1. La preparazione è la chiave
* Concept &Inspiration: Prima ancora di aprire Photoshop, pensa a che tipo di pennello vuoi creare. Considera il suo scopo (pittura, consistenza, effetti speciali?), La sua forma e il suo comportamento (spaziatura, dispersione, ecc.). Raccogli ispirazione da pennelli esistenti, trame del mondo reale o la tua immaginazione.
* Immagine sorgente (o forma): Questo è il nucleo del tuo pennello. È l'immagine o la forma che Photoshop utilizzerà per creare i colpi di pennello. Considera queste opzioni:
* Foto: Ottimo per trame realistiche come sporco, foglie, tessuto o persino motivi astratti.
* Illustrazioni: Ideale per creare spazzole stilizzate, icone o forme personalizzate.
* Texture scansionate: La scansione di oggetti fisici (ad es. Carta, schizzi di vernice) fornisce trame uniche e organiche.
* Photoshop forme/Tipo: Usa le forme integrate di Photoshop o crea forme vettoriali personalizzate utilizzando lo strumento penna. Puoi anche rasterrare il testo per usarlo come pennello.
* Requisiti dell'immagine:
* Risoluzione: Punta a una risoluzione che corrisponda all'uso previsto del pennello. Risoluzione più alta =più dettagli, ma anche dimensioni del file più grandi. 300 dpi è un buon punto di partenza per la maggior parte delle applicazioni, ma se si prevede di utilizzare il pennello per le immagini Web, considerare una risoluzione inferiore.
* Contrasto: È generalmente preferito un elevato contrasto. Le aree più scure saranno interpretate come le "setole" del pennello, mentre le aree più leggere saranno trasparenti. Regola la luminosità e il contrasto in Photoshop per ottenere l'effetto desiderato.
* Grayscale: I pennelli Photoshop sono immagini in scala di grigi. La luminosità di ogni pixel determina l'opacità del pennello. Quindi, converti l'immagine di origine in scala di grigi (immagine> modalità> scala di grigi).
2. Impostazione del tuo documento Photoshop
* Crea un nuovo documento: File> Nuovo. Scegli le dimensioni appropriate per il tuo pennello. Un documento quadrato è spesso più facile con cui lavorare. Prendi in considerazione l'inizio con una dimensione della tela di 500x500 pixel o 1000x1000 pixel per pennelli di dettaglio più alti.
* Colore di sfondo: Il colore di sfondo del tuo documento è irrilevante. Photoshop lo tratterà come trasparente durante la creazione del pennello. Tuttavia, l'uso di un grigio neutro può aiutarti a vedere i dettagli nell'immagine di origine.
3. Preparazione dell'immagine di origine
* Apri o posiziona la tua immagine: File> Apri (per aprire un'immagine esistente) o file> Posizionare incorporato/collegato (per aggiungere un'immagine al documento esistente).
* Isolare l'area da usare come pennello: Questo è spesso il passo più cruciale. Si desidera selezionare attentamente solo la parte dell'immagine che diventerà il pennello. Usa questi strumenti:
* Strumenti di selezione: Strumenti di tendenza (rettangolare, ellittico), strumenti di lazo (lazo, lazo poligonale, lazo magnetico), strumento di bacchetta magica, strumento di selezione rapida.
* Refine Edge (Select and Mask): Dopo aver effettuato una selezione, vai su Seleziona> Seleziona e maschera (o fai clic su "Seleziona e maschera" nella barra delle opzioni quando si utilizza uno strumento di selezione). Ciò ti consente di perfezionare i bordi della selezione per un pennello più pulito. Presta attenzione a:
* liscio: Riduce i bordi frastagliati.
* Feather: Sfoca i bordi per un effetto più morbido.
* Contrasto: Affitta i bordi.
* Shift Edge: Espande o contrae la selezione.
* Pulisci imperfezioni: Usa lo strumento di timbro clone, lo strumento di spazzole di guarigione o lo strumento a pennello per la guarigione per rimuovere eventuali dettagli indesiderati o imperfezioni dalla selezione.
* Regola livelli/curve: Vai all'immagine> Regolazioni> Livelli o immagine> Regolazioni> Curve per perfezionare il contrasto e la luminosità della tua immagine. Ciò influenzerà la densità e l'opacità del pennello. Una curva più ripida crea un contrasto più elevato e "setole" più definite.
4. Definizione del preimpostazione del pennello
* Con l'area dell'immagine desiderata selezionata (o con il livello contenente l'immagine visibile e selezionato): Vai a Modifica> Definisci il preimpostazione del pennello.
* Nomina il tuo pennello: Una casella di dialogo apparirà spingendoti a nominare il pennello. Dagli un nome descrittivo che riflette il suo scopo o caratteristiche.
5. Impostazioni del pennello:la chiave per la personalizzazione
* Apri il pannello di spazzola: Finestra> Spazzola o finestra> Impostazioni a pennello (spesso appaiono insieme).
* Seleziona il tuo nuovo pennello: Apparirà in fondo alla lista dei pennelli.
Ecco una rottura delle impostazioni importanti all'interno del pannello Bush:
* Forma della punta del pennello:
* Dimensione: Regola il diametro del pennello.
* Angolo: Ruota la punta della spazzola.
* rotondità: Cambia la forma da un cerchio in un'ellisse.
* Durezza: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Una durezza inferiore crea un bordo piumato, mentre una maggiore durezza crea un bordo più nitido. *Nota:la durezza non è disponibile per i pennelli creati dalle immagini.*
* Spaziatura: Controlla la distanza tra ogni corsa del pennello. La spaziatura inferiore crea una corsa più liscia e continua. La spaziatura più elevata crea un effetto più tratteggiato o stipple.
* Dinamica della forma:
* Jitter di dimensioni: Varia casualmente la dimensione del pennello ad ogni corsa. Può essere controllato dalla pressione della penna, dall'inclinazione della penna o dalla ruota dello stilo.
* Diametro minimo: Imposta le dimensioni più piccole che il pennello può essere quando viene applicato il jitter di dimensioni.
* Angolo jitter: Varia casualmente l'angolo del pennello ad ogni corsa. Può essere controllato dalla pressione della penna, dall'inclinazione della penna, dalla direzione o dalla direzione iniziale.
* Jitter rotonda: Varia casualmente la rotondità del pennello ad ogni corsa. Può essere controllato dalla pressione della penna, dall'inclinazione della penna o dalla ruota dello stilo.
* Rotondità minima: Imposta il valore di rotondità più piccolo quando viene applicato il jitter di rotondità.
* Scattering:
* Scatter: Controlla quanto le pennellate sono disperse attorno al cursore.
* Conteggio: Determina il numero di istanze di pennello per corsa. Un conteggio più alto crea un effetto più denso.
* conta jitter: Varia casualmente il conteggio delle istanze del pennello ad ogni corsa.
* Texture:
* Texture: Seleziona una trama per sovrapporre la corsa del pennello. Questo può aggiungere profondità e dettagli. È possibile caricare ulteriori trame facendo clic sull'icona degli ingranaggi.
* Scala: Regola la dimensione della trama.
* luminosità/contrasto: Regola la luminosità e il contrasto della consistenza.
* Texture ogni suggerimento: Applica la trama a ogni singola istanza di pennello.
* Dual Brush:
* Combina due pennelli in uno. Sperimenta con diverse modalità di miscelazione per creare effetti unici.
* Dinamica del colore:
* Jitter in primo piano/sfondo: Varia casualmente il colore tra il primo piano e i colori di sfondo.
* Hue jitter: Varia casualmente la tonalità del colore del pennello.
* Jitter di saturazione: Varia casualmente la saturazione del colore del pennello.
* luminosità jitter: Varia casualmente la luminosità del colore del pennello.
* Purity: Controlla la gamma di variazioni di colore.
* Trasferimento:
* jitter opacità: Varia casualmente l'opacità del pennello. Può essere controllato dalla pressione della penna, dall'inclinazione della penna o dalla ruota dello stilo.
* Flusso jitter: Varia casualmente il flusso del pennello. Il flusso determina la velocità con cui viene applicata la vernice. Può essere controllato dalla pressione della penna, dall'inclinazione della penna o dalla ruota dello stilo.
* bordi bagnati: Simula l'effetto della vernice ad acquerello, con bordi più scuri.
* Leviging:
* Aiuta a creare colpi più fluidi riducendo la fratellanza. Prova a accenderlo e ad aumentare la percentuale di linee più fluide.
* Proteggi la trama: Se selezionato, il modello di trama rimane coerente tra più applicazioni a pennello. Se non controllato, la trama si sposterà e cambierà ad ogni corsa.
6. Test e raffinazione
* Crea un nuovo livello: Metti sempre alla prova i pennelli su un nuovo livello per evitare di danneggiare accidentalmente la tua opera d'arte originale.
* Esperimento con impostazioni diverse: Regola le impostazioni del pennello nel pannello del pennello e osserva come influenzano il comportamento del pennello. Prova diverse combinazioni di impostazioni per ottenere l'effetto desiderato.
* Usa colori e opacità diversi: Guarda come appare il pennello con colori e opacità diversi.
* Pratica tratti: Esercitati a disegnare diversi tipi di tratti (linee rette, curve, cerchi) per avere un'idea di come maneggia il pennello.
* iterare e perfezionare: Torna all'immagine di origine e apporta le regolazioni se necessario. Ridefinire il preimpostazione del pennello e continuare a testare e perfezionare fino a quando non sei soddisfatto del risultato.
7. Salvando il pennello
* Salvare un singolo pennello: Se si desidera salvare solo il pennello corrente con le sue impostazioni, fai clic sull'icona "Nuovo Brush Preset" (sembra un piccolo disco floppy) nella parte inferiore del pannello della spazzola. Dagli un nome univoco.
* Salvare un set di pennelli: Per salvare più pennelli come un set:
* Organizza i tuoi pennelli: Nel menu del pannello Bush (fai clic sull'icona di Little Gear), scegli "Preset Manager". Ciò ti consente di trascinare e far cadere i pennelli per riorderli.
* Salva il set: Nel gestore preimpostazione, fai clic su "Salva set". Scegli un nome e una posizione per il tuo file .abr. Ciò salverà tutte le spazzole attualmente caricate nel pannello della spazzola.
Suggerimenti e migliori pratiche
* Usa un tablet grafico (stilo): Un tablet grafico fornisce la sensibilità alla pressione, che consente di controllare le dimensioni, l'opacità e il flusso della pennello con la pressione della penna. Questo è essenziale per creare pennellate realistiche ed espressive.
* Esperienza con le modalità di fusione: Prova a utilizzare diverse modalità di miscelazione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, schermo) sui livelli di pennello per creare effetti interessanti.
* Crea set di pennelli organizzati: Raggruppa i tuoi pennelli in set logici (ad es. "Benuole paesaggistiche", "pennelli di trama", "Busine di effetti speciali") per mantenere organizzata la libreria di pennelli.
* Scarica e studia i pennelli esistenti: Scarica i pennelli gratuiti o pagati online ed esamina le loro impostazioni per imparare come funzionano. Dissione a pennelli di altri artisti è un ottimo modo per migliorare le tue capacità di creazione di pennelli.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è per prova ed errore. Gioca con diverse impostazioni e tecniche fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prendi in considerazione i francobolli e le spazzole dinamiche:
* Stamps di spazzole: Immagini semplici usate come singolo timbro. Utile per aggiungere dettagli come foglie, stelle o motivi. Non sono progettati per creare colpi lunghi e fluenti.
* Bennocne dinamiche: Progettato per dipingere e creare colpi fluidi. Usano impostazioni come spaziatura, dispersione e jitter per creare variazioni nel pennello.
* Ottimizza le dimensioni del pennello: Evita di creare pennelli eccessivamente grandi se non ne hai bisogno. I pennelli più grandi consumano più memoria e possono rallentare le prestazioni.
* Aggiorna Photoshop: Le versioni più recenti di Photoshop spesso includono miglioramenti al motore a spazzola e alle nuove impostazioni della spazzola.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare pennelli personalizzati che sono perfettamente adattati alle tue esigenze e alla visione artistiche. Buona fortuna e divertiti!