Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione di Photoshop offrono un modo potente per migliorare e manipolare i ritratti di belle arti. Ti consentono di fondere i livelli in vari modi, creando effetti da sottili regolazioni del colore alle drammatiche sovrapposizioni sulla trama. Ecco una guida su come utilizzare efficacemente le modalità di miscelazione per la tua ritrattistica:
i. Comprensione delle modalità di miscelazione
* Come funzionano: Le modalità di miscelazione determinano come uno strato interagisce con lo strato / i sotto di esso. Usano le formule matematiche per combinare i pixel dello strato di base (strato sottostante) e lo strato di miscela (lo strato con la modalità di miscelazione applicata).
* Categoria: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in base alla loro funzione:
* Normale: Modalità di base come normali, dissolversi (di solito non utilizzate per i ritratti).
* Darken: Pixel scuri. Include scuri, multiplica, bruciatura, ustioni lineari, colore più scuro.
* Alleggerisci: Alleggerisci i pixel. Include leggi, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro.
* Contrasto: Sia scuri e alleggeri a seconda dei colori. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Componente: Miscela basata su componenti di colore specifici (tonalità, saturazione, colore, luminosità).
ii. Applicazioni pratiche e modalità di fusione comuni per la ritrattistica
Ecco alcune modalità di fusione comuni e come puoi usarle in modo efficace:
* 1. Schermata:
* Scopo: Alleggerisce l'immagine moltiplicando l'inverso della miscela e dei colori di base.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di punti salienti: Crea un livello, riempilo con un bianco morbido, applica una sfocatura gaussiana e imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità per l'intensità desiderata.
* Aggiunta di perdite di luce o razzi: Posizionare un'immagine di una perdita di luce o di un bagliore su uno strato e imposta la sua modalità di fusione sullo schermo. Posizionare e ridimensionare per l'effetto desiderato.
* ombre illuminanti: Può illuminare sottilmente le aree scure. Sii cauto di scoppiare i punti salienti.
* 2. Moltiplica:
* Scopo: Scurisce l'immagine moltiplicando la miscela e i colori di base.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di profondità e contrasto: Crea uno strato, riempilo con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro o viola), applica una sfocatura gaussiana e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità per la sottigliezza.
* Shadowing and Contouring: Usa un colore scuro con un pennello morbido per dipingere in ombre su uno strato separato, impostato per moltiplicare.
* Integrazione delle trame: Posizionare un'immagine di trama su un livello e impostare la sua modalità di miscelazione per moltiplicare. Le aree oscure della trama mostreranno attraverso.
* 3. Overlay:
* Scopo: Una modalità di contrasto che si oscura e si illumina a seconda del colore di base. I colori chiari nello strato di miscela alleggeriscono lo strato di base, mentre i colori scuri lo scuriscono.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto e dettaglio: Crea un livello, riempilo con il 50% di grigio (importante per un punto di partenza neutro), usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello per migliorare le luci e le ombre e impostare la modalità di miscelazione su Overlay.
* Integrazione della trama (con regolazione): Simile a Multiplica ma con un effetto più pronunciato. Spesso ha bisogno di aggiustamenti di opacità.
* Affilatura (indirettamente): L'overlay può affilarsi leggermente migliorando il micro-contrasto.
* 4. Luce morbida:
* Scopo: Una versione più sottile di overlay. Si oscura e si illumina, ma con un effetto più morbido.
* Casi d'uso:
* Miglioramento del contrasto delicato: Simile alla sovrapposizione ma meno intensa.
* Integrazione della trama sottile: Un buon punto di partenza per la miscelazione della trama, spesso che richiede regolazioni di opacità.
* Aggiunta di una sensazione vintage o sognante: Può ammorbidire e mescolare i colori in modo piacevole.
* 5. Color Dodge/Linear Dodge (ADD):
* Scopo: Intensifica le aree luminose, creando un effetto "bagliore". Dodge lineare è più intenso del colore Dodge.
* Casi d'uso:
* Creazione di un look da sogno o etereo: Aggiungi perdite di luce o brillano.
* Aggiunta di luci a aree specifiche (occhi, capelli): Usa un pennello morbido con un colore chiaro su un nuovo set di strati per colorare Dodge.
* Simulando un effetto lente a fuoco morbido (attentamente): Può essere combinato con una sfocatura gaussiana per un effetto luminoso. Fai attenzione a non esagerare.
* 6. Colore:
* Scopo: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dello strato di miscela allo strato di base, preservando la luminosità (luminosità) dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Toning a colori: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore con cui si desidera tonificare l'immagine e impostare la modalità di miscelazione sullo colore. Regola l'opacità.
* colorazioni in bianco e nero: Dipingi in colori su uno strato separato set su colorazione.
* Cast di colori indesiderati neutralizzanti: Può essere utilizzato con un'attenta selezione del colore per ridurre le cure di colore aspro.
* 7. Luminosità:
* Scopo: Trasferisce la luminosità (luminosità) dello strato di miscela allo strato di base, preservando la tonalità e la saturazione dello strato di base.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Utile per sottili correzioni di esposizione su aree specifiche.
* Creazione di versioni in bianco e nero: Posiziona un duplicato della tua immagine in cima, desaturarla e imposta la sua modalità di fusione sulla luminosità.
iii. Flusso di lavoro e migliori pratiche
* Modifica non distruttiva: * Sempre* lavora su duplicati del livello originale o su livelli separati. Ciò consente di regolare facilmente o rimuovere gli effetti senza alterare permanentemente l'immagine di base. Utilizzare i livelli di regolazione (come curve, livelli, tonalità/saturazione) al di sopra dei livelli della modalità di fusione per un ulteriore controllo.
* sperimentazione: La chiave per padroneggiare le modalità di fusione è sperimentare! Prova diverse modalità e osserva i risultati. Ogni immagine reagirà diversamente.
* Regolazione dell'opacità: Inizia con una bassa opacità (ad es. 10-20%) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. Le modalità di miscelazione esagerate possono facilmente portare a risultati innaturali.
* Maschere a livello: Usa maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile. Ad esempio, è possibile utilizzare una maschera di livello per applicare una consistenza solo sulla pelle o per scurire solo lo sfondo.
* Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto della modalità di fusione su un livello specifico di seguito. Ad esempio, è possibile applicare un effetto tonificante del colore solo alla pelle del soggetto.
* Avvia sottile: La migliore ritrattistica di belle arti comporta spesso sottili miglioramenti. Evita effetti eccessivamente drammatici che distraggono dal soggetto.
* Considera la tua visione artistica: Pensa all'estetica generale a cui stai mirando. Vuoi un aspetto pittorico, una sensazione vintage o un aspetto più moderno e stilizzato? Le modalità di fusione che scegli dovrebbero supportare la tua visione artistica.
* Texture: Le modalità di fusione sono fantastiche per l'integrazione delle trame nei ritratti. Sperimenta trame di carta, trame di tessuto o persino fotografie di trame. Le modalità di miscelazione comuni per le trame includono multipli, sovrapposizioni, luce morbida e bruciatura del colore.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di una trama vintage
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo.
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello duplicato.
4. Impostare la modalità di fusione del livello di trama per moltiplicare o sovrapposizione.
5. Regola l'opacità del livello di trama fino a quando la trama è sottilmente visibile.
6. Aggiungi una maschera di livello al livello di trama.
7. Usa un pennello morbido con il nero per dipingere le aree in cui non si desidera visibile la consistenza (ad esempio, sopra gli occhi o la bocca).
8. Aggiungi un livello di regolazione (ad es. Curve o livelli) sopra lo strato di trama per perfezionare il tono e il contrasto complessivi.
v. Takeaway chiave
* Le modalità di fusione sono potenti strumenti per migliorare i ritratti di belle arti.
* La sperimentazione è essenziale per capire come funzionano le diverse modalità.
* Utilizzare tecniche non distruttive (strati duplicati, strati di regolazione, maschere a strati) per mantenere la flessibilità.
* Inizia sottile e aumenta gradualmente l'intensità degli effetti.
* Considera la tua visione artistica e scegli le modalità di miscelazione che supportano la tua estetica generale.
Comprendendo e sperimentando le modalità di miscelazione, puoi elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuovi livelli di creatività e arte. Buona fortuna!