1. Comprensione delle basi dei gel colorati
* Cosa sono i gel colorati? Fogli trasparenti di plastica colorata che si posizionano davanti alle luci per cambiare il colore della luce che emettono.
* Perché usarli?
* umore e atmosfera: Imposta immediatamente uno stato d'animo (ad esempio, rosso per rabbia, blu per tristezza, giallo per la felicità).
* Drama e interesse visivo: Aggiungi pop di colore a sfondi o evidenzia aree specifiche del soggetto.
* Effetti creativi: Simula diverse fonti di luce (ad es. Moonlight, Segnali al neon), creare gradienti di colore e altro ancora.
* Correzione del colore: Regola la temperatura del colore delle luci per abbinare la luce ambientale o creare saldi bianchi specifici.
* Tipi di gel:
* Gel di effetto colore: Progettato per aggiungere un colore specifico (rosso, blu, verde, ecc.) Alla tua luce.
* Gel di correzione del colore: Utilizzato per regolare la temperatura del colore delle luci (ad es. CTO per convertire la luce del giorno in tungsteno).
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre la quantità di luce senza cambiare il colore. Utile quando è necessario controllare l'esposizione.
* Numeri e descrizioni di gel: I gel sono spesso identificati da un numero e da un nome descrittivo (ad es. Filtri Lee 106 Red primario). Questi numeri e nomi sono standardizzati tra i principali produttori di gel (Lee, Rosco, ecc.), Rendendo più facile specificare esattamente ciò che desideri.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Gel colorati: Una varietà di colori è un buon punto di partenza. Prendi in considerazione un kit di avviamento con colori comuni o singoli gel in base alla tua visione.
* Fonti luminose:
* Strobi (Studio Flashs): Più comunemente usato per il loro potere e il loro controllo.
* Speedlights (lampi sulla fotocamera): Più portatile e versatile, ma spesso meno potente.
* Luci continue (pannelli a LED, tungsteno): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente degli strobi. Assicurarsi che le luci che usi possano gestire il calore di un gel. I LED generalmente non hanno questo problema.
* Gel Holder/Clips: Attacca in modo sicuro i gel alle luci. Le opzioni includono:
* Frame in gel: Attacca alla parte anteriore degli strobi in studio.
* bande di gel: Bande flessibili che avvolgono i luci della speetta.
* Dollespins/Gaffer Tape: Per soluzioni temporanee o fai -da -te (fare attenzione al calore dalla luce).
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, riflettori, snoot, griglie. Questi possono essere usati in combinazione con i gel per modellare e controllare la luce.
* Camera: Idealmente con il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco.
* Target di bilanciamento bianco/carta grigia: Per l'impostazione di un equilibrio bianco corretto.
3. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Che sensazione vuoi evocare nel tuo ritratto? Scegli i colori che si allineano con la tua visione. Considera la personalità e l'abbigliamento del soggetto.
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori di base ti aiuterà a fare scelte informate.
* Colori complementari: I colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano un forte contrasto.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto armonioso.
* Colori triadici: Tre colori equamente distanziati sulla ruota dei colori creano un aspetto bilanciato e vibrante.
* Impostazione dell'illuminazione: Decidi il numero di luci che userai, le loro posizioni e i modificatori di cui hai bisogno.
* Test: Sperimenta diverse combinazioni di gel e configurazioni di illuminazione * prima che arrivi il soggetto. Fai scatti di prova e analizza i risultati. Presta attenzione a come i colori interagiscono e su come influenzano le tonalità della pelle.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere in modo che possano essere preparati e contribuire alla visione.
4. Tecniche di illuminazione con gel
* Gel singolo: Approccio più semplice. Posiziona un singolo gel sulla tua luce principale per aggiungere un lavaggio di colore all'intera scena. Questo è ottimo per creare un umore specifico.
* Impostazione a due luci:chiave e riempimento
* Luce chiave colorata: Usa un gel colorato sulla tua luce chiave (luce principale) per lanciare un colore dominante sul soggetto.
* Luce di riempimento neutro: Usa un riflettore o un flash nudo per riempire le ombre.
* Luce di riempimento colorato: Usa un gel di colore diverso sulla luce di riempimento per creare un sottile contrasto di colore e più dimensione. I colori complementari spesso funzionano bene qui.
* Luce di sfondo con gel: Posiziona una luce dietro il soggetto e gelala per creare uno sfondo colorato.
* Separazione: La luce di sfondo colorata aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.
* Drama: Aggiunge interesse visivo e può migliorare l'umore generale.
* Luce del cerchione con gel: Usa una luce posizionata dietro il soggetto, angolata per creare un bordo di colore attorno ai bordi. Questo può essere molto efficace per evidenziare i capelli e aggiungere dimensioni.
* illuminazione divisa con gel: Accendi il soggetto di lato, usando un gel su un lato e nessun gel o un gel diverso dall'altro. Questo crea un effetto drammatico e contrastante.
* Gel di miscelazione: Utilizzare più gel su luci diverse per creare combinazioni di colori complessi e gradienti.
* Proiezione gobo con gel: Posizionare un cookie (gobo) davanti a una luce gelata per proiettare motivi e forme sul soggetto o sul background.
5. Impostazioni della fotocamera e bilanciamento del bianco
* Modalità manuale: Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura: Determina la profondità di campo. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Le aperture più strette (numero F più grande) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore è esposto alla luce. La velocità di sincronizzazione (di solito circa 1/200s o 1/250S) è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Cruciale per colori accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: Idealmente, usa un bersaglio di bilanciamento del bianco o una carta grigia per impostare un bilanciamento bianco personalizzato sotto le luci gelificate.
* Bilancio bianco preimpostata: Se non è possibile impostare un bilanciamento del bianco personalizzato, sperimentare diversi preset (ad es. "Flash", "Tungsteno", "luce diurna") per vedere quale produce i risultati più piacevoli.
* post-elaborazione: È possibile regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, ma è meglio raggiungerlo il più possibile nella fotocamera.
6. Post-elaborazione
* Regolazioni minori: Esposizione fine, contrasto e bilanciamento del bianco.
* Classificazione del colore: Migliora ulteriormente i colori o crea un look specifico utilizzando tecniche di classificazione dei colori in software come Adobe Photoshop o Lightroom.
* Correzione del tono della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Potrebbe essere necessario regolare l'equilibrio del colore o utilizzare le regolazioni localizzate per rendere la pelle naturale e sana. Ricorda, diverse culture hanno standard diversi per i toni della pelle desiderabili.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni.
* Effetti creativi: Aggiungi grano, vignette o altri effetti per migliorare l'estetica generale.
7. Suggerimenti e considerazioni
* Forza in gel: Gel diversi hanno punti di forza diversi. Un gel a colori "completo" bloccerà più luce di una "metà" o "quartiere". Regola le impostazioni della fotocamera o l'uscita leggera per compensare.
* calore: Evitare l'uso di gel con luci di tungsteno per periodi prolungati, poiché possono sciogliere o bruciare. LED e strobi sono generalmente più freschi.
* Tone della pelle: Sii consapevole di come i colori del gel influenzano le tonalità della pelle. Alcuni colori possono rendere la pelle malsana o innaturale. Sperimenta per trovare le migliori combinazioni.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Tracciando la carta, gel di diffusione) per ammorbidire la luce e creare gradienti più fluidi.
* sperimentazione: La cosa più importante è sperimentare e divertirsi! Non aver paura di provare diversi colori, configurazioni di illuminazione e tecniche di post-elaborazione.
* Feedback del modello: Ottieni feedback dal tuo modello durante le riprese. Chiedi loro se a loro piace l'aspetto e la sensazione dell'illuminazione.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi che usano i gel colorati per l'ispirazione. Analizza le loro configurazioni di illuminazione e le scelte di colore.
* Sicurezza:
* Fai attenzione quando si maneggia le luci calde.
* La luce sicura è in piedi per impedire loro di cadere.
* Utilizzare titolari di gel appropriati per evitare di sciogliere o bruciare i gel.
Setup di illuminazione di esempio
* Cyberpunk Ritratto:
* Luce chiave:gel blu su un softbox, leggermente sul lato del soggetto.
* Rim Light:gel rosa/magenta dietro il soggetto, mirato ai capelli e alle spalle.
* Film Noir Portrait:
* Luce chiave:gel arancione/ambra, diretto sul viso del soggetto per imitare un lampione.
* Sfondo:scuro e sfocato.
* Ritratto sognante:
* Luce chiave:gel di lavanda o viola chiaro, diffuso con un grande softbox.
* Riempi la luce:riflettore bianco per riempire delicatamente le ombre.
Padroneggiando l'uso di gel colorati, puoi aggiungere una nuova dimensione ai tuoi ritratti e creare immagini davvero uniche e accattivanti. Buona fortuna!