i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Come funzionano: Le modalità di fusione calcolano il valore di colore di un pixel sul livello attivo in base al valore di colore del pixel corrispondente sullo / i di livello sottostante. Eseguono operazioni matematiche, portando a vari risultati visivi.
* Organizzazione in Photoshop: Gruppi di Photoshop che fondono le modalità in categorie distinte:
* Normale: Include "normale" e "scioglimento". "Normale" è il valore predefinito e non altera i pixel sottostanti. "Dissolve" crea un effetto pixelato basato sull'opacità. Raramente usato per i ritratti di belle arti.
* Darken: Queste modalità tendono ad oscurare l'immagine.
* Darken: Confronta i valori dei pixel e mantiene i più scuri dei due.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore degli strati, risultando in un'immagine più scura. Spesso usato per ombre e colori intensificati.
* Burn: Scurisce i colori di base aumentando il contrasto in base al colore della miscela.
* Burn lineare: Scurisce i colori di base diminuendo la luminosità in base al colore della miscela.
* Colore più scuro: Scegli il colore più scuro tra il colore della miscela e il colore di base.
* Alleggerisci: Queste modalità tendono ad alleggerire l'immagine.
* Alleggerisci: Confronta i valori dei pixel e mantiene il più leggero dei due.
* Schermata: Moltiplica l'inverso dei valori di colore, risultando in un'immagine più luminosa. Ottimo per creare perdite di luce o aggiungere un bagliore.
* Color Dodge: Alleggerisce i colori di base diminuendo il contrasto in base al colore della miscela.
* Dodge lineare (ADD): Alleggerisce i colori di base aumentando la luminosità in base al colore della miscela. Può creare punti salienti molto luminosi e intensi.
* Colore più chiaro: Scegli il colore più chiaro tra il colore della miscela e il colore di base.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto.
* Overlay: Una combinazione di moltiplicazioni e schermo, oscurando i gravi e alleggendo le luci. Sensibile ai valori di colore e può creare forti contrasti.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma con un effetto più morbido. Utile per miglioramenti sottili.
* Luce dura: Simile alla sovrapposizione ma con un effetto più intenso.
* Luce vivida: Aumenta il contrasto in modo più aggressivo della luce dura.
* Luce lineare: Aumenta la luminosità dei colori scuri e riduce la luminosità dei colori chiari.
* Light Pin: Sostituisce i colori in base al colore della miscela. Sostituisce i colori scuri con il colore della miscela se il colore della miscela è più scuro del colore di base e sostituisce i colori chiari con il colore della miscela se il colore della miscela è più chiaro del colore di base.
* Mix hard: Crea un effetto più estremo con solo colori primari visibili.
* Inversione: Queste modalità inverte i colori.
* Differenza: Mostra la differenza tra i due colori. Crea turni di colore interessanti.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con un effetto più morbido.
* Sottrai: Sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* Divide: Divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità influenzano specifici componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* Colore: Sostituisce sia la tonalità che la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità. Ottimo per la colorazione di immagini in bianco e nero.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione.
ii. Tecniche comuni per i ritratti di belle arti:
1. Aggiunta di trama:
* Come: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, vernice, tela) sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione:
* Moltiplica: Scarpe l'immagine e aggiunge le aree scure della trama.
* Overlay: Crea un effetto più complesso, enfatizzando sia le aree luce che scure della consistenza. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Luce morbida: Più sottile che overlay.
* Suggerimenti:
* Utilizzare trame ad alta risoluzione.
* Desaturare il livello di trama se si desidera un effetto più sottile.
* Regola il contrasto e la luminosità della trama per integrarlo meglio.
* Sperimenta le maschere di livello per applicare selettivamente la trama. Maschera i volti se la consistenza è troppo forte.
2. Creazione di perdite di luce e sguardi:
* Come: Usa immagini di perdite di luce (facilmente trovate online o create da solo) o spazzola in aree di luce con un pennello morbido.
* Modalità di fusione:
* Schermata: Aumenta l'immagine, aggiungendo le perdite di luce.
* Aggiungi (Dodge lineare): Ancora più luminoso dello schermo; Usa con cautela.
* Overlay: Può aggiungere punti salienti sottili o più effetti drammatici.
* Suggerimenti:
* Scegli perdite di luce che completano i colori del tuo ritratto.
* Utilizzare una maschera di strato per controllare dove compaiono le perdite della luce, concentrandosi su bordi o aree di interesse.
* Regola l'opacità del livello per un effetto realistico.
3. Miglioramento del colore e dell'umore:
* Come: Utilizzare mappe gradienti, strati di riempimento del colore o strati di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, colore selettivo, ecc.).
* Modalità di fusione:
* Colore: Cambia il colore dello strato sottostante senza influire sulla sua luminosità. Eccellente per l'aggiunta di tonificazione del colore.
* Hue: Cambia solo la tonalità (tonalità colore) dello strato sottostante.
* Saturazione: Cambia solo la saturazione (intensità) del colore.
* Luce morbida/Overlay: Migliora sottilmente i colori esistenti e aggiunge contrasto.
* Luminosità: Colpisce i valori di luminosità ma non i colori. Utile per regolare il contrasto complessivo senza cambiare il bilanciamento del colore.
* Suggerimenti:
* Sperimenta con diverse mappe di gradiente per diverse palette di colori.
* Utilizzare i livelli di riempimento del colore con bassa opacità e la modalità di fusione "colore" per calci di colore sottili.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente le regolazioni del colore. Maschera le tonalità della pelle se lo spostamento del colore è troppo drastico.
4. Aggiunta di profondità e dimensione:
* Come: Usa le tecniche Dodge e Burn.
* Modalità di fusione:
* Overlay o Light Soft: Crea sottili ombre ed luci.
* Suggerimenti:
* Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% e imposta la sua modalità di miscelazione su sovrapposizione o luce morbida. Dodge (alleggeri) e brucia (scurre) su questo strato per aggiungere in modo non distruttivo ombre ed luci.
5. Creazione di un look da sogno o etereo:
* Come: Usa strati duplicati e effetti sfocati.
* Modalità di fusione:
* Schermata: Aumenta l'immagine e crea un effetto luminoso.
* Luce morbida: Aggiunge una sottile qualità da sogno.
* Suggerimenti:
* Duplica il tuo livello di ritratto.
* Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato.
* Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
* Regola l'opacità dello strato sfocato per controllare l'intensità dell'effetto.
* Utilizzare una maschera di livello per rimuovere selettivamente l'effetto da dettagli acuti, come gli occhi.
6. Isolamento e enfatizzazione di colori specifici (avanzati):
* Come: Utilizzare una combinazione di regolazioni di tonalità/saturazione e modalità di miscelazione.
* Modalità di fusione:
* Colore: Per applicare solo le informazioni sul colore da una regolazione.
* Suggerimenti:
* Crea un livello di regolazione della tonalità/saturazione e selezionare il colore che si desidera isolare. Aumentare la saturazione e regolare la tonalità.
* Impostare la modalità di fusione su colorazione per applicare solo la modifica del colore alle aree interessate dalla regolazione della tonalità/saturazione.
* Usa maschere di strato per perfezionare l'effetto e isolare aree specifiche.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche:
1. Modifica non distruttiva:
* Usa i livelli di regolazione: Usa sempre i livelli di regolazione (livelli, curve, tonalità/saturazione, ecc.) Invece di modificare direttamente i dati pixel dell'immagine originale. Ciò consente di regolare o rimuovere gli effetti in seguito senza danneggiare l'originale.
* Lavora con oggetti intelligenti: Converti il livello di sfondo in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse> Converti in oggetto intelligente). Ciò consente di applicare i filtri in modo non distruttivo e di rieviderli in seguito.
2. La sperimentazione è la chiave:
* Test diverse modalità: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare! Prova diverse modalità e vedi quali risultati ottieni.
* Regola opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. Spesso un effetto sottile è più efficace di uno eccessivamente drammatico. Abbassa l'opacità dello strato miscelato per un aspetto più naturale.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente la modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo è cruciale per mettere a punto l'effetto e prevenire artefatti indesiderati.
* Crea maschere di ritaglio: Le maschere ritagliate consentono di applicare la modalità di fusione solo al livello direttamente sotto di essa.
3. Considera il soggetto e lo stile:
* Abbina la modalità all'obiettivo: La modalità di fusione "giusta" dipende dall'effetto che stai cercando di ottenere.
* La sottigliezza è importante: Nella ritrattistica di belle arti, spesso un tocco delicato è più efficace di uno pesante.
* Mantenere il realismo: Anche con effetti artistici, sforzati di mantenere un senso di realismo, specialmente nei toni della pelle e nelle caratteristiche del viso.
4. Organizzazione:
* Nomina i tuoi livelli: Dai ai tuoi livelli nomi descrittivi in modo da sapere cosa fa ogni livello (ad esempio, "Texture - Grunge", "Perdita di luce - lato sinistro", "tono di colore - blu").
* Livelli di gruppo: Livelli correlati di gruppo insieme (livelli di gruppo Ciò consente anche di applicare una maschera di livello all'intero gruppo.
IV. Esempi di modalità di fusione Utilizzo nella ritrattistica dell'arte:
* Creazione di un look vintage: Aggiungi una mappa gradiente dai toni seppia e imposta la modalità di miscelazione su "colore" o "sovrapposizione" con una bassa opacità.
* Aggiunta di drammi e contrasto: Utilizzare un livello di regolazione di livelli o curve con la modalità di fusione "sovrapposizione" o "luce morbida".
* Aggiunta di un effetto pittorico: Applicare una trama di tela o pennellate e impostare la modalità di fusione su "Multiplica" o "Overlay".
* Aggiunta di qualità di luce ed eterea: Applicare uno strato sfocato e luminoso e impostare la modalità di fusione su "schermo" o "alleggerire".
* Classificazione del colore: Sperimenta le modalità di miscelazione "Colore" o "Colore" o "Colore" o "Colore" o "Hue".
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e divertiti!