i. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con i livelli al di sotto di esso. Determinano come i colori e i valori di luminosità dello strato superiore sono combinati con quelli dello strato inferiore.
* I gruppi principali delle modalità di miscelazione (classificate per funzione): Photoshop organizza le modalità di miscelazione in gruppi in base alla loro funzione:
* Normale: Il valore predefinito. I pixel nello strato superiore oscurano completamente gli strati sottostanti (ad eccezione dei pixel trasparenti). Contiene "normale" e "scioglimento".
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Include "Darken", Multiply "," Color Burn "," Linear Burn "e" Darker Color ".
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Include "Lighten", schermo ", Color Dodge", "Dodge lineare (Aggiungi)," e "Colore più chiaro".
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto per oscurarsi aree scure o le aree di luce alleggerite. Include "Overlay", Light Soft Light, "Light Hard", "Light Vivid", Light Light, "Pin Light" e "Hard Mix".
* Inversione/differenza: Queste modalità creano effetti invertiti o di differenza. Include "differenza", esclusione "," sottrai "e" divide ".
* Componente: Queste modalità funzionano con i componenti del colore (tonalità, saturazione, luminosità). Include "Hue", "saturazione", "colore" e "luminosità".
ii. Modalità di miscelazione comunemente usate nella ritrattistica dell'arte e come usarle
Ecco una rottura delle modalità di fusione più utili per i ritratti di belle arti, con esempi di come usarli:
1. Moltiplica:
* Come funziona: Moltiplica i valori di colore dello strato superiore con lo strato inferiore. Il risultato è sempre più scuro. Il bianco diventa trasparente, il nero rimane nero.
* usa:
* Miglioramento dell'ombra: Crea un nuovo strato pieno di colore scuro (ad esempio, grigio scuro o marrone profondo) e impostalo su moltiplicarsi. Ridurre l'opacità per controllare l'effetto. Usa un pennello morbido per dipingere in ombre, aggiungendo profondità e dimensione.
* Aggiunta di trama: Posizionare un'immagine di trama (ad es. Grunge, carta, tessuto) sopra il livello del ritratto e impostarla su moltiplicarsi. Regola l'opacità e usa una maschera di livello per applicare selettivamente la trama dove si desidera.
* Aggiunta di toni graduati: Crea uno strato con un gradiente nero a trasparente. Imposta questo per moltiplicare per scurire la parte superiore dell'immagine, aggiungendo un effetto di vignetta.
* Suggerimento pro: Usa moltiplicare con strati riempiti con marroni, grigi o persino sottili variazioni di colore per effetti ombra realistici.
2. Schermata:
* Come funziona: Inverte i valori di colore di entrambi i livelli, li moltiplica e quindi inverte di nuovo il risultato. Il risultato è sempre più leggero. Il nero diventa trasparente, il bianco rimane bianco.
* usa:
* Miglioramento dell'evidenziazione: Crea un nuovo strato pieno di colore chiaro (ad es. Grigio chiaro o giallo morbido) e impostalo sullo schermo. Ridurre l'opacità e la vernice in punti salienti per illuminare le aree specifiche.
* Aggiunta di perdite di luce: Trova o crea sovrapposizioni di perdite di luce e posizionarli sopra il livello del ritratto. Impostare la modalità di fusione sullo schermo per fondere la perdita di luce senza soluzione di continuità nell'immagine.
* Creazione di un bagliore sognante: Crea uno strato con un gradiente morbido e luminoso (ad esempio, da un colore pallido a trasparente). Impostalo sullo schermo e posizionarlo per aggiungere un bagliore delicato ed etereo.
* Suggerimento pro: Lo schermo funziona bene per simulare la luce naturale e aggiungere un tocco di magia ai tuoi ritratti.
3. Overlay:
* Come funziona: Una combinazione di moltiplici e schermo. Le aree leggere dello strato superiore alleggeriscono lo strato inferiore e le aree scure scuriscono lo strato inferiore. I grigi neutri diventano trasparenti.
* usa:
* Miglioramento del contrasto e dettagli: Crea un nuovo livello, riempilo con il 50% di grigio e imposta la modalità di fusione su Overlay. Usa gli strumenti Dodge and Burn su questo livello per alleggerire selettivamente le luci e scuri le ombre, aumentando il contrasto e mettendo in evidenza i dettagli. Questo è un modo non distruttivo per schivare e bruciare.
* Affilatura (sottile): Duplicare il livello di ritratto di base, applicare un filtro di passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto) e impostare la modalità di miscelazione su Overlay. Regolare il raggio di passaggio elevato e l'opacità dello strato per controllare l'effetto di affiliazione.
* Aggiunta di trame con contrasto: Simile a Multiply, ma l'overlay aggiunge più contrasto. Usalo con trame per creare un effetto più audace e più definito.
* Suggerimento pro: L'overlay è una modalità versatile per migliorare il contrasto e mettere in evidenza i dettagli. Sperimenta diversi colori e trame per ottenere effetti unici.
4. Luce morbida:
* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. L'effetto è più delicato e meno duro.
* usa:
* sottili regolazioni del contrasto: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più silenzioso. Buono per creare un aspetto più morbido e naturale.
* Fondando i colori armoniosamente: Usa la luce morbida quando si applicano i lavaggi di colore per creare un tono di colore sottile che si fonde bene con l'immagine sottostante.
* Applicazione della trama delicata: Per l'aggiunta di trame con un impatto minimo sull'immagine sottostante.
* Suggerimento pro: Inizia con la luce morbida se trovi troppo forte. È ottimo per raffinare i valori tonali e creare un'immagine equilibrata.
5. Colore:
* Come funziona: Trasferisce la tonalità e la saturazione dello strato superiore allo strato inferiore, mantenendo i valori di luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo strato e dipingi in diversi colori per alterare sottilmente il tono di colore generale del ritratto. Impostare la modalità di fusione su colorazione. Ciò ti consente di aggiungere calci di colore senza influire sulla luminosità o il contrasto.
* colorazioni in bianco e nero: Un uso classico! Crea un nuovo livello sopra l'immagine in bianco e nero. Dipingi nei colori che si desidera aggiungere, quindi imposta la modalità di miscelazione.
* Fissaggio delle tonalità della pelle: È possibile utilizzare una regolazione della tonalità/saturazione molto sottile su uno strato set su "colore" per correggere lievi squilibri del tono della pelle senza influire sulla luminosità o la consistenza.
* Suggerimento pro: Il colore è il tuo punto di riferimento per il controllo della tavolozza di colori complessiva della tua immagine.
6. Luminosità:
* Come funziona: Trasferisce i valori di luminosità dello strato superiore allo strato inferiore, mantenendo la tonalità e la saturazione dello strato inferiore.
* usa:
* Regolazioni tonali senza cambiare colore: Se si desidera regolare la luminosità e il contrasto di un'immagine senza influire sui suoi colori, usa questa modalità di miscelazione.
* Correzione di artefatti eccessivi: Se hai eccessivo un'immagine, creare uno strato con una leggera sfocatura e impostarla sulla luminosità può aiutare ad ammorbidire gli artefatti senza desaturazione dei colori.
* Contrasto di messa a punto: Per sottili regolazioni al contrasto complessivo senza influire sul colore.
* Suggerimento pro: La luminosità è utile quando si desidera apportare modifiche alla gamma tonale di un'immagine senza spostare i colori.
7. Hue:
* Come funziona: Trasferisce la tonalità (colore) dello strato superiore allo strato inferiore, mantenendo i valori di saturazione e luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Modifica del colore di elementi specifici: Diciamo che vuoi cambiare il colore degli occhi o del vestito di una modella. Seleziona l'area, crea un nuovo livello, dipingi nel colore desiderato e imposta la modalità di fusione su Hue.
* Creazione di varianti di colore: Sperimenta sottili spostamenti di colore dipingendo colori morbidi e sottili e impostando la modalità di fusione su Hue.
* Suggerimento pro: Fai attenzione alla tonalità, in quanto può facilmente creare risultati irrealistici o sgargianti se abusati. La sottigliezza è la chiave.
8. Saturazione:
* Come funziona: Trasferisce la saturazione dello strato superiore allo strato inferiore, mantenendo i valori di tonalità e luminosità dello strato inferiore.
* usa:
* Aree desaturanti troppo saturi: Se hai un'area della tua immagine troppo vibrante, usa questa modalità di miscelazione per ridurre la saturazione.
* Aggiunta di saturazione a aree opache: Al contrario, puoi aumentare la saturazione in aree specifiche.
* Creazione di un look da sogno e lavato: Applicando uno strato desaturato (ad esempio uno strato riempito con un tono grigio) in modalità di saturazione.
* Suggerimento pro: Usalo con parsimonia, poiché la saturazione eccessiva può sembrare innaturale.
iii. Tecniche essenziali per l'uso di modalità di miscelazione
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli separati! Ciò consente di regolare o rimuovere gli effetti in seguito senza alterare l'immagine originale.
2. Controllo opacità: La regolazione dell'opacità del livello è cruciale per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Inizia con una bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
3. Maschere a livello: Usa le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso su dove l'effetto è visibile. Ad esempio, è possibile utilizzare una maschera di livello per applicare una trama solo sullo sfondo o per aggiungere punti salienti solo agli occhi del soggetto.
4. Maschere di ritaglio: Usa le maschere di ritaglio per limitare l'effetto di uno strato solo allo strato direttamente sotto di esso. Ciò è utile per aggiungere trame o colori a oggetti o aree specifiche all'interno dell'immagine.
5. sperimentazione: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua particolare immagine e visione artistica.
6. Combina le modalità di miscelazione: È possibile impilare più livelli con diverse modalità di miscelazione per creare effetti complessi e stratificati. Ad esempio, è possibile utilizzare un set di livelli per moltiplicare per le ombre, un altro set sullo schermo per le luci e un terzo set per colorare per la classificazione dei colori.
7. Strati di gruppo: Raggruppare i livelli e quindi applicare una modalità di miscelazione al gruppo può produrre effetti interessanti.
8. "riempimento" vs. "opacità": A volte, ti consigliamo di regolare il "riempimento" di uno strato anziché "opacità". Il cursore "riempimento" influisce sulla visibilità del contenuto dello strato, ma non l'effetto di fusione. Questo può essere utile per controllare l'aspetto di stili di strato.
IV. Esempi di flusso di lavoro per la ritrattistica di belle arti
Ecco alcuni esempi di flusso di lavoro per iniziare:
* Aggiunta di un look vintage:
1. Duplica il livello del ritratto di base.
2. Applicare un filtro seppia (immagine> regolazioni> seppia).
3. Imposta su come colorare la modalità di fusione dello strato seppia.
4. Riduci l'opacità a piacere.
5. Aggiungere una sovrapposizione di trama (ad es. Vecchia carta) e impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi o sovrapposizione.
* Creazione di un ritratto da sogno ed etereo:
1. Duplica il livello del ritratto di base.
2. Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> Blur> sfocatura gaussiana) allo strato duplicato.
3. Impostare la modalità di fusione sullo schermo o la luce morbida.
4. Regola l'opacità e il raggio della sfocatura per raggiungere il livello desiderato di morbidezza.
5. Aggiungere un sottile grado di colore usando uno strato di regolazione della ricerca a colori e ridurre l'opacità.
* Miglioramento della profondità e della dimensione:
1. Crea un nuovo livello.
2. Dipingi nelle ombre usando un pennello morbido con un colore scuro (ad esempio, un marrone profondo o un grigio).
3. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi.
4. Crea un altro nuovo livello.
5. Dipingi in luci usando un pennello morbido con un colore chiaro (ad esempio un giallo chiaro o bianco).
6. Imposta la modalità di fusione sullo schermo.
7. Usa maschere di livello per perfezionare le ombre ed evidenziazioni e regolare l'opacità di ogni livello.
v. Considerazioni chiave e suggerimenti per il successo
* Comprendi la tua visione: Prima di iniziare, avere una chiara idea dell'aspetto che vuoi ottenere.
* La sottigliezza è la chiave: Nella bella arte, meno è spesso di più. Evitare le modalità di miscelazione eccessiva, che possono creare risultati innaturali o sgargianti.
* Il contesto è importante: La migliore modalità di fusione dipenderà dall'immagine specifica e dall'effetto che stai cercando di ottenere.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta le modalità di miscelazione, meglio capirai come funzionano e come usarle in modo efficace.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di fotografi e artisti che usano efficacemente le modalità di miscelazione. Presta attenzione a come usano il colore, la luce e la trama per creare i loro stili di firma.
* Documenta il tuo processo: Tieni note sulle modalità di fusione e le impostazioni utilizzate per diversi effetti. Questo ti aiuterà a ricreare il tuo aspetto preferito in futuro.
* Rimani aggiornato: Photoshop è in continua evoluzione, quindi assicurati di rimanere aggiornato sulle ultime funzionalità e tecniche.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e praticando regolarmente, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!