i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Le basi: Le modalità di fusione determinano come i pixel sul livello corrente (lo "strato di miscela") interagiscono con i pixel sullo strato sotto di esso (lo "strato di base").
* raggruppamenti chiave: Le modalità di miscelazione sono spesso raggruppate dalla loro funzione generale, il che ti aiuta a restringere l'opzione migliore per un effetto specifico.
* Normale: Il valore predefinito; I pixel dallo strato superiore coprono completamente i pixel dallo strato inferiore (a meno che lo strato superiore non abbia una trasparenza parziale). Include normale, dissolversi.
* Darken: Generalmente oscura l'immagine. Queste modalità confrontano i valori dei pixel dei livelli di miscela e base e usano il valore più scuro. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Generalmente alleggeri l'immagine. Queste modalità confrontano i valori dei pixel dei livelli di miscela e base e usano il valore più leggero. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto. Usano una combinazione di effetti oscurati e alleggeri. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Queste modalità invertono o cambiano i colori. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Queste modalità funzionano con la tonalità, la saturazione e la luminanza degli strati. Include tonalità, saturazione, colore, luminosità.
ii. Tecniche di modalità di fusione comuni per la ritrattistica:
1. Aggiunta di trama:
* Tecnica: Usa le trame (carta, grunge, colpi di vernice, ecc.) Per aggiungere una sensazione di belle arti al ritratto.
* Come:
1. Posiziona il livello della trama * Sopra * il livello del ritratto.
2. Sperimenta le modalità di fusione. Le scelte popolari includono:
* Moltiplica: Scurisce il ritratto in base alle aree oscure della trama. Buono per una sottile scontrosità.
* Overlay: Crea una miscela ad alto contrasto, enfatizzando i luci e le ombre nella trama. Può essere molto impatto.
* Luce morbida: Una versione più mite di overlay. Buono per aggiungere una consistenza sottile.
* Schermata: Alleggerisce il ritratto in base alle aree luminose della trama. Utile per aggiungere un sottile bagliore o perdite di luce.
* Darken/Lighten: Per un'applicazione di trama più selettiva.
3. Regola l'opacità del livello di trama per controllare la forza dell'effetto.
4. Utilizzare una maschera di livello sul livello di trama per applicare selettivamente la trama su determinate aree (ad esempio, evita di applicarla direttamente sul viso, concentrandosi invece sullo sfondo o sull'abbigliamento).
2. Creazione di un effetto pittorico:
* Tecnica: Simula un look dipinto fondendo insieme diverse versioni del ritratto.
* Come:
1. Duplica il tuo livello di ritratto più volte.
2. Applicare filtri diversi su ciascun duplicato (ad es. Filtro> ARTISTICO> Riparato a secco, Filtro> Stilis> Vernice ad olio). Usa la galleria Filtro per esplorare diverse opzioni.
3. Impostare la modalità di fusione di ciascun livello filtrato. Sperimentare! Scelte comuni:
* Luce morbida: Fonde sottilmente l'aspetto dipinto.
* Overlay: Più drammatico, enfatizzando bordi e pennellate.
* Luminosità: Preserva i colori dal ritratto originale mentre si applica la luminanza dallo strato dipinto.
* Colore: Preserva la luminanza dal ritratto originale mentre si applica i colori dallo strato dipinto.
4. Usa maschere di strato per controllare dove è visibile l'effetto dipinto.
5. Regola l'opacità di ogni strato.
3. Miglioramento del colore e del tono:
* Tecnica: Migliora sottilmente i colori, aggiungi contrasto o crea un umore specifico.
* Come:
1. Miglioramento del contrasto:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) con un piccolo raggio (ad es. 2-5 pixel).
* Imposta la modalità di fusione su overlay o Light morbido .
* Regola l'opacità. Questo affina l'immagine e aumenta sottilmente il contrasto.
2. Clavaggio del colore (sottile):
* Creare un livello di regolazione del colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Scegli un colore che completa il tuo ritratto (ad esempio, un giallo caldo per un look d'ora dorato, un blu fresco per un aspetto malinconico).
* Imposta la modalità di fusione su colore .
* Abbassare l'opacità * significativamente * (ad esempio, 5-15%). L'effetto dovrebbe essere molto sottile.
3. SATURAZIONE DELLA SATURA:
* Creare un livello di regolazione della tonalità/saturazione.
* Aumenta leggermente il cursore di saturazione.
* Imposta la modalità di fusione su luminosità . Questo aiuta a prevenire spostamenti di colore innaturali che a volte possono verificarsi durante la saturazione.
4. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Tecnica: Combina un ritratto con un'altra immagine (ad es. Un paesaggio, fiori o motivi astratti).
* Come:
1. Posizionare il livello di immagine secondaria * sopra * il tuo livello di ritratto.
2. Sperimenta le modalità di fusione. Buoni punti di partenza:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine, permettendo a entrambe le immagini di mostrare. Funziona bene per aggiungere luce o un effetto spettrale.
* Moltiplica: Scarpe dell'immagine, enfatizzando i toni più scuri di entrambe le immagini.
* Overlay: Crea una miscela ad alto contrasto.
* Light/Darken: Per una selezione specifica di valori più leggeri o più scuri da combinare.
3. Usa maschere di livello per controllare quali parti di ciascuna immagine sono visibili.
4. Regola l'opacità.
5. Aggiunta di perdite di luce e bokeh:
* Tecnica: Introduci effetti di luce artificiale per un'atmosfera sognante o vintage.
* Come:
1. Trova o crea una perdita leggera o un'immagine bokeh (spesso disponibile online come .jpg o .png file).
2. Posizionare la perdita di luce/strato di immagine bokeh * sopra * il livello del ritratto.
3. Imposta la modalità di fusione su schermata o alleggeri .
4. Regola l'opacità a piacere.
5. Utilizzare una maschera di strato per perfezionare il posizionamento e l'intensità della perdita di luce.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* esperimento! Le modalità di fusione sono altamente interattive. Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità e vedere cosa fanno.
* L'opacità è la chiave: Regola sempre l'opacità dello strato di miscela per controllare l'intensità dell'effetto. La sottigliezza è spesso la chiave nella bella arte.
* Usa maschere di livello: Le maschere di livello consentono di applicare selettivamente l'effetto di una modalità di fusione. Questo è cruciale per la messa a punto e la creazione di risultati più naturali. Usa gradienti sulle maschere per transizioni più fluide.
* Modifica non distruttiva: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) con modalità di fusione quando possibile. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Maschere di ritaglio: Usa maschere di ritaglio per applicare effetti (come i riempimenti di colore con modalità di miscelazione specifiche) solo allo strato direttamente sotto. Questo è ottimo per le aree specifiche per colorare del ritratto.
* Miscela se: Trovato nella finestra di dialogo in stile livello, "Blend If" consente di controllare quali pixel sul livello di miscela sono visibili in base alla luminanza degli strati sottostanti. Questa è una tecnica avanzata ma può creare effetti molto specifici e interessanti.
* Considera lo scopo dell'immagine: Lo stile e l'intensità degli effetti della modalità di fusione dovrebbero allinearsi con la visione artistica generale per il ritratto.
* Lavora a 16 bit: Lavorare in profondità di colore a 16 bit fornisce più informazioni tonali e riduce il rischio di bande quando si utilizzano le modalità di miscelazione.
IV. Errori comuni da evitare:
* Esagerando: Non esagerare con le modalità di miscelazione. Gli effetti sottili sono spesso più di impatto di quelli drastici.
* Ignorare le maschere a livello: La mancata utilizzo di maschere di livello può comportare effetti innaturali o distratti.
* Usando la modalità sbagliata: Non capire le diverse modalità di miscelazione può portare a risultati non intenzionali. Prenditi il tempo per imparare cosa fa ogni modalità.
* Non regolare l'opacità: Dimenticare di regolare l'opacità dello strato di miscela può provocare un'immagine schiacciante o sbilanciata.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e praticando con diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di sperimentare, divertirti e sviluppare il tuo stile unico!