Di cosa avrai bisogno:
* Photoshop: Qualsiasi versione di Photoshop funzionerà, ma le versioni più recenti possono avere elementi di interfaccia leggermente diversi.
* una foto di ritratto: Una buona foto iniziale è essenziale. Assicurati che sia ben illuminato e relativamente acuto.
* Un'immagine di overlay: Questa è l'immagine che ti misurerai con il tuo ritratto. Le sovrapposizioni possono essere qualsiasi cosa da trame (come grunge, schizzi di vernice, carta), perdite di luce, bokeh, elementi floreali, galassie o forme astratte. Puoi trovare sovrapposizioni gratuite online (cerca "sovrapposizioni di Photoshop gratuite"), acquistarle o persino crearne una tua!
* Conoscenza di base Photoshop: Comprendi le basi dell'apertura di immagini, l'uso di livelli e il cambiamento delle modalità di fusione.
Iniziamo!
Passaggio 1:apri le immagini
1. Apri il tuo ritratto: In Photoshop, vai su `File> Apri` e seleziona l'immagine del ritratto.
2. Apri il tuo overlay: Allo stesso modo, vai su `File> Apri` e seleziona l'immagine di sovrapposizione.
Passaggio 2:posizionare la sovrapposizione sopra il ritratto
1. Copia la sovrapposizione: Seleziona l'immagine di overlay. Premere `ctrl+a` (Windows) o` cmd+a` (mac) per selezionare l'intera immagine. Quindi, premere `ctrl+c` (Windows) o` cmd+c` (mac) per copiarlo.
2. Incolla la sovrapposizione: Torna alla tua immagine di ritratto. Premere `ctrl+v` (Windows) o` cmd+v` (mac) per incollare la sovrapposizione. Questo creerà un nuovo livello sopra il tuo livello di ritratto. Ora dovresti vedere l'immagine di sovrapposizione che copre il tuo ritratto.
Passaggio 3:ridimensionare e posizionare la sovrapposizione
1. Seleziona il livello di overlay: Nel pannello di livello (di solito sul lato destro dello schermo), assicurarsi che il livello di sovrapposizione sia selezionato (verrà evidenziato). Se non vedi il pannello Layer, vai a "Finestra> Layer".
2. Attiva lo strumento di trasformazione: Premere `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (MAC) per attivare lo strumento di trasformazione. Vedrai una scatola di delimitazione con manici attorno all'immagine di sovrapposizione.
3. Ridimensiona e posizione:
* Ridimensiona: Fai clic e trascina le maniglie d'angolo per ridimensionare la sovrapposizione. * Tenere premuto il tasto `Shift` mentre trascini una maniglia d'angolo per mantenere il rapporto e prevenire la distorsione.* Questo è molto importante per mantenere l'overlay naturale.
* Posizione: Fai clic all'interno della casella di delimitazione e trascina per riposizionare la sovrapposizione sul ritratto. Considera dove vuoi che le parti più interessanti dell'overlay siano visibili (ad esempio, sul viso, sullo sfondo, ecc.).
4. Impegna la trasformazione: Premere `enter` (Windows) o` return` (Mac) per commettere la trasformazione.
Passaggio 4:modifica la modalità di fusione
Qui è dove accade la magia! Le modalità di fusione determinano come la sovrapposizione interagisce con gli strati sottostanti.
1. Individua il menu a discesa in modalità di fusione: Nel pannello Layer, con il livello di sovrapposizione selezionato, trova il menu a discesa che probabilmente dice "normale". Questo è il menu a discesa in modalità di fusione.
2. Esperimento con modalità di fusione: Fai clic sul menu a discesa e prova diverse modalità di miscelazione. Ecco alcuni dei più comunemente usati ed efficaci per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Buono per aggiungere perdite di luce, bokeh o trame luminose.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Buono per aggiungere trame come grunge, carta o motivi più scuri.
* Overlay: Una combinazione di moltiplici e schermo, a seconda della luminosità dell'overlay. Spesso un buon punto di partenza.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Dodge: Illumina l'immagine sottostante aumentando il contrasto. Può creare effetti interessanti, a volte drammatici.
* Dodge lineare (ADD): Illumina l'immagine sottostante. Può creare effetti molto luminosi.
* Differenza: Crea un interessante effetto di inversione.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con meno contrasto.
Importante: Non esiste una modalità di fusione "migliore". Dipende interamente dall'immagine di sovrapposizione e dall'effetto che stai cercando di ottenere. Passa attraverso le opzioni e guarda cosa sembra buono!
Passaggio 5:regolare l'opacità e riempire
1. Opacità: Nel pannello Layer, sotto il menu a discesa in modalità di fusione, troverai un cursore "opacità". Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più trasparente, permettendo a un altro ritratto di mostrare.
2. Riempi: L'opzione "riempimento" è simile all'opacità, ma influisce solo sui pixel del livello, non gli stili di livello applicati ad esso. Nella maggior parte dei casi per semplici sovrapposizioni, l'opacità e il riempimento si comporteranno allo stesso modo.
Sperimenta con l'abbassamento dell'opacità o il riempimento per perfezionare la forza dell'effetto di sovrapposizione. La sottigliezza è spesso la chiave!
Passaggio 6:mascheramento (opzionale ma consigliato)
Il mascheramento ti consente di nascondere selettivamente parti dell'overlay. Ciò è utile se si desidera che l'effetto di sovrapposizione sia più forte in alcune aree e più debole in altre (ad esempio, solo sullo sfondo, non sul viso).
1. Aggiungi una maschera di livello: Nel pannello Layer, con il livello di sovrapposizione selezionato, fai clic sul pulsante "Aggiungi layer Mask" (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura di sovrapposizione. Questa è la tua maschera a livello.
2. Usa lo strumento Brush (B): Seleziona lo strumento Brush (premere `B` sulla tastiera).
3. Imposta il colore in primo piano: Nella barra degli strumenti, assicurati che il colore in primo piano sia impostato su nero . *Black Hides, White rivela.*
4. Dipingi sulla maschera: Dipingi sulla maschera (il rettangolo bianco) per nascondere parti dell'overlay. Dove dipingi di nero, la sovrapposizione diventerà trasparente, rivelando lo strato di ritratto in basso.
* Utilizzare un pennello a taglio morbido per transizioni graduali. È possibile regolare la durezza del pennello nelle impostazioni del pennello (fare clic con il pulsante destro del mouse nell'area dell'immagine con lo strumento di pennello selezionato).
* Passa il colore in primo piano su bianco per rivelare di nuovo la sovrapposizione.
* Sperimenta con diverse dimensioni e opacità.
Passaggio 7:livelli di regolazione (opzionale)
Per perfezionare ulteriormente l'aspetto generale, è possibile aggiungere livelli di regolazione sopra tutti gli altri strati. Questi consentono di regolare la luminosità, il contrasto, l'equilibrio del colore e altre proprietà dell'intera immagine senza modificare direttamente gli strati originali.
1. Aggiungi un livello di regolazione: Nella parte inferiore del pannello di livello, fai clic sul pulsante "Crea nuovo layer di riempimento o regolazione" (sembra un cerchio mezzo nero, mezzo bianco).
2. Scegli un livello di regolazione: Seleziona un livello di regolazione dal menu (ad esempio, "Curve", "Livelli", "Bilancia del colore", "Hue/Saturazione").
3. Regola le impostazioni: Ogni livello di regolazione ha il proprio pannello di impostazioni. Sperimenta i cursori e le opzioni per ottenere l'effetto desiderato. Le regolazioni comuni includono:
* Curve/livelli: Regola luminosità e contrasto.
* Equilibrio del colore: Regola i toni di colore complessivi.
* Hue/Saturazione: Regola l'intensità del colore.
Passaggio 8:salva il tuo lavoro
1. Salva un file PSD: Vai a `File> Salva as` e salva la tua immagine come file PSD (documento Photoshop). Questo conserva tutti i tuoi livelli e modifiche, in modo da poter tornare e modificarlo in seguito.
2. Salva un file JPEG o PNG: Vai a `File> Salva As` o` File> Export> Salva per Web (Legacy) `e salva una versione appiattita come JPEG (per uso generale) o PNG (se hai bisogno di trasparenza). Un JPEG comprime l'immagine e ridurrà le dimensioni del file, mentre PNG offre una compressione senza perdita ma dimensioni di file più grandi.
Suggerimenti e trucchi:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione, opacità e tecniche di mascheramento. I migliori risultati spesso provengono dalla sperimentazione.
* Usa immagini ad alta risoluzione: Inizia con il ritratto ad alta risoluzione e le immagini di sovrapposizione per i migliori risultati.
* La sottigliezza è la chiave: Spesso, le sovrapposizioni più efficaci sono sottili. Non esagerare!
* Maschere di ritaglio: Le maschere di ritaglio sono una tecnica di mascheramento più avanzata che ti consente di limitare l'effetto di uno strato a forma di un altro strato. Questo può essere utile per aggiungere sovrapposizioni solo a parti specifiche del ritratto.
* Classificazione del colore: Prendi in considerazione la classificazione dei colori l'immagine dopo aver aggiunto la sovrapposizione per creare un look coeso ed elegante.
* Livelli di gruppo: Se si dispone di più livelli relativi all'overlay (ad esempio, il livello di overlay, una maschera e un livello di regolazione), selezionali tutti nel pannello dei livelli e premere `ctrl+g` (Windows) o` cmd+g` (Mac) per raggrupparli in una cartella. Questo aiuta a organizzare il pannello dei livelli.
Scenari di esempio:
* Aggiunta di perdite di luce: Utilizzare una sovrapposizione di perdite di luce con la modalità di fusione "schermata" o "Dodge lineare (ADD)". Abbassa l'opacità e usa una maschera per rimuovere le perdite di luce dalla faccia del soggetto.
* Aggiunta di texture grunge: Utilizzare una sovrapposizione di texture grunge con la modalità di fusione "multipla". Regola l'opacità e usa una maschera per applicare la trama in modo selettivo.
* Aggiunta di bokeh: Utilizzare un overlay bokeh con la modalità di fusione "schermo". Ridimensionare e posizionare il bokeh per creare uno sfondo sognante e sfocato.
Questo tutorial fornisce una base di base per l'aggiunta di sovrapposizioni creative ai tuoi ritratti. Con la pratica e la sperimentazione, puoi creare effetti sbalorditivi e unici! Buona fortuna!