i. Comprensione dei fondamentali delle modalità di miscelazione:
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Dettano come i colori e la luminosità dello strato corrente influenzano i colori e la luminosità degli strati sottostanti.
* Posizione: Trovato nel pannello Layer in Photoshop, accessibile dal menu a discesa nella parte superiore del pannello (di solito va da "normale").
* Categorie: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie, ognuna con una funzione distinta:
* Normale: Il valore predefinito. Basta impilare strati uno sopra l'altro. Suddiviso in `normale` (nessuna miscelazione) e` dissolve` (crea un effetto granuloso).
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine confrontando i pixel dello strato di miscela con lo strato di base e mantenendo il più scuro dei due. Include `darken`,` multiply`, `color brucia ',` linear burn` e `colore più scuro'.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine confrontando i pixel e mantenendo il più chiaro dei due. Include `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Linear Dodge (Aggiungi) `e` Colore più chiaro`.
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto oscurando le aree scure e alleggendo le aree luminose. Include `overlay`,` morbido luce`, `luce dura ',` luce vivida`, `luce lineare`,` light pin` e `mix hard`.
* Inversione: Queste modalità inverte i valori del colore e della luminosità. Include `differenza`,` esclusione`, `sottract` e` divide`.
* Componente: Queste modalità influenzano i componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità). Include `hue`,` saturation`, `color` e` luminosity`.
ii. Modalità di fusione per la ritrattistica artistica (tecniche specifiche):
Ecco una rottura delle applicazioni in modalità di miscelazione comuni nei ritratti di belle arti:
* 1. Ritocco e levigatura della pelle:
* Tecnica: Duplica il strato di ritratto. Applicare una leggera sfocatura gaussiana (Filtro> Blur> Blur gaussiana) per ammorbidire la pelle. Cambia la modalità di fusione in "Luminosity". Riduci l'opacità a piacere. Ciò conserva la consistenza della pelle minimizzando le imperfezioni.
* Perché funziona: La luminosità "influisce solo sui valori di luminosità, lasciando intatti le informazioni sul colore. Questo aiuta a evitare un aspetto di plastica e artificiale.
* Alternativa: Utilizzare la modalità di fusione `Light Light` sullo strato sfocato, quindi regolare l'opacità. Questo sottilmente leviga e migliora il tono della pelle.
* 2. Dodging and Burning (sottili aggiustamenti):
* Tecnica: Crea un nuovo livello riempito con grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Imposta la modalità di fusione su `overlay` o` soft light`. Usa gli strumenti Dodge e Burn su questo livello.
* Perché funziona: Le modalità `Overlay` e` Soft Light 'rendono invisibile il 50% di grigio. Dodging (fulmine) aggiunge luce dove dipingi e brucia (oscuramento) aggiunge l'ombra. Perché è su uno strato separato, non è distruttivo.
* Raffinamento: Abbassa l'opacità degli strumenti Dodge e Burn per effetti sottili. È inoltre possibile utilizzare le curve o i livelli strati di regolazione tagliati allo strato grigio al 50% per perfezionare ulteriormente il schivato e la combustione.
* 3. Aggiunta di sovrapposizioni di trama:
* Tecnica: Posiziona un'immagine di trama (ad es. Paper, tela, grunge) sopra il tuo ritratto. Sperimenta modalità di fusione come `multiply`,` overlay`, `soft light`,` screen` o `Burn`. Regola l'opacità.
* Perché funziona:
* `Multiply` oscura l'immagine, fondendo le aree oscure della trama nel ritratto. Ottimo per l'aggiunta di profondità e grinta.
* `Overlay` migliora il contrasto e fonde la trama in base ai toni sottostanti. Buono per una sottile integrazione.
* `Soft Light` aggiunge un effetto di trama più morbido.
* `Screen` alleggerisce l'immagine, fondendo le aree luminose della trama nel ritratto. Può creare un aspetto sognante o etereo.
* `Color Burn` oscura l'immagine e satura i colori in base allo strato di trama.
* Importante: Usa un'immagine di trama ad alta risoluzione. Prendi in considerazione la desaturazione del livello di trama (immagine> regolazioni> tonalità/saturazione) per un effetto più sottile. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama.
* 4. Migliorare il colore e il tono:
* Tecnica: Crea un nuovo livello di colore solido (livello> Nuovo livello di riempimento> Colore solido). Scegli un colore complementare al tuo ritratto. Imposta la modalità di fusione su `color`,` soft light` o `overlay`. Regola l'opacità.
* Perché funziona:
* `Color` influisce solo sui valori di colore degli strati sottostanti, lasciando intatta la luminosità. Crea sottili calci di colore e può essere utilizzato per unificare la tavolozza dei colori.
* `Soft Light` aggiunge un sottile cast di colori e può migliorare il contrasto.
* `Overlay` crea un effetto colore più forte e aumenta il contrasto.
* Esperimento: Prova colori diversi. I colori caldi (rossi, arance, gialli) possono aggiungere un senso di calore e intimità. I colori fantastici (blu, verdure, viola) possono aggiungere un senso di malinconia o mistero.
* 5. Aggiunta di effetti di luce (bagliore, razzi):
* Tecnica: Utilizzare un'immagine della sorgente luminosa (ad es. Bokeh, perdite di luce) o creare un effetto luce usando pennelli e gradienti. Mettilo sopra il tuo ritratto. Imposta la modalità di fusione su `Screen`,` lineare dodge (add) `o` overlay`. Regola l'opacità e usa una maschera di livello per controllare il posizionamento.
* Perché funziona:
* `Screen` alleggerisce l'immagine e rende trasparenti le aree scure della sorgente luminosa, creando un effetto luminoso.
* `Dodge lineare (aggiungi)` Aggiunge luminosità all'immagine. È più intenso di "Screen".
* `Overlay` può creare un bagliore sottile e fondere la fonte di luce in base ai toni sottostanti.
* 6. Conversioni in bianco e nero (con profondità):
* Tecnica: Utilizzare un livello di regolazione in bianco e nero (strato> Nuovo livello di regolazione> bianco e nero). Sperimenta con i cursori di colore per controllare i valori tonali di diverse gamme di colore. Quindi, duplica il tuo livello di colore originale. Imposta la modalità di fusione su `luminosity` sul duplicato superiore.
* Perché funziona: L'uso di uno strato di regolazione in bianco e nero fornisce un maggiore controllo sulla conversione rispetto alla semplice desaturazione dell'immagine. La modalità di miscelazione `Luminosity 'sul duplicato consente un effetto sottilmente colorato all'interno della scala di grigio, aggiungendo complessità. Attivare l'opacità e i cursori all'interno dello strato di regolazione B&W per un effetto più drammatico o sottile.
* 7. Creazione di un look da sogno/etereo:
* Tecnica: Duplica il tuo livello di ritratto. Applicare una sottile sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana). Modificare la modalità di fusione in `schermo 'o` schiaririsse'. Ridurre considerevolmente l'opacità. Combina con una vignetta (vedi sotto).
* Perché funziona: `Screen` e` alleggerisci entrambi illuminano l'immagine e creano un effetto morbido e onirico, specialmente se combinato con una leggera sfocatura.
* 8. Aggiunta di una vignetta:
* Tecnica: Crea un nuovo livello. Utilizzare lo strumento di tendone ellittico per selezionare un'area attorno al soggetto. Inverti la selezione (selezionare> inverso). Riempi l'area selezionata con colore nero o scuro. Imposta la modalità di fusione su `multiplica 'o` overlay`. Ridurre l'opacità. In alternativa, utilizzare il filtro di correzione delle lenti.
* Perché funziona: Una vignetta attira l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine, focalizzando l'attenzione sul soggetto. `Multiply` oscura i bordi, mentre` overlay` crea un effetto più sottile.
iii. Suggerimenti per un uso efficace:
* La sperimentazione è la chiave: Non ci sono regole fisse. Il modo migliore per imparare è provare diverse modalità di miscelazione e osservare i loro effetti.
* Usa maschere di livello: Le modalità di fusione possono essere potenti, ma a volte vuoi solo applicare l'effetto a determinate aree. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la modalità di fusione. Dipingi con il nero per nascondere l'effetto e il bianco per rivelarlo.
* Regola opacità e riempimento: I cursori di opacità e riempimento nel pannello strati controllano la trasparenza del livello. Abbassare l'opacità o il riempimento può ammorbidire l'effetto della modalità di fusione. `Fill` influisce sul contenuto di pixel del livello, mentre` opacity` influisce sull'intero livello, compresi gli stili di livello.
* Usa i livelli di regolazione: Crea strati di regolazione (livelli, curve, tonalità/saturazione, ecc.) E sperimenta anche le loro modalità di fusione.
* Modifica non distruttiva: Lavorare in modo non distruttivo. Usa i livelli di regolazione, gli oggetti intelligenti e le maschere di livello per evitare di modificare permanentemente l'immagine originale. Ciò ti consente di apportare facilmente modifiche in seguito.
* Strappanali: Livelli di gruppo insieme (CTRL/CMD + G) e applicare una modalità di miscelazione al gruppo. Ciò consente di influenzare più livelli contemporaneamente.
* Considera la gestione del colore: Assicurarsi che le impostazioni del colore siano correttamente configurate in Photoshop (Modifica> Impostazioni a colori) per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* meno è spesso più: L'uso eccessivo di modalità di miscelazione può portare a un aspetto troppo elaborato o artificiale. Obiettivo per la sottigliezza ed equilibrio.
IV. Flusso di lavoro di esempio:aggiunta di un look vintage:
1. Inizia con un ritratto ben modificato.
2. Overlay di trama: Aggiungi un livello di trama della carta sopra il ritratto. Imposta la modalità di fusione su `moltiplica 'o` overlay` e riduci l'opacità.
3. Caschi di colori: Crea un nuovo strato di colore solido e scegli un colore caldo (ad esempio, marrone chiaro o seppia). Imposta la modalità di fusione su `color` o` soft light` e regola l'opacità.
4. Vignette: Crea un nuovo livello e aggiungi una vignetta sottile come descritto sopra.
5. Regolazione dei livelli: Crea uno strato di regolazione dei livelli e solleva leggermente il punto nero per sbiadire i neri e migliorare la sensazione vintage.
6. Tocchi finali: Regola l'opacità di ogni livello fino a raggiungere l'effetto desiderato.
Comprendendo come le modalità di miscelazione funzionano e sperimentando diverse combinazioni, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative per la tua ritrattistica di belle arti in Photoshop. Ricorda di esercitarsi, essere paziente e divertirti a esplorare le opzioni!