i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Come funzionano le modalità di miscelazione: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti in base ai valori di colore di ciascun livello. Essenzialmente eseguono operazioni matematiche sui valori dei pixel.
* Gruppi di modalità di fusione chiave: Le modalità di fusione sono classificate in gruppi che svolgono funzioni simili. Comprendere questi gruppi è cruciale:
* Gruppo normale: (Normale, scioglimento):queste sono le modalità più elementari. Normale si sovrappone semplicemente allo strato superiore. Dissolve crea un effetto granuloso.
* Darken Group: (Scurire, moltiplicare, bruciore di colore, colore più scuro):queste modalità generalmente scuriscono l'immagine.
* Moltiplica: Moltiplica i valori di colore degli strati, risultando in un'immagine più scura. Ottimo per aggiungere ombre e profondità.
* Darken: Confronta i valori di colore di ogni strato e usa il più scuro dei due.
* Burn: Scurisce i colori di base aumentando il contrasto, creando un effetto bruciato.
* Colore più scuro: Seleziona i valori di colore più scuri dal livello di fusione o dal livello di base.
* Alleggerisci il gruppo: (Alleggerisci, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro):queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine.
* Schermata: Inverte i valori di colore, li moltiplica e li inverte di nuovo. Si traduce in un'immagine più leggera. Buono per aggiungere luci e bagliore.
* Alleggerisci: Confronta i valori di colore di ciascun strato e utilizza il più chiaro dei due.
* Color Dodge: Alleggerisce i colori di base diminuendo il contrasto, creando un effetto più luminoso.
* Colore più chiaro: Seleziona i valori di colore più chiaro dal livello di miscelazione o dal livello di base.
* Gruppo di contrasto: (Overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura):queste modalità aumentano il contrasto, generalmente oscurando le ombre e alleggendo i luci.
* Overlay: Moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. Conserve luci e ombre.
* Luce morbida: Simile all'overlay ma più sottile. Può aggiungere un leggero aumento del contrasto.
* Luce dura: Combina effetti multiplica e schermo, creando un contrasto intenso.
* Luce vivida: Dodge o brucia i colori, a seconda della luminosità del colore di fusione. Questa modalità può produrre colori molto saturi.
* Luce lineare: Una combinazione di Dodge lineare e bruciatura lineare che illumina o oscura lo strato sottostante a seconda del colore dello strato di fusione.
* Light Pin: Sostituisce i colori, a seconda del colore di miscelazione. Se il colore di miscelazione è più chiaro del 50% di grigio, il colore di base viene sostituito; Se il colore di miscelazione è più scuro del 50% di grigio, anche il colore viene sostituito.
* Mix hard: Utilizza solo i valori primari del canale rosso, verde e blu da entrambi i livelli, creando un aspetto posterizzato.
* Gruppo di inversione: (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere):queste modalità creano interessanti inversioni ed effetti del colore.
* Differenza: Sottrae i valori di colore di uno strato dall'altro. Ottimo per trovare differenze tra le immagini.
* Esclusione: Simile alla differenza ma con contrasto inferiore.
* Sottrai: Sottrae lo strato di fusione dal livello di base.
* Divide: Divide i colori nello strato di base per i colori nello strato di fusione.
* Gruppo componente: (Tonalità, saturazione, colore, luminosità):queste modalità influenzano specifici componenti del colore.
* Hue: Sostituisce la tonalità dello strato di base con la tonalità dello strato di fusione.
* Saturazione: Sostituisce la saturazione dello strato di base con la saturazione dello strato di fusione.
* Colore: Sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base con la tonalità e la saturazione dello strato di fusione mentre preserva la luminosità.
* Luminosità: Sostituisce la luminosità dello strato di base con la luminosità dello strato di miscelazione.
ii. Applicazioni pratiche per la ritrattistica artistica:
1. Aggiunta di trame:
* Scopo: Per dare ai tuoi ritratti un aspetto pittore, vintage o astratto.
* Come:
1. Posizionare uno strato di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il livello di ritratto.
2. Sperimenta con multiplica, sovrapposizione, luce morbida o schermo Modalità di fusione. Moltiplicherà l'immagine preservando i dettagli della trama, mentre lo schermo alleggerirà l'immagine generale. Overlay e Soft Light offrono un'integrazione più sottile e controllata della trama.
3. Regolare l'opacità del livello per controllare la forza della trama.
4. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche del ritratto, come sfondi o vestiti.
2. Creazione di effetti di illuminazione drammatici:
* Scopo: Per simulare l'illuminazione drammatica in studio, aggiungere razzi o migliorare la luce esistente.
* Come:
1. Crea un nuovo strato pieno di un colore che rappresenta la sorgente di luce desiderata (ad es. Arancione caldo per il tramonto, fresco blu per la luce della luna).
2. Usa un pennello morbido per dipingere la luce sul tuo ritratto, concentrandosi su aree in cui la luce cadrà naturalmente.
3. Imposta la modalità di fusione su Schermata, sovrapposizione, luce morbida o Dodge a colori . Lo schermo aggiunge luci luminose; L'overlay aumenta il contrasto nelle aree illuminate; La luce morbida fornisce un bagliore sottile; Color Dodge può creare luce intensa e vibrante.
4. Usa maschere di strati per perfezionare la luce e le ombre, creando ricadute realistiche.
5. Sperimenta colori diversi per vari effetti di illuminazione.
3. Classazione e tonificazione del colore:
* Scopo: Per ottenere uno stile estetico specifico, come vintage, desaturato o vibrante.
* Come:
1. Creare un nuovo strato pieno di colore solido (ad esempio, un tono di seppia caldo, un blu freddo).
2. Imposta la modalità di fusione su colore, tonalità, saturazione o luce morbida . Il colore sostituisce la tonalità e la saturazione dello strato di base, creando un effetto tonale; Hue cambia solo le tonalità; La saturazione modifica i livelli di saturazione; La luce morbida aggiunge un sottile fuso di colori.
3. Regolare l'opacità dello strato per perfezionare l'intensità di classificazione del colore.
4. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore su determinate aree o creare gradienti.
4. Aggiunta di grano e rumore:
* Scopo: Per dare ai tuoi ritratti una qualità da film o una sensazione vintage.
* Come:
1. Creare un nuovo livello riempito con grigio 50% (modifica> riempimento> Contenuto:50% grigio).
2. Vai al filtro> rumore> Aggiungi rumore. Regola la quantità e la distribuzione (di solito è preferita gaussiana).
3. Imposta la modalità di fusione su sovrapposizione, luce morbida o luce dura . L'overlay è spesso la scelta più equilibrata.
4. Regola l'opacità dello strato per controllare l'intensità del grano.
5. Miglioramento della consistenza della pelle (sottilmente):
* Scopo: Per aggiungere una sottile consistenza della pelle dopo aver levigato o ritoccato, prevenendo un aspetto simile alla plastica.
* Come:
1. Duplica lo strato della pelle.
2. Applicare un filtro a passaggio alto (filtro> altro> passaggio alto) con un piccolo raggio (1-3 pixel).
3. Imposta la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida .
4. Regola l'opacità del livello per ottenere una consistenza dall'aspetto naturale. L'obiettivo è aggiungere una trama sufficiente per sembrare realistica, non per accentuare le imperfezioni.
5. È possibile utilizzare una maschera per focalizzare l'affilatura su aree specifiche della pelle.
6. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Scopo: Creare composizioni surreali e artistiche stratificando due immagini insieme.
* Come:
1. Posiziona le tue due immagini (ritratto e un'altra immagine, come un paesaggio, fiori o forme geometriche) su strati separati.
2. Sperimenta con schermo, alleggeri, scuri, moltiplica, overlay o differenza Modalità di fusione. Lo schermo e le leggi sono comunemente usati per creare effetti eterei, mentre Darken e Multiply possono creare risultati più contrastanti e drammatici. L'overlay può fondere le due immagini perfettamente se utilizzate correttamente. La differenza può produrre interessanti inversioni di colore.
3. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di ogni immagine, creando una composizione coesa.
4. Regola opacità e livelli di livello per perfezionare la miscela.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
* Le maschere a livello sono il tuo migliore amico: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione verso aree specifiche del ritratto. Ciò fornisce un controllo preciso e consente effetti più sfumati.
* Regola il livello Opacità: Controllare l'intensità della modalità di fusione regolando l'opacità del livello. Gli effetti sottili sono spesso più efficaci di quelli eccessivamente drammatici.
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati in modo che la tua immagine originale rimanga intatta. Ciò consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente i file di origine. Usa i livelli di regolazione.
* Considera la storia: Pensa all'umore, all'atmosfera e alla storia che vuoi trasmettere con il tuo ritratto. Scegli le modalità di miscelazione che si allineano con la tua visione artistica.
* meno è spesso più: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a risultati innaturali o sgargianti. Punta a sottili miglioramenti che completano il soggetto.
* Comprendi le formule matematiche (opzionale): Sebbene non sia strettamente necessario, capire come le modalità di miscelazione eseguono i calcoli sui valori dei pixel può aiutarti a prevedere i loro effetti in modo più accurato. Molte risorse online forniscono spiegazioni dettagliate delle formule dietro ogni modalità.
* strati di denominazione e raggruppamento: Man mano che aggiungi più livelli ed effetti, è importante nominare i livelli in modo appropriato in modo da poter identificare rapidamente ciò che fa ogni livello. È anche utile raggruppare i livelli correlati insieme per mantenere il file organizzato.
IV. Esempio di flusso di lavoro (aggiunta di trama):
1. Open Portrait: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Open Texture: Apri l'immagine della trama prescelta (ad esempio una trama di tela scansionata).
3. Posiziona la trama: Trascina l'immagine della trama sulla tela del ritratto, creando un nuovo livello sopra il livello di ritratto.
4. Ridimensionare la trama: Ridimensionare e posizionare il livello di trama per coprire l'intero ritratto.
5. Imposta Modalità di fusione: Nel pannello Layer, modificare la modalità di fusione del livello di trama su MULTIPLICA .
6. Regola opacità: Ridurre l'opacità dello strato di trama a circa il 30-50% (adattarsi a piacere).
7. Aggiungi maschera a livello: Aggiungi una maschera di livello al livello di trama (livello> Maschera di livello> Rivela tutto).
8. Texture maschera: Usa un pennello morbido nero per dipingere sulla maschera a strati, rimuovendo selettivamente la consistenza dalle aree in cui non la si desidera (ad esempio, aree della pelle troppo liscia).
9. Refine: Regola l'opacità e la maschera di strato secondo necessità per ottenere l'effetto desiderato.
Padroneggiando queste tecniche e comprendendo le varie modalità di fusione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.