Creazione di un drammatico ritratto in stile cinematografico in Photoshop usando il grado di classificazione
Questa guida ti guiderà attraverso il processo di creazione di un ritratto drammatico in stile cinematografico in Photoshop usando tecniche di classificazione dei colori. Ci concentreremo sui passaggi chiave e sulle considerazioni, permettendoti di adattare i metodi alle tue immagini e agli stili preferiti.
i. Prerequisiti:
* Photoshop: Qualsiasi versione recente di Photoshop funzionerà.
* Immagine di ritratto: Seleziona un'immagine con una buona illuminazione e composizione. Idealmente, dovrebbe essere un file grezzo per la massima flessibilità. Le immagini con forti ombre e luci funzionano particolarmente bene per look cinematografici.
* Comprensione delle basi di Photoshop: Dovresti avere familiarità con i livelli, le modalità di fusione e i livelli di regolazione.
ii. Flusso di lavoro:
1. Regolazioni iniziali (Regolazioni di Photoshop RAW o base della fotocamera):
* Apri in fotocamera RAW (consigliato per i file RAW): Vai su `File> Apri come> Camera raw` (o` apri` se è un file grezzo).
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un'immagine ben bilanciata. Non aver paura di spingere un po 'i luci e le ombre per un aspetto più drammatico.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un'immagine più definita.
* Highlights &Shadows: Regola con cura questi per recuperare i dettagli in aree brillanti e scure. Generalmente, luci inferiori e solleva l'ombra per iniziare.
* Bianchi e neri: Mettiti a tingere questi per impostare i tuoi punti in bianco e nero. Punta a una gamma tonale completa.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza per affinare l'immagine e migliorare i dettagli. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare innaturale. La trama è simile ma più sottile.
* Dehaze: Usalo per tagliare la foschia e aggiungere contrasto. Fai attenzione a non esagerare.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si aumenta l'esposizione in aree più scure.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli complessivi. Mantenere il raggio basso e la quantità conservativa.
* HSL/Color: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici. Qui è dove inizierai a modellare la tavolozza di colori generale. Pensa a spingere il blues verso verde acqua, arance verso il giallo e il muting verdure.
* Se si inizia direttamente in Photoshop con un JPEG o un altro file: Utilizzare gli stessi principi di regolazione di base, ma invece di utilizzare il filtro grezzo della fotocamera, utilizzare livelli di regolazione come livelli, curve, luminosità/contrasto ed esposizione. Duplica prima il livello di base per funzionare in modo non distruttivo.
2. Classificazione del colore con strati di regolazione (il cuore dell'aspetto cinematografico):
* Layer di regolazione delle curve: Questo è il tuo strumento principale per modellare il tono e il colore.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare il contrasto.
* Canali di colore: Ora inizia la magia. Vai su ogni canale di colore (rosso, verde, blu) e manipola sottilmente le curve. Ecco alcuni approcci comuni:
* Rosso Channel: Sollevare delicatamente la parte inferiore della curva per aggiungere il rosso alle ombre e abbassare la parte superiore per sottrarre il rosso (aggiungi ciano) alle luci. Questo può creare un contrasto caldo/fresco.
* Green Channel: Simile al canale rosso, ma regolare il verde e il magenta.
* Blue Channel: Questo è spesso usato per aggiungere blu alle ombre per un classico look cinematografico. Abbassa la parte superiore per aggiungere giallo ai luci.
* Livello di regolazione della ricerca a colori: Questo livello applica LUTS predefiniti o personalizzati (tabelle di ricerca) per modificare la tavolozza dei colori.
* Esperimento: Sfoglia i LUT disponibili (ad es. `3dlut file`). "Latesunset.cube" o "piltstock_50.3dl" può essere buoni punti di partenza.
* Opacità: Riduci l'opacità dello strato di ricerca del colore per fonderlo in modo più naturale con il resto dell'immagine. Di solito, una bassa opacità (ad es. 10-30%) è la migliore.
* Livello di regolazione della mappa gradiente: Ciò ti consente di mappare i colori su toni diversi.
* Pronto piano sullo sfondo: Crea un gradiente che va da un blu scuro e silenzioso nelle ombre a un arancione caldo o giallo nei punti salienti.
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione su "luce morbida" o "sovrapposizione" e ridurre in modo significativo l'opacità.
* Reverse: Sperimenta con invertire il gradiente per vedere effetti diversi.
* Livello di regolazione del colore selettivo: Questo strato consente di regolare il contenuto di ciano, magenta, giallo e nero all'interno di specifici gamme di colore (ad es. Reds, gialli, verdure, ciano, blu, magentas).
* Raffina colori: Usalo per perfezionare le aree di colore specifiche e ottenere la tavolozza dei colori desiderata. Ad esempio, potresti aggiungere più giallo alle arance o ridurre la saturazione dei verdure.
* Livello di regolazione del filtro fotografico: Ciò consente di applicare un filtro a colori sull'intera immagine.
* Filtro di riscaldamento: Aggiungi un leggero filtro di riscaldamento (ad es. "Filtro di riscaldamento (85)") per migliorare il calore complessivo.
* Filtro di raffreddamento: In alternativa, puoi aggiungere un leggero filtro di raffreddamento per un aspetto più freddo e più drammatico.
* Densità: Mantenere la densità bassa (ad esempio, 10-20%).
3. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche):
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) (o uno strato di regolazione delle curve con una maschera) per alleggerire selettivamente o scuriare le aree. Questo aiuta a guidare l'occhio dello spettatore e migliorare il senso di profondità.
* Occhi: Un leggermente schivare gli occhi può farli scoppiare.
* zigomi: La combustione sotto gli zigomi può aggiungere definizione.
* Capelli: Sfrutta leggermente i luci nei capelli per una dimensione aggiunta.
* Sfondo: La combustione dei bordi dello sfondo può isolare il soggetto.
* Affilatura selettiva: Affilare le aree specifiche dell'immagine (ad es. Occhi, labbra, capelli) usando una maschera a strati e il filtro affilato. Evita eccessivamente.
4. Tocchi finali:
* Vignette: Aggiungere una vignetta sottile usando uno strato di regolazione delle curve con una maschera a gradiente radiale o il filtro di correzione dell'obiettivo. Questo oscura i bordi dell'immagine e attira l'attenzione sul centro.
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano (usando il filtro "Aggiungi rumore") può dare all'immagine una qualità simile a un film. Mantieni la quantità molto bassa (ad esempio, 1-3%) e scegli "monocromatico" per un aspetto più naturale.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il tuo istogramma non venga tagliato alle due estremità.
iii. Considerazioni chiave per un look cinematografico:
* Palette a colori: Scegli una tavolozza di colori limitata. Le palette cinematografiche comuni includono:
* Teal &Orange: Una combinazione classica in cui i blu vengono spinti verso verde acqua e arance verso il giallo.
* blu e giallo: Simile a Teal &Orange, ma più saturo.
* blu fresco e grigi: Per un'atmosfera più fredda e più drammatica.
* Contrasto: L'elevato contrasto è spesso usato nei ritratti cinematografici, ma fai attenzione a non esagerare e perdere dettagli nelle ombre e nei luci.
* illuminazione: È essenziale una forte illuminazione direzionale con ombre e luci definite.
* Profondità di campo: La profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) viene spesso utilizzata per isolare il soggetto e creare un senso di profondità. Questo di solito si ottiene durante il processo di tiro, ma può essere simulato in Photoshop.
* umore: Considera l'umore generale che desideri creare. È drammatico, misterioso, romantico o qualcos'altro? Le tue scelte di classificazione dei colori dovrebbero supportare tale umore.
* sottigliezza: La migliore classificazione dei colori è spesso sottile. Evita colori eccessivamente saturi o innaturali.
IV. Ricetta di esempio (Teal &Orange Look):
1. Regolazioni RAW/BASIC: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per creare una base ben bilanciata.
2. Stradazione di regolazione delle curve:
* Crea una sottile curva a S.
* Rosso Channel: Sollevare leggermente le ombre.
* Blue Channel: Luci inferiori e ombre di sollevamento.
3. Ricerca a colori: Prova "FilmStock_50.3dl" o "Latesunset.cube" al 15-25% di opacità.
4. Colore selettivo:
* Reds: Aumentare il giallo, diminuire il ciano.
* gialli: Aumenta il giallo, diminuisce il ciano, diminuisce leggermente il magenta.
* Blues: Aumentare il ciano, diminuire il giallo.
5. Mappa del gradiente: Teal scuro a arancione caldo, modalità di miscelazione "Light Light" con opacità del 10-20%.
6. Regolazioni locali: Dodge e brucia per migliorare le caratteristiche.
7. Vignette: Oscura leggermente i bordi.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Flusso di lavoro non distruttivo: Lavora sempre con i livelli di regolazione in modo da poter modificare facilmente le regolazioni in seguito.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e modalità di miscelazione.
* Studia altre immagini: Analizza la classificazione dei colori dei tuoi ritratti cinematografici preferiti per capire come hanno raggiunto il look.
* Salva preset: Una volta creato uno stile di classificazione dei colori che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Usa le azioni: Registra il flusso di lavoro come azione per automatizzare il processo per immagini simili.
* Risorse online: Ci sono molti tutorial e risorse disponibili online che possono fornire ulteriori indicazioni. Cerca "Tutorial Photoshop di classificazione dei colori cinematografici".
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
vi. Nota importante:
Questa è una guida generale. Le impostazioni e le tecniche specifiche che usi dipenderanno dall'immagine particolare e dall'aspetto che stai cercando di ottenere. La chiave è comprendere i principi della classificazione dei colori e sperimentare fino a trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!