1. Comprensione della teoria del colore (le basi)
* Ruota a colori: Familiarizzare con la ruota dei colori. È fondamentale per capire quali colori si completano o contrastano reciprocamente.
* Colori primari: Rosso, giallo e blu.
* Colori secondari: Creato mescolando due colori primari (ad esempio, rosso + blu =viola).
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). L'uso di colori complementari crea un elevato contrasto e energia visiva.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red, arancione, giallo). L'uso di colori analoghi crea un'atmosfera armoniosa e calmante.
* Colori caldi contro freschi: I colori caldi (rossi, arance, gialli) evocano energia, passione ed eccitazione. Cool Colori (blu, verdure, viola) suggeriscono calma, pace e serenità.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* Strobi o luci acceleri: Hai bisogno di una sorgente luminosa in grado di gestire i gel. Gli strobi offrono più potenza e coerenza. I luci delle speed sono più portatili e convenienti.
* Gel colorati: Questi sono sottili fogli di plastica colorata che attacchi alle tue luci. Puoi acquistare kit gel con una varietà di colori. Cerca gel progettati per la fotografia per garantire l'accuratezza del colore. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* porta gel/clip/nastro: Avrai bisogno di un modo per attaccare i gel alle tue luci. Alcune luci hanno supporti su gel integrati. In alternativa, utilizzare morsetti, clip o nastro per gaffer. Si consiglia un nastro resistente al calore per evitare lo scioglimento.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (opzionali ma consigliati): Softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoots. Questi modellano e controllano la luce, rendendo i risultati più raffinati.
* Camera con controllo manuale: Essenziale per controllare l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
3. Pianificare le tue riprese
* Concetto: Che umore o storia vuoi trasmettere? Questo guiderà le tue scelte di colore.
* Palette a colori: Decidi quali colori vuoi usare e come interagiranno. Disegna la tua configurazione dell'illuminazione.
* guardaroba: Scegli l'abbigliamento che integri o contrasta i gel che stai usando. L'abbigliamento neutro spesso funziona bene, permettendo ai colori del gel di essere il focus.
* Trucco: Considera come i gel influenzeranno i toni della pelle. Potrebbe essere necessario un trucco correttivo.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri la tua tavolozza di colori. Un semplice sfondo bianco o nero può essere molto versatile.
4. Impostazione delle luci e dei gel
* Impostazione a luce singola:
* Luce chiave: Posiziona una luce con un gel su di esso come la tua fonte di luce principale. Sperimenta l'angolo e la distanza. L'aggiunta di un softbox o un ombrello ammorbiderà la luce e ridurrà le ombre aspre.
* Due configurazioni della luce:
* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce con un gel come luce chiave e un'altra luce (nuda o con un gel diverso o persino la luce bianca) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Light Rim (Light Hair Light): Posiziona una luce con un gel dietro il soggetto per creare un effetto alone. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Tre configurazione della luce: Combina le tecniche di cui sopra. Puoi avere una luce chiave, riempire la luce e la luce del cerchione, ognuno con gel diversi.
* Luce di sfondo: Posizionare una luce dietro il soggetto che punta sullo sfondo. Usa un gel su questa luce per creare uno sfondo colorato.
* Gel multipli su una singola luce (avanzata): Sperimenta con strati di gel diversi sulla stessa luce per colori ed effetti più complessi.
5. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sulla tua apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. Questo è in genere circa 1/200 ° di secondo per la maggior parte delle telecamere. Controlla il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione corretta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Questo è cruciale.
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia sotto l'illuminazione gelitta e prendi una lettura personalizzata del bilanciamento del bianco. Ciò fornirà i colori più accurati.
* Bilancio bianco preimpostata: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno, luce del giorno, flash) per vedere quale ti dà l'aspetto desiderato. Comprendi che l'uso di gel spesso significa che stai * deliberatamente * spostando l'equilibrio bianco per effetto artistico.
* post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione, ma è meglio raggiungerlo il più possibile nella fotocamera.
6. Misurazione e potenza flash
* Flash Meter (consigliato): Un misuratore di flash ti aiuterà a misurare accuratamente l'uscita della luce dei tuoi strobi e impostare la potenza del flash di conseguenza.
* Scatti di prova: Prendi colpi di prova e regola la potenza delle luci fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Mentre il TTL può essere conveniente, può essere meno affidabile con i gel colorati perché il contatore della fotocamera può essere confuso dalla luce colorata. Il controllo manuale è generalmente preferito.
7. Suggerimenti per la fotografia in gel creativo
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare combinazioni di colori inaspettate.
* sottile vs. grassetto: Puoi usare gel per creare sottili lavaggi di colore o effetti audaci e drammatici.
* Colore come strumento narrativo: Usa il colore per raccontare una storia o evocare un'emozione specifica.
* Mescola la luce colorata con luce bianca: La combinazione di luce colorata con luce bianca può creare interessanti contrasti e luci.
* Usa i gel per correggere i toni della pelle: A volte un gel sottile può aiutare a correggere i toni della pelle in determinate condizioni di illuminazione. (ad esempio un gel blu pallido su una luce di riempimento per contrastare il calore).
* Contrasto gel: L'uso di colori altamente contrastanti su luci diverse darà una sensazione pop-art ai tuoi ritratti.
* Texture: Brilla una luce gelata attraverso oggetti (ad es. Foglie, vetro, mesh) per creare trame interessanti sul soggetto.
* Movimento: Usa una velocità dell'otturatore lenta e fai muovere il soggetto durante l'esposizione per creare strisce di luce.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom) per perfezionare le immagini. Puoi regolare l'equilibrio del colore, il contrasto e la luminosità.
8. Errori comuni per evitare
* sopravvalutare l'argomento: Assicurati che la luce colorata integri il soggetto, non li sopraffà.
* Scarso equilibrio bianco: Ciò comporterà toni della pelle innaturali e colori imprecisi.
* illuminazione irregolare: Assicurarsi che la luce sia distribuita uniformemente sul viso del soggetto.
* Utilizzo di gel economici: I gel di bassa qualità possono sbiadire o distorcere i colori.
* Ignorare la sicurezza: Non posizionare i gel troppo vicini alle luci calde, poiché possono sciogliere o prendere fuoco. Utilizzare un nastro resistente al calore.
Esempi di combinazioni di gel creative
* cyberpunk/fantascienza: Teal e magenta.
* Vintage/Nostalgic: Giallo caldo e un blu sottile.
* Dreamy/Ethereal: Viola morbido e azzurro.
* drammatico/lunatico: Rosso intenso e blu scuro.
* High Fashion: Audace arancione e verde acqua.
* tropicale: Verde brillante e giallo.
Riepilogo del flusso di lavoro
1. Pianifica il tuo concetto.
2. Raccogli la tua attrezzatura.
3. Imposta luci e gel.
4. Imposta la fotocamera in modalità manuale.
5. Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e iso.
6. Imposta il tuo bilanciamento del bianco (preferibilmente personalizzato).
7. Mettere le luci e regolare la potenza del flash.
8. Prendi colpi di prova e apporta regolazioni.
9. Spara i tuoi ritratti!
10. Modifica in post-elaborazione.
La chiave per usare i gel colorati è efficacemente la sperimentazione. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività. Divertiti e vedi quali ritratti unici e artistici puoi creare!