i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano il modo in cui due strati interagiscono tra loro. Determinano come i colori e i toni dello strato superiore (miscela) sono combinati con i colori e i toni dello strato inferiore (base).
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nella parte superiore del pannello di livello in Photoshop. Di solito è predefinito "normale".
* Categorie della modalità di fusione chiave: Comprendere le categorie ti aiuta a prevedere i loro effetti:
* Normale: Il valore predefinito. Lo strato superiore oscura completamente lo strato inferiore (a meno che l'opacità non sia ridotta). Include "scioglimento", che crea un effetto pixelato.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine.
* *Scurre *:confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più scura o il colore di miscela.
* *Moltiplica *:moltiplica il colore di base per il colore della miscela. Spesso utilizzato per aggiungere ombre, oscurare l'immagine o aggiungere la trama.
* *Color Burn *:oscura il colore di base per riflettere il colore della miscela, aumentando il contrasto.
* *Burn lineare *:oscura il colore di base per riflettere il colore della miscela, diminuendo la luminosità.
* *Colore più scuro *:seleziona il valore di pixel più scuro dalle strati di base e miscela.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine.
* *Alleggerisci *:confronta le informazioni sul colore in ciascun canale e seleziona la base più chiara o il colore della miscela.
* *Screen *:moltiplica l'inverso della base e la miscela. Spesso usato per aggiungere luci e un'atmosfera luminosa e ariosa.
* *Color Dodge *:illumina il colore di base per riflettere il colore della miscela, diminuendo il contrasto.
* *Dodge lineare (aggiungi) *:illumina il colore di base per riflettere il colore della miscela, aumentando la luminosità.
* *Colore più chiaro *:seleziona il valore pixel più chiaro dai livelli di base e miscela.
* Contrasto: Queste modalità scuri e alleggeriscono l'immagine, aumentando il contrasto.
* *Overlay *:moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore di base. I colori della base leggera sono alleggeriti, i colori scuri sono scuriti. Spesso usato per aggiungere contrasto e consistenza sottile.
* *Luce morbida *:oscura o alleggerisce i colori, a seconda del colore della miscela. L'effetto è più morbido della sovrapposizione. Buono per regolazioni sottili e aggiungendo un aspetto pittorico.
* *Light Hard *:moltiplica o scherma i colori, a seconda del colore della miscela. L'effetto è più intenso della sovrapposizione.
* *Luce vivida *:brucia o schiva i colori, a seconda del colore della miscela, creando un contrasto molto elevato.
* *Luce lineare *:brucia o schiva i colori, a seconda del colore della miscela, creando elevato contrasto e luminosità.
* *Pin Light *:sostituisce i colori, a seconda del colore della miscela.
* *Mix hard *:riduce i colori nell'immagine in rosso, verde, blu, nero e bianco.
* Inversione/cancellazione: Queste modalità inverte i colori.
* *Differenza *:sottrae il colore della miscela dal colore di base o dal colore di base dal colore della miscela, a seconda del quale ha il valore di luminosità maggiore. Spesso utilizzato per creare effetti astratti.
* *Esclusione *:crea un effetto simile alla differenza ma con contrasto inferiore.
* *Sottrai *:sottrae il colore della miscela dal colore di base.
* *Dividi *:divide il colore di base per il colore della miscela.
* Componente: Queste modalità utilizzano componenti a colori (tonalità, saturazione, luminosità, colore).
* *Hue *:sostituisce la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela.
* *Saturazione *:sostituisce la saturazione del colore di base con la saturazione del colore della miscela.
* *Colore *:sostituisce la tonalità e la saturazione del colore di base con la tonalità e la saturazione del colore della miscela, preservando la luminosità. Utile per colorare le immagini in bianco e nero o modificare il tono di colore generale di un'immagine senza influire sulla luminosità.
* *Luminosità *:sostituisce la luminosità del colore di base con la luminosità del colore della miscela, preservando la tonalità e la saturazione. Utile per affilare o aggiungere contrasto senza cambiare i colori.
ii. Applicazioni pratiche nella ritrattistica di belle arti
Ecco modi specifici per utilizzare le modalità di fusione per migliorare i tuoi ritratti:
1. Aggiunta di trama:
* Overlay/Multiply/Soft Light: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, cemento) sopra il livello di ritratto. Sperimenta con sovrapposizione, moltiplicare o morbida luce per fondere la trama senza soluzione di continuità. Regolare l'opacità per controllare l'intensità.
* Tecnica: Trova le trame ad alta risoluzione online o crea le tue fotografando le superfici. Desaturare la trama se vuoi evitare il cast di colore. Usa le maschere di livello per applicare la trama in modo selettivo.
2. Classificazione del colore:
* colore/tonalità/saturazione: Crea un nuovo livello pieno di colore solido. Modificare la modalità di fusione in colore. Regola il colore dello strato per tingere sottilmente l'intera immagine. Utilizzare tonalità o saturazione per apportare più regolazioni mirate.
* Mappe del gradiente: Aggiungi un livello di regolazione della mappa gradiente. Scegli un gradiente che completa i colori del tuo ritratto. Sperimenta diverse modalità di miscelazione (sovrapposizione, luce morbida, colore) e opacità per la classificazione dei colori sfumati. Invertire il gradiente per diversi effetti.
3. Dodging and Burning (non distruttivo):
* Overlay/Soft Light: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Usa un pennello morbido e bianco per dipingere i luci (Dodge) e un pennello morbido e nero per dipingere le ombre (brucia). Lo strato grigio diventa trasparente e il tuo dipinto influisce solo sugli strati sottostanti.
4. Aggiunta di luce e atmosfera:
* Screen/Aggiungi: Crea un nuovo livello. Utilizzare un pennello morbido e bianco per dipingere aree di luce (ad es. Luce del bordo, bagliore dell'obiettivo). Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la Dodge lineare (ADD). Regolare l'opacità e utilizzare le maschere di strato per controllare il posizionamento e l'intensità della luce.
5. Creazione di effetti a doppia esposizione:
* Screen/Lighten/Overlay/Multiply: Posiziona due immagini (il tuo ritratto e un'altra immagine, come scene della natura, paesaggi urbani o motivi astratti) su strati separati. Sperimenta con lo schermo, alleggerisci, si sovrappongono o moltiplica per fonderli insieme. Usa maschere di livello per rivelare o nascondere selettivamente parti di ogni immagine. Regolare le opacità e utilizzare lo strumento di trasformazione (Ctrl/CMD + T) per ridimensionare e posizionare i livelli.
6. Ritocco della pelle (sottili regolazioni):
* Luminosità: Crea una copia del tuo livello di ritratto. Applicare un filtro passa-alto sul livello copiato (filtro> altro> Pass alto). Imposta la modalità di fusione sulla luminosità. Regola il raggio del filtro passa-alto e l'opacità dello strato per affilare sottilmente i dettagli preservando il colore e il tono.
* Colore: Crea un nuovo set di strato vuoto sulla modalità di miscela a colori e si aerografo delicatamente sulle imperfezioni della pelle con il selettore a colori che campionano le tonalità della pelle adiacenti. Questo aiuta a levigare le varianti di colore.
7. Effetti artistici:
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione con combinazioni insolite di strati. Carica varie tavolozze di colori, tratti di spazzole, trame e gradienti in strati separati. Duplica il tuo strato di ritratto originale più volte. Quindi applicare diverse modalità di miscelazione a ciascun livello. Ciò può portare a risultati inaspettati e creativi.
iii. Suggerimenti per il flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale. Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, tonalità/saturazione) per effettuare regolazioni di colore e tonali.
* Maschere a livello: Passare l'uso delle maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine. Usa gradienti e pennelli morbidi per creare transizioni fluide.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato di miscela per perfezionare l'intensità dell'effetto.
* riempimento opacità vs. livello opacità: L'opacità del livello influisce sull'intero livello, inclusi eventuali stili di livello. Riempire l'opacità influisce solo sul contenuto di pixel del livello, lasciando inalterati gli stili di livello. Questo può essere utile per creare effetti più sfumati.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per applicare una modalità di miscelazione a un livello specifico. Ciò ti consente di limitare l'effetto ai confini dello strato sottostante.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile artistico. Salva le tue combinazioni preferite come preset o azioni per un uso futuro.
* Avvia sottile: Inizia con valori di opacità bassa e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le modalità di miscelazione esagerate possono rendere le tue immagini innaturali.
* Considera il contenuto dell'immagine: La migliore modalità di fusione dipenderà dal contenuto specifico delle immagini (toni, colori, trame). Una modalità di fusione che funziona bene su un ritratto potrebbe non funzionare bene su un altro.
* Ricorda la storia: Ogni aggiustamento dovrebbe supportare la narrazione e l'emozione che vuoi trasmettere nel tuo ritratto di belle arti.
Flusso di lavoro Esempio:aggiunta di un effetto pittorico
1. Livello duplicato: Duplica il tuo livello di ritratto.
2. Applica filtro: Applicare un filtro al livello duplicato. Prendi in considerazione filtri come * vernice ad olio * (filtro> stilizzare> vernice ad olio) o * sfocatura di superficie * (filtro> sfocatura> sfocatura della superficie) per ammorbidire i dettagli. Il filtro * a secco * Filtro (filtro> Galleria del filtro> ARTISTICO> Riparato a secco) può essere un'altra scelta interessante.
3. Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione dello strato filtrato su *Soft Light *o *Overlay *.
4. Opacità: Regola l'opacità per raggiungere il livello desiderato dell'effetto pittorico.
5. Maschera a livello: Aggiungi una maschera di strato e usa una spazzola morbida per rimuovere selettivamente l'effetto dalle aree che dovrebbero rimanere acute, come gli occhi.
in conclusione
Le modalità di miscelazione di Photoshop sono uno strumento versatile e potente per la ritrattistica artistica. Comprendendo come funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi elevare le tue immagini e creare ritratti unici e accattivanti che riflettono la tua visione artistica. Non aver paura di esplorare e scoprire nuovi modi di utilizzare queste tecniche per migliorare il tuo lavoro.