i. Pianificazione e preparazione
* Concetto e composizione:
* Visualizza: Prima ancora di raccogliere una fonte di luce, pianifica la tua immagine. Cosa vuoi sottolineare? A che tipo di umore punta? Disegna le tue idee se aiuta.
* Elementi compositivi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi, delle linee di spicco o di altre tecniche compositive per rendere la tua immagine finale più avvincente.
* Oggetto: Scegli un soggetto da illuminare. Questo potrebbe essere un oggetto, una persona o una caratteristica del paesaggio. Pensa a come la luce interagirà con la forma del soggetto.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è la migliore, ma anche uno smartphone con una modalità manuale può funzionare.
* Tripode: Assolutamente essenziale. Utilizzerai lunghe esposizioni, quindi la stabilità è la chiave.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce le scanalature della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione.
* sorgente luminosa: Qui è dove sei creativo!
* Flashlight: Un buon punto di partenza. Sperimenta con diverse impostazioni di luminosità e focalizzare il raggio.
* Pannello LED/strisce: Fornire luce più ampia e più morbida.
* lana d'acciaio (con appropriate precauzioni di sicurezza): Per scintille drammatiche (esercita estrema cautela e avere un estintore a portata di mano).
* Cavi in fibra ottica: Crea interessanti percorsi di luce.
* Schermate del telefono: Visualizza colori o motivi.
* Ambiente oscuro: Più oscuro, meglio è. Ridurre al minimo l'interferenza della luce ambientale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Inizia con un'apertura media (f/5.6 - f/8). Ciò fornisce una discreta profondità di campo. Regola se necessario in base alla luce e al soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della pittura luminosa. Inizia con una lunga esposizione, come 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o anche più a lungo. Sperimenta fino a quando non ottieni l'effetto desiderato.
* White Balance: Impostalo su "tungsteno" o "incandescente" se si utilizzano fonti di luce calda come le torce. "Auto" può funzionare, ma potrebbe aver bisogno di un aggiustamento nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi passare alla messa a fuoco manuale per bloccarlo.
ii. Catturare la pittura luminosa
1. Imposta: Posizionare la fotocamera sul treppiede, comporre il tiro e comporre le impostazioni iniziali della fotocamera.
2. oscura la scena: Spegnere tutte le luci nella stanza o andare in una posizione scura all'aperto.
3. Focus: Usa una torcia o uno schermo del telefono per illuminare brevemente il soggetto in modo da poter concentrarti. Passa alla messa a fuoco manuale per bloccare il punto di punta.
4. Avvia l'esposizione: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto o la funzione timer della fotocamera.
5. Dipinto leggero: Qui è dove inizia il divertimento! Mentre l'otturatore è aperto, usa la tua fonte di luce per "dipingere" la scena.
* Sposta la sorgente luminosa senza intoppi e coerentemente. I movimenti a scatti creeranno linee irregolari.
* Controlla l'intensità della luce: Sposta la luce più vicina o più lontana dal soggetto per controllare quanto sia luminoso.
* Usa colori diversi: Cambia i colori della tua sorgente luminosa usando gel, cellophane colorate o LED che cambiano il colore.
* Sperimenta con i modelli: Disegna forme, scrivi parole, crea disegni astratti.
* Non sovraesporre: Controlla regolarmente il tuo istogramma. Se la tua immagine è troppo luminosa, riduci il tempo di esposizione, abbassa l'ISO o ferma l'apertura.
6. End l'esposizione: Una volta che hai finito di dipingere, ferma l'esposizione.
7. Recensione e regolare: Controlla la tua immagine sul LCD della fotocamera. Analizza i risultati e apporta regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alla tecnica di pittura luminosa o alla posizione della sorgente luminosa. Ripeti i passaggi 4-7 fino a quando non sei soddisfatto.
8. Fai più colpi: Sperimenta diverse tecniche di pittura luminosa, fonti di luce e impostazioni della fotocamera. Più spari, più opzioni avrai nel post-elaborazione.
iii. Utilizzo di modalità di miscela di livello in Photoshop
Qui è dove accade la magia! L'obiettivo è combinare più dipinti di luce in un'unica immagine coesa.
1. Importa le tue immagini: Apri tutte le immagini di pittura leggera che vuoi combinare in Photoshop.
2. Crea livelli: Trascina ogni immagine sulla tela principale per creare un livello separato per ciascuno. Ora dovresti avere una pila di strati, ognuno contenente un diverso dipinto di luce. Nomina i tuoi livelli in modo descrittivo (ad esempio, "Light Trail 1", "illuminazione soggetto", "Glow in primo piano").
3. Imposta il livello di base: Di solito, l'immagine più scura (quella con la migliore composizione generale degli elementi statici) dovrebbe essere nella parte inferiore dello stack di strato. Questa sarà la tua immagine di base. Assicurati che sia visibile.
4. Esperimento con modalità di miscela: È qui che inizia il divertimento creativo. Inizia con lo strato direttamente sopra lo strato di base. Fai clic sul menu a discesa nel pannello Layer che dice "Normale". Qui è dove troverai le modalità di miscela.
* Schermata: Questa è la modalità di fusione più comune e spesso migliore per la pittura leggera. Illumina l'immagine, aggiungendo la luce dal livello agli strati sottostanti. Funziona bene per l'aggiunta di sentieri di luce, brillanti e luci. La modalità schermo fonde i colori e la luminosità dello strato attivo negli strati sottostanti.
* Aggiungi (Dodge lineare): Un'altra modalità di miscela luminosa, simile allo schermo ma spesso più intensa. Usalo attentamente, in quanto può far esplodere rapidamente i luci. Utile per creare effetti di luce molto forti. Combina in modo aggiuntivo le informazioni sulla luce del livello attivo nei livelli sottostanti.
* Alleggerisci: Questa modalità di miscela mantiene solo i pixel più chiari dello strato corrente e scarta quelli più scuri. È utile per l'aggiunta di luci molto sottili o sentieri leggeri. Scarta i pixel scuri e mantiene i pixel leggeri dello strato attivo.
* Overlay: Questa modalità di miscela combina le modalità multipli e schermo, rendendo le mezzitoni più contrastate. Può essere utile per aggiungere trame o sottili cambiamenti di colore. Sovrappone le informazioni sulla luce dello strato attivo sugli strati sottostanti.
* Color Dodge: Simile a "Aggiungi", ma spesso crea effetti di colore più intensi e può introdurre banding se abusata. Fonde i colori dello strato attivo negli strati sottostanti.
5. Regola opacità e riempimento:
* Opacità: Riduce la visibilità generale dello strato. Usalo per attenuare una modalità di miscela troppo forte.
* riempimento: Simile all'opacità, ma colpisce solo i pixel del livello, non la sua modalità di miscela. Questo a volte può darti risultati diversi rispetto all'opacità.
6. Aggiungi maschere di livello:
* Scopo: Le maschere di livello consentono di nascondere o rivelare selettivamente parti di un livello. Questo è fondamentale per mettere a punto la tua pittura leggera e rimuovere le aree indesiderate.
* Come usare:
* Seleziona il livello che si desidera mascherare.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno).
* Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato. Questa è la tua maschera a livello.
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Imposta il colore in primo piano su Black per nascondere parti dello strato o bianco per rivelarle.
* Dipingi sulla maschera a strati per nascondere o rivelare gli strati sottostanti.
* Utilizzare diverse dimensioni del pennello, impostazioni di durezza e opacità per un controllo preciso. Un pennello morbido è spesso meglio per creare transizioni fluide.
7. Usa i livelli di regolazione:
* Scopo: I livelli di regolazione consentono di apportare modifiche non distruttive al colore e al tono della tua immagine.
* Regolazioni comuni:
* Livelli: Regola la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Curve: Controllo più avanzato sulla gamma tonale.
* Equilibrio del colore: Regola il cast di colore generale.
* Hue/Saturazione: Regola i colori nell'immagine.
* luminosità/contrasto: Semplici regolazioni di luminosità e contrasto.
* Maschere di ritaglio: È possibile tagliare i livelli di regolazione su un livello specifico in modo che la regolazione influisca solo su quel livello. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello Layer e selezionare "Crea la maschera di ritaglio".
8. esperimento e iterazione: La chiave per la pittura leggera di successo in Photoshop è la sperimentazione. Prova diverse modalità di miscela, impostazioni di opacità e maschere di livello. Non aver paura di tornare indietro e apportare modifiche.
Suggerimenti e trucchi per la pittura leggera:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai alla pittura leggera.
* Sicurezza: Fai sempre attenzione quando si lavora con fonti di luce, in particolare il fuoco. Indossare attrezzature di sicurezza adeguate e se necessario, un estintore a portata di mano.
* PULITÀ: Mantieni la lente pulita per evitare strisce o artefatti indesiderati nelle immagini.
* Pazienza: La pittura leggera può richiedere molto tempo, ma i risultati ne valgono la pena.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri pittori di luce per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Muoviti: Cambiare la tua prospettiva può modificare drasticamente l'aspetto della tua pittura luminosa.
* Usa gel: I gel a colori posizionati sulla sorgente luminosa possono creare un'ampia varietà di effetti. Puoi acquistare gel professionali o utilizzare cellophane colorate.
* Considera la forma della tua fonte di luce: La forma della tua fonte di luce influenzerà l'aspetto dei tuoi sentieri di luce. Prova a utilizzare diverse sorgenti di luce per creare effetti diversi.
* Continua a muoverti: Anche quando dipinge un'area del soggetto, mantieni la luce mossa. Questo aiuta a evitare ombre aspre e crea una luce più liscia e uniforme.
* Esposizioni multiple, una posizione: Prendi in considerazione l'idea di prendere più esposizioni senza spostare la fotocamera, regolare ogni volta il dipinto di luce. Questo semplifica l'allineamento in Photoshop.
* Pensa alle ombre: La pittura leggera non riguarda solo l'aggiunta di luce; Si tratta anche di creare ombre. Pensa a come la luce interagirà con la forma del soggetto e userà le ombre per aggiungere profondità e dimensione.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Immagine 1 (base): Immagine sottoesposta per catturare i dettagli della scena generale e della scena generale.
2. Immagine 2 (Light Trail 1): Luce lungo e ampio dietro il soggetto. Modalità di fusione:schermata o aggiungi, maschera di livello per rimuovere porzioni indesiderate.
3. Immagine 3 (evidenziazione dell'oggetto): Flasona utilizzata per illuminare una parte specifica del soggetto. Modalità di fusione:schermata o sovrapposizione, maschera a strati per limitare la luce nell'area desiderata.
4. Immagine 4 (Glow in primo piano): Sorgente luminosa posizionata a terra per creare un bagliore morbido in primo piano. Modalità di fusione:schermata o alleggerimento, maschera a strati per perfezionare il bagliore.
5. Livelli di regolazione: Livelli e bilanciamento del colore per perfezionare l'aspetto generale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare immagini straordinarie dipinte di luce in Photoshop. Divertiti e diventa creativo!