intorno alla testa e alle spalle.
* Vary le dimensioni e il colore del pennello mentre dipingi per creare un effetto più organico e visivamente interessante.
* Non esagerare! È meglio iniziare con un minor numero di bolle e aggiungerne altro se necessario.
* Sperimenta con diverse modalità di miscela (normale, overlay, leggera morbida, schermo) sul livello "bolle" per vedere come interagiscono con il ritratto. Lo "schermo" può dare una sensazione leggera e ariosa.
* Opzionale:regolazione delle bolle Opacity: Riduci leggermente l'opacità dello strato "bolle" per fondere le bolle più perfettamente con il ritratto.
4. Aggiunta di profondità e realismo:
* maschere a livello (cruciale): Aggiungi una maschera di livello al livello "bolle" (strato> maschera di livello> rivela tutto).
* Cancella gradualmente le bolle: Usando una spazzola morbida e rotonda (colore nero) sulla maschera a strati, cancella delicatamente parti delle bolle che si sovrappongono eccessivamente o sembrano innaturali. Presta molta attenzione alle aree attorno al viso e ai bordi del soggetto. È qui che entra in gioco l'abilità, facendo sembrare che le bolle interagiscano con la luce e la forma del soggetto.
* ombre ed luci (sottili ma efficaci):
* Crea un nuovo livello per le ombre: Crea un nuovo livello * sotto * il livello "bolle" e sopra il "livello di ritratto". Nominalo "ombre a bolle". Imposta la modalità di fusione di questo livello su "moltiplicare".
* Paint ombre: Usando un pennello nero morbido e nero (bassa opacità, circa il 10-20%), dipingi delicatamente in ombre sottili in cui le bolle potrebbero proiettare ombre sul viso o sui vestiti del soggetto. Concentrati sulle aree in cui le bolle sono vicine alla pelle.
* Crea un nuovo livello per le luci: Crea un altro nuovo livello * sopra * il livello "bolle". Nominalo "Bolle Highlights". Impostare la modalità di fusione di questo livello su "Schermata" o "Overlay".
* Momenti salienti della vernice: Usando una spazzola bianca morbida e piccola (bassa opacità), aggiungi sottili luci alle cime delle bolle, suggerendo che la luce cattura sulla loro superficie.
* Regolazioni del colore (sottile):
* Hue/Saturazione: È possibile aggiungere uno strato di regolazione Hue/saturazione (strato> Nuovo livello di regolazione> Hue/saturazione) tagliato allo strato "bolle" (alt-clic tra il livello di regolazione e lo strato "bolle" nel pannello strati) per regolare sottilmente il colore delle bolle per abbinare meglio il tono complessivo del ritratto. Sperimenta con lievi turni di colore.
5. Raffinamento dello strato di ritratto:
* Bussa sottile: * Potresti * voler applicare una leggera sfocatura gaussiana al "strato di ritratto" (Filtro> Blur> sfocatura gaussiana) - un valore da 0,5 a 1 pixel. Questo può aiutare a fondere le bolle in modo più fluido. Fai molta attenzione a non blurare troppo.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Highlights) e Burn (Shadows) in modo molto sottile sul "livello di ritratto" per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e far risaltare il soggetto dallo sfondo.
6. Tocchi finali:
* Correzione complessiva del colore: Utilizzare strati di regolazione come curve, livelli o equilibrio del colore per perfezionare il colore complessivo e il contrasto dell'immagine. Sperimenta per trovare l'aspetto che ti piace.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura all'immagine finale (filtro> affila> Maschera non condivisa), ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
* Salva il tuo lavoro: Salva il tuo lavoro come file Photoshop (.PSD) per preservare i livelli per la modifica futura. Inoltre, salva una versione appiattita come JPEG o PNG per la condivisione.
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di pennello, modalità di miscela e opacità a strati. La chiave è trovare ciò che sembra migliore per la tua immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre con strati e maschere strati per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale.
* La risoluzione conta: Inizia con un'immagine ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Sovrapposti a bolle: Evita un'eccessiva sovrapposizione delle botte, specialmente sul viso del soggetto.
* La sottigliezza è la chiave: I ritratti a bolle più convincenti sono spesso quelli in cui l'effetto bolle è sottile e ben integrato.
* Custognizzazione del pennello: Sperimenta con la creazione dei tuoi pennelli a bolle personalizzati. È possibile utilizzare immagini diverse o manipolare i pennelli esistenti per creare effetti unici.
* Modalità di opacità e miscela: Master Opacity and Blend Modes. Sono cruciali per far sembrare le bolle come se siano naturalmente integrate nella scena.
* Immagini di riferimento: Guarda le foto reali di persone circondate da bolle per ispirazione.
Questo processo può richiedere un po 'di pratica, ma con un po' di pazienza e sperimentazione, puoi creare un ritratto di bolle bello e unico usando Photoshop CS3! Buona fortuna!